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Nace en Bolivia el colectivo Tripulación Reggae Ska

Tripulacion Reggae Ska

Lanzamiento oficial del colectivo Tripulacion Reggae Ska

El 19 de junio del presente año se realizó oficialmente el lanzamiento del colectivo Tripulación Reggae Ska. Un esfuerzo de varias bandas del territorio Boliviano que pretende mostrar el peso de la unidad, sobre todo en estos días, donde el individualismo y la competencia están por encima del propósito musical.

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Esta larga, y a la vez corta historia inicio el 23 de octubre del 2015, cuando la Banda de Reggae Wookie Dread (Cochabamba) visitaba la ciudad de La Paz para presentarse en el Ministerio de Culturas. Esta visita fue pretexto perfecto,  para juntar a todas las bandas del género en un singular congreso Reggae, que por casualidades de la vida se dio en un fin de semana en la que la mayoría de las agrupaciones no tenían actividades programadas.

Fue entonces que se puso en marcha una rápida convocatoria, a la generalidad de bandas vigentes de ese momento, para reunirse en una fiesta “Sound System”, al mejor estilo Jamaiquino, organizada en el Almatroste Café Bar, espacio cultural. A partir de dicha reunión floreció los lazos de amistad, y estos a su vez se dosificaron de organización y coordinación, para llevar a cabo un trabajo agrupado, paso a paso, que verían luz, creación y conformación en la “Mafia Reggae” (Primer Nombre de dicho colectivo).

reggaeEste proceso, acompañado de algunas tocadas, Farrilladas y partidos de futbol, fueron las que de a poco consolidaron la idea de hacer las cosas, en apoyo mutuo y para un bien común del movimiento que se está generando a través de la música. Todo esto se da en una coyuntura, donde el género Reggae está más productivo que nunca. Contando con una decena de bandas por todo el territorio boliviano, la Tripulación está conformada por 9 bandas y un Sound System, que se encuentran activas y vigentes, éste es el listado:

Calipso Ska (Sucre), Illapa Reggae (La Paz) , Makurka (La Paz), Prana (La Paz), Sonido Anti-sistema (La Paz), Suyana (La Paz), Tierra Alta (La Paz), Tierra Reggae (La Paz), Wookie Dread (Cochabamba)

Es una lista momentánea porque se pretende incluir a todo aquel que quiera trabajar, aportar y construir de forma conjunta una escena íntegra y solidaria, creadora de nuevas experiencias de interacción social a través del arte, que esté dispuesta a dar impulso a toda la creatividad generada en nuestro territorio. La confraternización y la ruptura de prejuicios sin duda alguna son los causantes de la actividad desarrollada el 19 de junio, entre otras.

La fecha programada para el lanzamiento del colectivo estuvo precedida por un par de eventos, que respaldaron y reflejaron el climax de la ola Reggae que vive la ciudad. El viernes 17 se presentó el álbum Infinita Esencia, de la banda Tierra Alta, generando gran expectativa y gran afluencia de público.

Por otra parte, el sábado18 se presentó la banda Calipso Ska en TTkos, un boliche céntrico de la ciudad. Finalmente el día domingo 19, se desplegarían tres escenarios, cada uno con 3 bandas participantes, todos en la feria dominical del prado, de la ciudad de La Paz.

Lamentablemente no pudo salir como se planeó, debido a un percance de último momento, causando la suspensión de un escenario, (Tierra Reggae y Sonido Anti-Sistema). De todos modos, este esperado evento se pudo realizar con éxito donde sí lograrían participar Tierra Alta, Prana, Suyana, Makurka y Wookie Dread, mostrando y planteando la iniciativa al público asistente en general.

Estos próximos meses se espera nuevas actividades relacionadas a este colectivo, que pretende extenderse a todas las ciudades del país con el fin de enlazar y trenzar respaldo entre quienes creen que en la música se puede marcar diferencia, y generar nuevas actividades propositivas, pretendiendo marcar un nuevo momento en la historia de la música contemporánea.

Wookie Dread, una banda con sonido propio

Wookie Dread

No era para menos, la presencia de Wookie Dread desde Cochabamba para La Paz fue sumamente concurrida. LaCarne Magazine se mezcló entre los invitados para escuchar el reggae del que habla todo mundo, además de hablar con los músicos rastafaris.

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Pasaban de las 23 horas, la presentación había empezado, se escuchaba un sonido ahogado que venía de debajo del edificio, mientras bajábamos el pasillo para entrar al local la música iba en crescendo hasta cruzar, supimos que otra banda de la “Tripulación Reggae Ska” tomaba el escenario, los Ska Rizo.
Mientras ingresamos a la cocina del local para entrevistarles, doy cuenta que ya sería la media noche. A veces las cosas se ponen repetitivas en las fiestas, pero estar entre reggaeros tiene un toque distinto.

¿Por qué eligieron el nombre de Wookie Dread?
JJRB: Es algo que siempre nos preguntan, la idea clara es que nuestro exbajista era grande gordo y peludo, y le decíamos Chewie, Chewbacca (Star Wars). De ahí se nos imaginó ver un chewie con rastas, era lo más loco que podía pasar de ahí: ¿Chewie Dread? – NO – mejor Wookie Dread. Quedó, suena bien, es corto y fácil de recordar. Algunas personas nos dicen Woky o wiki, como Wikipedia Dread (risas) pero nos gusta mucho desde el primer momento, no se cambió, hubo un consenso, claro.

En el escenario, la magia de los colores atractivos en los atuendos femeninos, las melenas se meneaban con Prana, y luego con Tierra Alta, parte de lo que es la Tripulación Reggae Ska. Los colores bailaban alrededor de la tarima.

La entrevista acababa para dar paso a estos músicos que ya han madurado su música tras cuatro años de recorrer Cochabamba con su arte.

¿Cómo inicia la creación de una canción para Wookie Dread?
JJRB: En realidad hay una idea de todos los lados, todos los integrantes aportan siempre a las canciones. Usualmente tomamos la idea de alguien que ya viene con algo que está semi plasmado, y se lo arma entre todos, cada uno hace su aporte quedando un producto que nos encanta. Nos fascina tocarlo, perfeccionarlo poco a poco, quizás el disco se ha retrasado algo, pero lo que estamos haciendo es que los temas mismos maduren, ir mejorando, va teniendo detalles, y de por sí nos gusta más, estamos más cómodos. Es un proceso como cualquier banda, creo que vamos para el cuarto año, somos una banda madura, con ideales, con fronteras, tenemos un objetivo, trabajar y mostrar a la gente lo que hacemos.

“Somos una banda madura, con ideales, con fronteras y tenemos un objetivo: trabajar y mostrar a la gente lo que hacemos.”

Seguimos el hipnotizante balancear, de las dreadlocks y cabelleras para acomodarnos entre un público totalmente entregado a la fiesta.

Wookie Dread ha pasado años preparando el disco, madurando su sonido, pero al parecer todo es un camino ¿Tienen el disco ya acabado?
MFL:  En realidad tenemos tres canciones que están grabadas. El nombre del disco va a ser EN BUSCA DEL WOOKIE, eso como adelanto, todo lo demás va a venir después. Tenemos una sorpresita con la gente con la que vamos a trabajar el disco, estamos en el proceso de preproducción de disco, planeamos que para mediados del 2016 vengamos a presentarlo aquí a La Paz, porque ha sido increíble cómo la gente nos ha dado una mano acá, les ha encantado las cosas que hemos traído, un sonido relativamente diferente en el ámbito del reggae, seguimos aquí “trotando”.

¿Es su próximo álbum, su compilación de canciones, la culminación de su música?
No tenemos un disco conceptual, pero como el nombre del disco dice En busca del Wookie, lo que estamos tratando de hacer es encontrar el sonido que va a caracterizar a la banda, por ello es el título. En realidad conceptual no es, son ritmos que hemos escogido para conjugar en realidad todos los gustos de los integrantes de la banda, que cada uno se sienta cómodo con lo que se está tocando. Creo que eso también a la gente le gusta y así funciona, seguimos adelante con esa onda.

En el escenario, los Wookie Dread van introduciendo al público con guitarras eléctricas, teclados, efectos e instrumentos de viento tocados de manera única, la versatilidad del vocalista suena a un blues.

Una vez empezada la fiesta, se realiza una danza de guitarra y saxofón para dar paso a una canción que en inglés reza el verso “Abra Kadabra catch me if you can”, y el público cae en el embrujo del Reggae Now que grita Mauricio Flores, el vocalista.

Parecería que los andes es el segundo hogar de la banda, a lo que el saxofonista que lleva año y medio con los Wookie Dread afirma.

NA: La verdad es que ya vinimos un par de veces y me siento como en casa. La gente nos recibe con muy buena onda. Las bandas, más que todo en ésta época, que nos estamos apoyando “full” como los hermanos de Prana, Suyana, Tierra Alta, somos parte de la Tripulación Reggae.

Wookie Dread Los arreglos que tienen de guitarra, trompeta y saxofón le da a la banda algo como si fusionaran el reggae como sólo Wookie Dread puede hacerlo. No por nada son parte de la Tripulación Reggae, que alberga a emblemáticas bandas y aprovechamos para hablar de ello.

ILF: En realidad, la idea nace un poco más de acá en La Paz, pues pensaron que para ser más fuertes tenemos que ser uno solo, en la misma revista en la que ustedes tienen se ha hablado de una pequeña reseña de cómo se ha ido formando el movimiento. Hemos visto que hay necesidades en las cuales tenemos que aportar, no sólo con música sino que tenemos que retribuirle como banda a la sociedad, concienciar, no tiene que ser sólo música, sino también es conciencia de que tú seas un buen peatón, de dónde botes la basura, de que todo esto vaya en función a lo que profesas.

Las emociones de las primeras filas están para hacer que la carne hierva, mientras las figuras bailan al ritmo de “Is this Love” de Bob Marley, que concluye con un solo de guitarra de un maestro como es Moisés Palomino, miembro fundador de la banda.

MP: En realidad fue Joaquín el que me llamó necesitando guitarrista, y yo fui. Como que resultó, y ahí estamos en la banda ya 3 años, yendo para cuatro años, haciendo música, componiendo.

Wookie Dread¿Cuál la expectativa para hoy?
ILF: Expectativa de estar juntos como hermanos, disfrutar una banda de la otra, darle lo mejor al público. Aquí no se ve lo monetario, sino mostrar lo mucho que nos queremos.

Nicolás toma el micrófono para pedir a todos que se aprendan el coro de la siguiente canción, misma que tiene a todos coreando “No lo harán”, mientras brincan de extremo a extremo, damas incluidas, la euforia impregnada con cada nota del teclado y la trompeta.

Desde LaCarne sabemos que lo que Wookie Dread, al igual que su nombre, propone es muy original, tiene músicos que disfrutan lo que hacen y lo hacen en familia. Sus canciones son como olas de energía que se estrellan en cada emoción. De seguro jamás se sentirán solos si escuchan a Wookie Dread.

¿Tal vez quieran hablar algo con sus seguidores?
NA: Lo único que digo a toda la gente es que apoyen al reggae, a toda la música nacional, toda la producción a las bandas nacionales. Apoyémoslos! Lo nuestro va a crecer y todos juntos la rompemos.

Peace In Love es la canción en la que aprovechan para presentar a la banda y cada uno de sus miembros. Todos talentosos interpretando su instrumento musical, nadie se queda indiferente con Wookie Dread, y esperaremos muy pronto su producción para juntos estar En Busca del Wookie. Ya la manecilla apuntaba a las 4am mientras LaCarne escuchaba y se mezclaba con el público para seguir llenándose de energía reggae.

Wookie Dread son:
Javier Joaquin R. Baldivieso C. (Bateria, Percusiones, 2da Voz)
Mauricio Flores León (Voz principal, 2da Guitarra)
Moises Palomino (Guitarra Principal, Coros)
Andrés Rodriguez (Trompeta, Coros)
Nicolás Almanza (Saxofón, Coros)
Eduardo Spinouza (Bajo)
I-Lutan Fyah (Teclados)

https://www.facebook.com/WookieDread/
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La ola Reggae en Bolivia

reggaeNo cabe duda alguna que hoy, en la segunda década del siglo XXI, el territorio Boliviano está sintiendo la vibración del Down Beat Reggae, casi seis décadas después de que este compás surgiera en una isla remota del caribe.

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Jamaica, tras su independencia el 6 de agosto de 1962, se refugió en la cultura para fortalecer el sentimiento de identidad nacional, que desembocó en una revolución musical, llegando a hacer uno de los ritmos más influyentes de este rincón del planeta, con su máximo exponente, Robert Nesta Marley, de Hispanoamérica para el mundo.

Si bien pasó mucho tiempo desde aquellos acontecimientos, el género desobedeció a la mortalidad, y llegó para quedarse.

Un gran ejemplo de que éstos siguen vigentes como una fiebre (Reggae Fever) que se expande por el globo, es nuestro territorio, que ya había experimentado décadas atrás este ritmo, producto de éstas surgieron proyectos como Loukass, que hacía su aparición en 1990, o incluyendo bandas que con anterioridad ya exploraban este compás, como Maroyu, que ya contaba con la canción “Se Fue” en su Long Play de 1989; una re versión de “mangos”, canción de “Los Pericos”, pieza del disco King Kong (1988); o más atrás aún, Generación 2000, que haría una versión de “Morena Tropicana”, de Alceu Valença (1982), distribuido por Discos Heriba en 1984.

Esto nos indica que esta tendencia musical se iba abriendo espacios entre las propuestas rítmicas de la nación. Es tarea pendiente todavía investigar seriamente a los pioneros de estos Rhythms en nuestro país. En todo caso, está claro que este género no es una novedad.

La última década del siglo XX fue en cuestión el período donde éste tuvo mayor éxito, donde canciones como “Feel High” o “La Torcida”, entre otras, de Loukass, fueron éxitos nacionales. Años después, Lapsus haría su aparición (1993), y éste adquiriría un sonido Reggae más marcado, canciones como “My Love”, “Amarastabrillar” y el disco íntegro, Umar Mash (1996) reflejarían esto. Toda esta pólvora seria vital para los años posteriores.

“Es tarea pendiente todavía investigar seriamente a los pioneros de estos Rhythms en nuestro país.”

En el caso del Ska, semilla germinadora del Rocksteady y Reggae, se vería reducido como subgénero de las bandas reggae. Este género sería explorado más por bandas punks, tal es el caso de las bandas 3.18, Ofensiva Sónica, Los tuberculosos, Skalavera, Skazes, Pogo, entre otras, que reflejarían en más de un tema los vínculos del punk con el culto jamaiquino.

Por otra parte, también estuvieron Jade, H3O, que de manera más pop inculcaron el ritmo a las sintonías nacionales. Toda esta influencia haría que todo el país empezara a crear su cantera de músicos vinculados a este género, en Sucre Calipso Ska, en Oruro El piojo Loco, La Purca Ska en Potosí, y por todo el territorio empezarían a surgir bandas y propuestas, acumulando la discografía nacional, incluyendo propuestas como Rijchariy, que fusiona el Reggae con instrumentos y ritmos locales en algunas  de sus canciones.

Es con toda esta experiencia que llegamos a este punto, donde el movimiento del culto Jamaiquino se empieza a consolidar en nuestro territorio, contando con una decena de bandas que van batiendo los oídos de toda la población.

Entre las bandas que hasta hoy están vigentes están Atajo, Makurka, Suyana, Tierra Alta, Cultura Anónima, Prana, Tierra Reggae, Illapa, Matamba, Skarizo (La Paz), Wokie Dread (Cochabamba), 4:20 Proyecto Calavera, Motaku (Santa Cruz), The Kingston Roots (Sucre) por dar un ejemplo, siendo más extensa la lista a nivel nacional de bandas que van surgiendo tocada a tocada, en cada departamento y rincón de nuestra matria tierra.

Esta historia  comenzó hace mucho, pero recién empiezan a caer los frutos del árbol, el naciente artículo continuará, no para saber quién lo comenzó, sino para saber a dónde vamos.