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Walkman, despliegue de virtuosismo

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Walkman, despliegue de virtuosismo

El sábado 14 de mayo del presente año, la banda Walkman presentó su primer material en el Teatro Nuna ubicado en el barrio San Miguel de La Paz. La banda está conformada por Joaquina Revollo en la voz, Gigio Díaz guitarrista y líder de la banda, Juampi Barbosa en la guitarra, So Myung Jung en el bajo y Horacio Guzmán en la batería.

La presentación tuvo un gran despliegue de virtuosismo por parte de los músicos de la banda, como también de los invitados que forman parte del nuevo álbum.

Un amplio escenario con una hermosa iluminación, dio cabida a un show lleno de fuerza, con excelentes voces partiendo por la misma vocalista Joaquina Revollo y continuando con la de Vero Pérez, Laura Ede y Pedro Pablo Siles. Otros espectaculares invitados fueron Freddy Mendizábal (teclado), Santiago Irazoque (cello) y Erly Illanes (bajo). Una gran noche sin duda, para el debut de “MixTape”.

Personalmente, además de “Give back” participación de Yare Vargas, las canciones que resaltan del nuevo disco, son las que están en español, les encuentro una tremenda fuerza.

¿Cuáles son sus canciones favoritas y por qué?
Jo: “Limelight” la melodía de la canción es muy interesante, te transporta sin la necesidad de entender la letra. Me gusta mucho la armónica, cómo se escucha la voz de Petrus. Creo que ha sido una muy acertada colaboración.

Gigio: Todas me gustan, en serio, todas tienen algo.

¿Dónde lo grabaron y con quién? ¿Cuándo empezó éste proceso?
Gigio: El disco se grabó desde marzo del 2013 hasta marzo del 2016, mayormente en Fuerte Audio estudios. La grabación estuvo a cargo mío y de So Myung Jung, la mezcla y masterización por So Myung. Las baterías en general en Caja Negra estudios.

walkmanToda la estética del disco físico es de una cinta de cassette ¿cómo se genera el concepto de “MixTape”?
Gigio: El disco no tiene un concepto per se, pero la música y la propuesta visual están permeadas por nuestro amor al rock y a la música retro.

Llama la atención la gran cantidad de invitados que participan en el disco ¿por qué? ¿Cuál es la contribución de ellos?
Gigio: Los invitados fueron una necesidad forzada por la salida de la primera cantante que dejó el proyecto casi a punto de terminar la grabación del disco. Fue así que decidí invitar a todos mis amigos para que me ayuden a terminarlo y fue en ése momento que conocí a Joaquina y la invité formalmente para que sea la cantante oficial de Walkman.

Jo: La gran parte de las canciones ya estaban hechas al momento de ingresar a la banda. “Nada”, “Filo” y “Dahmer” son canciones en las que participé junto a la ayuda de Gigio y Kato (Kato Akiyama ex guitarrista). Hasta ese momento la totalidad del disco estaba hecha en inglés. Tiempo después conformaron la banda oficial Juanpi (Juan Pablo Barbosa) y So (So Myung Jung) que ahora están trabajando en la nueva producción de Walkman.

Juampi: Mi contribución particular al disco es el sólo de Dahmer. Originalmente yo fui un invitado para el disco y terminé siendo el guitarrista de la banda con la salida de Kato.

¿Cómo se compusieron estas canciones? ¿Quién hace las letras? ¿Por qué en inglés? ¿Cuál consideran la mejor o mejores, que les produzca orgullo?
Jo: Las canciones del disco son todas ideas musicales de Gigio, entre canciones nuevas y antiguas. Nuestro aporte colectivo en el tema de letras, melodías y arreglos finalizaron las canciones que ahora tenemos en el disco como producto final.

Gigio: En lo particular yo nunca escribí letras porque considero que no tengo la fuerza moral para decir nada así que, siempre me rodeé de amigos con mayor talento para que me ayuden a decir algo y cada una de estas canciones dice algo desde el punto de vista de nuestros invitados y de Kato y Joaquina. A mí me parece que ellos han utilizado el inglés o el español indistintamente con la finalidad que sirva más a la melodía que al contenido. Estoy orgulloso de todas las canciones que integran este disco porque he invertido en ellas, más que tiempo y dinero, he invertido un poco de mí.

walkman¿Cómo nace el título del disco “MixTape”?
Gigio: El título del disco es resultado directo de la serpentina de talentos y personas que nos han ayudado y como su nombre dice, traducido al español, es un compilado de talentos.

¿Cuánto tiempo pasó hasta que pudieron sacar este primer disco y por qué?
Gigio: Tres años porque así se dieron las condiciones en el proyecto. Varias personas pasaron por Walkman y finalmente ahora tenemos al equipo completo para trabajar en un nuevo material.

¿Entre qué estilos se pasea Walkman? ¿Cuáles son las mayores influencias musicales?
Gigio: Hacemos Rock, Hardrock, Metal y baladas. Influencias desde The Who hasta Sepultura y todo lo que hay en el medio.

¿Qué experiencias se vivieron durante la producción del disco?
Jo: Gracias a dios y a Alejandro Loayza pudimos filmar varios momentos de la producción de este disco y Ali López, que nos hizo el gran favor de editar horas del material para que en un resumen las personas puedan ver por sí mismas el proceso de grabación del disco en un documental, que muy pronto lanzaremos en las redes pero que ya está disponible como un extra en el cd.

¿Qué sería lo más gratificante de todo el proceso de hacer el disco, desde la composición hasta la presentación en el teatro Nuna?
Gigio: Los más gratificante es hacer un aporte a la producción nacional y sentirnos parte de algo, ya que hemos compartido con tantos amigos, tantas bandas y tantos artistas, no sólo escenarios, sino estudio, que uno se siente especial por ser parte del mundillo rockero boliviano.

Jo: Lo más gratificante son los momentos previos a cualquier presentación, desde los viajes, los ensayos, los chistes internos que jamás nadie va a entender, por algo “somo ahora Wolman Show”.

walkman¿Qué se viene después de este disco, hay planes para un segundo?
Gigio: De hecho ya estamos grabando el segundo disco, la entrada de So y Juampi ha revitalizado el aspecto composicional de la banda y tenemos que aprovechar que en este momento tenemos una linda sinergia tanto en vivo como en estudio.

¿Cómo se hicieron los vídeos, con quién, quién pensó el guión?
Gigio: Todos los videos fueron producidos por la banda. El videoclip de “Nada” está dirigido por Ernesto Fernández, el de “Chloe” dirigido por Walkman al igual que el documental y las reducciones del documental.

Muchas bandas comentan que no es fácil hacer un disco, ¿qué opinan de ésto? ¿Qué tendría que pasar para que mejoren las condiciones a la hora de hacer un disco?
Jo: La plata es el primer problema y el más importante.

Gigio: creo que el hecho de que no es fácil, hace las cosas interesantes, porque si fuera sencillo, cualquiera lo haría y eso iría en desmedro del amor a la música.

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Oz, estilos musicales y sonoridades

ozOz, estilos musicales y sonoridades

Desde su primer disco de larga duración, SonidOz de Humo de 2004, Oz han insertado su nombre en todas las palabras que lo permitieron.

Con extendidas pausas pero a paso seguro, Oz , la banda, actualmente conformada por Horacio Guzmán (batería), Gabriel Valdivieso (bajo), Pedro Pablo Siles (voz), Santiago Irazoque (teclados y cello) y Ariel “Oso” Torrico (guitarra), se ha consolidado como una de las bandas más representativas del rock boliviano de las últimas dos décadas. Un lugar que confirma su más reciente producción, CronOz, que en palabras de Pedro Pablo es “la obra más ambiciosa y trabajada de la banda.”

CronOz es un disco conceptual que representa un cambio de dirección para Oz, tanto en el sonido como en el enfoque de trabajo. Consta de nueve canciones de las que ya se conocen dos: “Tempus” y “Gran Angular”, que son sólo una parte del abanico sonoro que propone esta producción.

“Desde ya, creo que ambos sencillos son bastante distintos entre sí. Uno tiene teclados y sintetizadores estilo Muse y el otro suena más a U2 o Arcade Fire, con el cello marcando el riff. El disco en general tiene varios climas, estilos musicales y sonoridades”, afirma el cantante.

El paso del tiempo como concepto es la columna vertebral sobre la que se construyeron las letras, los arreglos y la estructura general del álbum. Así, abarca desde el nacimiento (Vientre) hasta la muerte (Duelo) pasando por todos los puntos intermedios “hay un juego de oposiciones entre varios momentos de la vida: Juventud (Cristalina) y Vejez (Gran Angular), el tiempo que corre (Tempus) y el tiempo que se detiene en un momento entrañable (Alfiler). Por su parte, ‘Saturno’ narra la historia del dios titán Crono, desde el principio de los tiempos hasta que es destronado por su hijo Zeus.”

El proceso de creación y producción de este material también obligó a los integrantes de Oz a dejar un poco de lado el sonido ya conocido y asumir algunos riesgos.

“Hay muchos instrumentos y sonidos que antes eran impensables y que en gran parte se deben a Santiago Irazoque, quinteto de cuerdas, piano de cola, cello, sintetizadores, etc. (…) hubo temas en los que desde la concepción apuntamos a hacer otra cosa, saliendo de nuestra zona de confort. Ahí entran las zampoñas o los pasajes instrumentales extensos”.

A esto se suma, también, el cambio de productor. En esta ocasión decidieron trabajar con So Myung Jung, con quien encontraron una nueva forma de comunicación e identificación que les ayudó a renovar su sonido. Pedro Pablo nos cuenta que “(…) los dos álbumes anteriores fueron producidos por Martín Joffré, que de alguna manera es responsable por el sonido clásico de la era 2004 y del renacimiento del 2012. Pero ahora necesitábamos la paciencia asiática de So, su apertura a nuevas ideas y su capacidad de resolver problemas complejos y su imaginación rockera. Tal vez porque es de nuestra edad, hemos podido comunicarnos en otros niveles, y eso ha generado resultados increíbles.”

Oz se encuentra en un buen momento, con muchos planes y apuntando a que su trabajo se escuche en todas partes. Con un flamante disco y video ya iniciaron una gira nacional en la ciudad de Santa Cruz que los llevará en los próximos meses a Cochabamba, Oruro y Sucre.

“Si todo sale bien, desembocamos en Buenos Aires en unos meses. Queremos llevar este álbum a todas partes, que se escuche, que cause repercusión.”

Y aquellos que asistan a los conciertos programados para esta gira podrán esperar un show completo y variado. “Nos gusta combinar el poderío rockero electrificado con una sección más íntima y sofisticada que incluye cello y hasta cuerdas. Cada vez tocamos menos covers –mal que mal ya tenemos cuatros discos-, pero de vez en cuando asoma Soda Stereo o Muse, que se llevan muy bien con nuestro repertorio propio.”

Es así que Oz encara una nueva etapa y Pedro Pablo es optimista, considera que la escena musical boliviana ha crecido bastante y que ya se han superado muchos obstáculos que en el pasado impedían que las bandas crezcan.

“Creo que es un muy buen momento para la música en Bolivia. La producción es variada y cada vez más profesional en sonido y recursos. Además hay una comunicación mucho más fluida entre géneros diversos y entre ciudades diferentes. Y una escena saludable genera menos mezquindad y menos roscas, que al final sólo representan la desconfianza de un movimiento insipiente, inseguro. Creo que se ha superado eso y que el panorama es prometedor.”

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