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La Vela Puerca, ska rock y diversión asegurada

la vela puerca

La Vela Puerca, 20 años dando guerra

La Vela Puerca llevan 20 años sobre los escenarios y, para celebrarlo, comienzan este mes una gira espectacular en la que recorrerán todos los países que ya han visitado. La banda uruguaya lleva haciéndonos bailar con su música todos estos años y prometen seguir dando guerra durante mucho más tiempo.

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Tuvimos la oportunidad de hablar con ellos sobre estos 20 años de La Vela Puerca y esto es lo que nos han contado:

Felicidades por estos 20 años sobre los escenarios! ¿Cómo os sentís? ¿Seguís manteniendo el espíritu de los inicios de La Vela Puerca?
Claro que sí. Eso fue siempre lo que buscamos, no perder la esencia ni la frescura de los primeros días.

Para celebrar estos 20 años habéis preparado una super gira en la que vais a recorrer varios países. De todos ellos ¿hay alguno en el que vayáis a tocar por primera vez? ¿Qué país en el que no hayáis estado os gustaría visitar?
La idea al festejar estos 20 años es visitar todos los país a donde La Vela Puerca nos ha llevado, no vamos a países nuevos. Por suerte hemos ido a muchas lugares, así que visitaremos España, Brasil, Argentina, Paraguay, México, USA y Chile.

Nos gustaría visitar varios países que no hemos ido aún, especialmente en latinoamerica como Ecuador, Bolivia, Colombia o Venezuela.

la vela puercaVuestro rock ska uruguayo es muy bien recibido por el público. De todos los discos que habéis sacado  hasta ahora ¿cuál es el que os ha dado más alegrías?
Yo creo que el primer disco. Cuando una banda saca su primer disco no tiene ni idea de qué puede suceder, y la verdad que lo que pasó con el primero no lo esperábamos, fue un sacudon dentro del rock uruguayo y lo recordamos con mucho cariño.

Vuestro último trabajo Érase… ha dado mucho de qué hablar en todos los medios y para muchos es uno de vuestros mejores discos ¿estáis de acuerdo? ¿qué diferencias hay en comparación con los anteriores trabajos de La Vela Puerca?
A mí es un disco que me encanta. No sé si es el mejor pero creo que es un disco muy completo. La diferencia con los demás es que es nuestro primer coqueteo con lo conceptual, intentando hacer una especie de libro musical. Además es el primero en el que tuve la valentía de escribirlo prácticamente todo en primera persona.

¿Qué se va a encontrar el público cuando vaya a veros durante vuestra gira? ¿Habéis preparado un repertorio especial?
Hemos preparado un show totalmente nuevo. Está hecho por bloques de 5 o 6 temas, y cada bloque representa un disco. Eso nos ha hecho desempolvar varias canciones que no tacábamos desde hace mucho, esa es la parte divertida.

 

Física y mentalmente ¿cómo os preparáis para los conciertos? ¿cuáles son las claves para que un concierto de La Vela Puerca sea perfecto?
No tenemos ninguna fórmula, ni ningún ritual especial. Intentamos estar lo más tranquilos posible, aunque confieso que si no me pongo un poquito nervioso dejaría de subir a un escenario. Un show perfecto de La Vela Puerca es llegar al final y haberlo disfrutado muchísimo.

Cuando terminéis la gira ¿os tomaréis unas vacaciones?
Por supuesto, siempre hay que tomar un poquito de carrera para seguir adelante.

¿Podéis adelantarnos si próximamente habrá nuevo disco de La Vela Puerca?
De hecho, ya hemos estado trabajando en él, pero interrumpimos el proceso para festejar los 20 años. Luego de las vacaciones lo retomaremos, y, si todo sale bien, el año próximo tendremos disco nuevo.

Ha sido un placer poder hablar con vosotros y esperamos que sigáis como mínimo otros 20 años sobre los escenarios. ¡Os deseamos una larga vida musical! ¡Nos vemos en los conciertos!
Un placer para nosotros también. Gracias por acercarse y un abrazo de mil brazos para ti, que estas leyendo esto.

http://www.velapuerca.com/

Nace en Bolivia el colectivo Tripulación Reggae Ska

Tripulacion Reggae Ska

Lanzamiento oficial del colectivo Tripulacion Reggae Ska

El 19 de junio del presente año se realizó oficialmente el lanzamiento del colectivo Tripulación Reggae Ska. Un esfuerzo de varias bandas del territorio Boliviano que pretende mostrar el peso de la unidad, sobre todo en estos días, donde el individualismo y la competencia están por encima del propósito musical.

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Esta larga, y a la vez corta historia inicio el 23 de octubre del 2015, cuando la Banda de Reggae Wookie Dread (Cochabamba) visitaba la ciudad de La Paz para presentarse en el Ministerio de Culturas. Esta visita fue pretexto perfecto,  para juntar a todas las bandas del género en un singular congreso Reggae, que por casualidades de la vida se dio en un fin de semana en la que la mayoría de las agrupaciones no tenían actividades programadas.

Fue entonces que se puso en marcha una rápida convocatoria, a la generalidad de bandas vigentes de ese momento, para reunirse en una fiesta “Sound System”, al mejor estilo Jamaiquino, organizada en el Almatroste Café Bar, espacio cultural. A partir de dicha reunión floreció los lazos de amistad, y estos a su vez se dosificaron de organización y coordinación, para llevar a cabo un trabajo agrupado, paso a paso, que verían luz, creación y conformación en la “Mafia Reggae” (Primer Nombre de dicho colectivo).

reggaeEste proceso, acompañado de algunas tocadas, Farrilladas y partidos de futbol, fueron las que de a poco consolidaron la idea de hacer las cosas, en apoyo mutuo y para un bien común del movimiento que se está generando a través de la música. Todo esto se da en una coyuntura, donde el género Reggae está más productivo que nunca. Contando con una decena de bandas por todo el territorio boliviano, la Tripulación está conformada por 9 bandas y un Sound System, que se encuentran activas y vigentes, éste es el listado:

Calipso Ska (Sucre), Illapa Reggae (La Paz) , Makurka (La Paz), Prana (La Paz), Sonido Anti-sistema (La Paz), Suyana (La Paz), Tierra Alta (La Paz), Tierra Reggae (La Paz), Wookie Dread (Cochabamba)

Es una lista momentánea porque se pretende incluir a todo aquel que quiera trabajar, aportar y construir de forma conjunta una escena íntegra y solidaria, creadora de nuevas experiencias de interacción social a través del arte, que esté dispuesta a dar impulso a toda la creatividad generada en nuestro territorio. La confraternización y la ruptura de prejuicios sin duda alguna son los causantes de la actividad desarrollada el 19 de junio, entre otras.

La fecha programada para el lanzamiento del colectivo estuvo precedida por un par de eventos, que respaldaron y reflejaron el climax de la ola Reggae que vive la ciudad. El viernes 17 se presentó el álbum Infinita Esencia, de la banda Tierra Alta, generando gran expectativa y gran afluencia de público.

Por otra parte, el sábado18 se presentó la banda Calipso Ska en TTkos, un boliche céntrico de la ciudad. Finalmente el día domingo 19, se desplegarían tres escenarios, cada uno con 3 bandas participantes, todos en la feria dominical del prado, de la ciudad de La Paz.

Lamentablemente no pudo salir como se planeó, debido a un percance de último momento, causando la suspensión de un escenario, (Tierra Reggae y Sonido Anti-Sistema). De todos modos, este esperado evento se pudo realizar con éxito donde sí lograrían participar Tierra Alta, Prana, Suyana, Makurka y Wookie Dread, mostrando y planteando la iniciativa al público asistente en general.

Estos próximos meses se espera nuevas actividades relacionadas a este colectivo, que pretende extenderse a todas las ciudades del país con el fin de enlazar y trenzar respaldo entre quienes creen que en la música se puede marcar diferencia, y generar nuevas actividades propositivas, pretendiendo marcar un nuevo momento en la historia de la música contemporánea.

Prana, reggae para conquistar el mundo

 

Prana

Se abre el telón para una nueva banda de Reggae. Prana es entre pocos una banda que se va ganando el aprecio del público. Como su nombre nos indica, sus integrantes respiran vida que transmiten a través de su música, y escucharlos en vivo es llenarse de esa energía vital, que LaCarne Magazine confirmó en el Cine Teatro Municipal 6 De Agosto, en la presentación de su disco Mandofu Un Toporri, y en la posterior entrevista, donde nos revelan sus expectativas y planes para este 2016.

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Cine Teatro Municipal 6 de agosto. Como si de una premiere de cine se tratara, las entradas fueron obtenidas con horas de antelación, y para el anochecer se veían las taquillas cerradas y muchos jóvenes esperando a entrar. Las señoras dulceras vendían a manos llenas afuera, las personas se impacientaban, ya en la sala todos los asientos estaban ocupados y numerados, una fecha memorable para los seis integrantes de Prana.

¿Por qué eligieron tomar Prana como nombre para el grupo, tiene algún significado?
Prana tiene un significado complejo. Cuando llegamos con la idea de prana para la banda fue al principio, como que Prana es ese aire puro. Además, -interviene Mauricio Prado– en yoga hay una técnica que te alimentas solamente de aire, de esa energía, de la idea de que puedes estar viviendo solamente de Prana. No fue la intención, pero si vale relacionar: que vivan de la música, que su Prana sea la música (observa Favio, el tecladista).

¿Por qué nombraron  Mandofu Un Toporri a su más reciente producción?
El disco, entre canción y canción, no tiene una concordancia, una correlación, una relación. No es una historia, por lo que para el nombre del disco no podíamos usar el nombre de las letras de una canción, porque no representaría el disco como tal. Entonces preguntamos ¿qué es la música para nosotros? En cierto grado la música es como una droga, y, como cualquier droga, es algo placentero que te gusta, “te puede llegar a generar sensaciones sólo con la música” -afirman los músicos- Llegar a otros planos de conciencia, no comunicar sólo con las palabras sino con los sonidos, con un solo de guitarra, por ejemplo.

“La música es como una droga, y, como cualquier droga, es algo placentero que te gusta.”

Hemos tomado la música como esa parte de algo sicodélico que te lleva en un trance, capaz de exaltarte, tranquilizarte, es como darte nuestra música “para que te la fumes”. En realidad es “Fumando Un Porrito”. El nombre son dos acciones, las palabras están desordenadas. -Aseguran acerca del disco, mientras nos acomodamos en una banca de parque en la zona de Obrajes.

Cine 6 de Agosto. Cabellos teñidos, rastas, skateboards, poleras de todo tipo y color lograron entrar a la presentación. Cuando el último asiento estaba tomado, los pasillos se llenaron, Algunos ediles informaban por dónde ingresar, otros mantenían el orden, las luces eran tenues y la cortina se abrió lentamente, los aplausos no se dejaron esperar. Empezaron con un preámbulo instrumental de la primera canción de su disco. “Reggae”, decía el coro en la voz de kevin.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
Empezamos desde colegio. Pasamos por todos los géneros, como  buenos paceños, escuchando rock, thrash, un poco de metal y decidimos hacer la banda llamada Espermatozombies mientras Karim cantaba. Nos influenciamos con el punk, Sex Pistols, Ramones

Luego tuvimos un lapso que nos dedicamos a otras cosas. Más tarde, con gustos diferentes, hemos iniciado con el reggae. De pronto hicimos covers de bandas de reggae, después Karim empezó a componer, y así fue. Pasó el tiempo, formamos Prana como es ahora, con influencias reggae y con una guía fuerte de cultura Profética, que por su estilo nos gusta mucho.

“A mí me influyó mucho un familiar que ha tenido su banda reggae llamada Mantra. Me gustó su música. Gracias, Brian Elio”, dice Kevin con cariño al recordar a su tío.

Prana¿Cuándo supieron que era tiempo de lanzar su primera producción?
En el 2013 participamos de la Juntucha (clasificatoria de bandas), y realmente aprovechamos mucho la ocasión. Nos rajamos por la necesidad de la competencia, por así decirlo.

Terminó la competencia y nosotros teníamos 10 canciones ya hechas que suenan bien, y supimos que era hora de grabar el disco con los miembros actuales consolidados, porque nos gustaba tocar nuestra música más que los covers, y no queríamos tenerlo sólo en vivo, sino grabarnos una meta a largo plazo. Grabar el disco.

¿Cuál ha sido la parte más dura al grabar su disco?
Principalmente ha sido el lado económico porque este disco ha sido autogestionado. De las tocadas que teníamos ahorrábamos, todo iba a “la caja chica”. Ha sido una experiencia, muchos “peros” del lado económico ya que pensamos que iba a alcanzar con un monto, y salían otras cosas. Teníamos que pagar a nuestros músicos invitados, comida, luego la mezcla, remasterización, cosas que no habíamos tenido en cuenta. Luchándola lo hemos logrado y estamos en cierto punto satisfechos.

En este camino nos encontramos con personas que nos ayudaron mucho, como Martín Loza, ingeniero en sonido que estudió en Chile, y con ganas de trabajar con bandas nacionales. Chango (joven) como nosotros, empezando, pero “capísimo” nos contactó con Hila Records. Fue como que nosotros lo necesitamos tanto como él a nosotros, y ahora es como uno más de la banda.

Cine 6 de agosto. Los asientos vibraron por el reggae del primer tema, pero aún faltaba que la gente se levantara de sus asientos, cosa que sucedió mientras Prana tocaba su estilo ska con la canción “Skapate Conmigo”, que a viva voz todo el escenario retumbaba y los corazones jóvenes bailaron sin parar.

¿Cómo empieza el proceso de la creación de una canción?
Creo que cada uno del grupo se caracteriza por su destreza- Asegura Gary-. Hay algunos que son más enamorados (risas) en el criterio de escribir –mirando a Kevin-, les llega más la inspiración, y también otros más técnicos, y todo eso se complementa porque todos aportamos.

Prana ¿Cuál fue la expectativa al lanzar el disco en un escenario como el cine Municipal?
Ha sido un poco sorprendente, -asevera Kevin- porque cuando hemos entrado nos imaginábamos a nuestros familiares, nuestros amigos, y fue como “Salías al escenario y era un montón de gente”, y ya no podían entrar. Era algo con lo que yo soñaba que pasara de verdad. Y al tocar nos hemos “rajado” (esforzado). Sorprendente, muy bonito ese apoyo de la gente. Nosotros no esperábamos que en lo que íbamos grabando el disco, tanta gente fuera a apoyarnos. Es un gigantesco impulso para seguir haciendo música,. –concluye Mauricio.

¿Quién diseñó la tapa del álbum y sus gráficas?
Fue Armin Castellón de Antaku estudios, un gran amigo y artista que por casi nada nos hizo las artes.

¿Qué es lo que prepara este año Prana?
Tenemos la propuesta de lanzar el segundo corte del disco junto con un videoclip, –señala Favio, tecladista del grupo- y ahora andamos en tratamiento, ideas, Story board y pronto presentaremos la producción y una opción fuerte es “Noche de Ska”. Además de que seguimos componiendo y están saliendo cosas muy “ricas”, y al paso que estamos yendo hay la posibilidad de sacar un segundo disco.

En el concierto. Ya capturados con las canciones, presentaron a las colaboraciones, entre ellos la cantante Laura Ede, Jotty Peñaranda de Tierra Alta, entre otros músicos en el saxo y trompeta. El tiempo pasó muy rápido entre el baile, los gritos, muchos coreando los temas… Transcurría una fantástica noche.

¿Cuáles son los problemas con los que se enfrenta un músico en nuestro país?
Al parecer  -empieza Aldana- no se puede llegar a más público, y también saber explotar el talento de nuestras bandas. Creo que falta organización, invertir y valorar al músico, y que este movimiento va a seguir creciendo como la tripulación reggae Ska, –dice orgulloso de pertenecer a su colectivo-, que la conformamos bandas de Cochabamba, Tarija, Santa Cruz, La Paz, Sucre, que se ha creado para generar un movimiento más grande.

Además creemos que un problema superado en la banda es la comunicación, saber llevarnos bien. Cuando conoces a una persona por mucho tiempo, conoces sus defectos, (risas) sus gustos, si es ordenado cuando viaja, qué come, qué no come… El saber llevarse bien es esencial, lo estamos haciendo.

Respecto a los problemas externos, es que los únicos lugares que podemos presentarnos son boliches, campañas que no les importa lo que estés tocando, les importa que la gente consuma, así es que no llegan a apreciar a la música y lo que quieres transmitir. Creo que quieren llenar su espacio y te pagan poco, no como un trabajo. Creo que las bandas que están surgiendo es porque tienen composiciones que a la gente le gusta, pero muchos boliches piden tributos solo para llenar de covers tras covers, –se detienen y aseguran-. Dijimos “hagamos nuestra propia música”, y a la gente le ha gustado.

¿Cuál es el consejo para músicos que empiezan en este mundo tan ajetreado como el nacional?
Bueno…  apostemos, tratemos de luchar, son nuestras compos. Suerte o no, a la gente le ha gustado y seguimos con eso. Ese es el consejo para una banda que está empezando o está ya en el medio: dejen a un lado cosas que ya han hecho otras personas, si sacan así igualito un tema “covereado”, pueden hacer eso y mejor un tema propio. Creo que la lucha va formando a la banda. Si al principio no va bien, luego la vas viendo de un lado, de otro lado, al fin sale lo que sale y es lo que vos quieres que la gente escuche, lo que transmites.

¿Cuál creen que es la fortaleza en este momento para los músicos del país?
El público. Es “bien” afectuoso. Me pongo del lado de ellos porque alguna vez lo he vivido, tratar de ahorrar lo de mi hamburguesa para pagar la entrada a un boliche y escuchar a tu banda –recuerda Favio con vehemencia-. Es un aprecio de todas las personas, por eso mismo la presentación del disco la hemos hecho gratis. No tenemos una idea lucrativa de decir “vengan a ver, pero tienen que pagar”, en los lugares donde se tiene que pagar que se pague y en los que no, mejor.

Prana ¿Qué recuerdos les deja la presentación de su primer disco en el excine 6 de Agosto?
En ese día, a las seis de la tarde se fueron las taquillas y nosotros éramos “¿qué putas está pasando aquí?” Salimos y vemos todos los asientos llenos,  gente en los pasillos, adelante, cantando los temas… Wooow, fue increíble.

En el concierto. El teatro se llenaba de emociones mientras remataban la velada con un invitado muy especial, el vocalista de Mantra, Brian Elio, que acompañó en la canción “Pero si el amor”, que visualmente pasaba su lyric video (septiembre 2015) en paneles colocados dispersos por el escenario. Como era de esperarse, los agradecimientos fueron muy emotivos y Quezada afirmaba en el micrófono “El movimiento sigue creciendo”.

¿Quiénes son las personas que los apoyaron en todo el trayecto hasta sacar el disco?
Debemos agradecer a algunas personas. Antes éramos 7 personas. Al principio se salió Carlos Ríos, que nos acompañó hasta sacar el disco; por los arreglos Carlos Parra, que nos ayudó con la parte técnica de nuestro sonido y musicalización; además de María Fernanda Antuña, que nos ayudó a producir el disco con papelería, además de Diter Rocha; también a los hermanos Morales con los visuales y artistas invitados para los bronces.

En el concierto. Ya la cortina se cerraba y todos pedían “algo más”, “una más”, “otra”, “más”, pero luego de un minuto de silencio, la cortina se abrió y sacaron nuevamente gritos. Siguió el baile, se despidieron con caravanas, un gran elenco de invitados y propios ofreciendo. Excelente puesta en escena, que disfrutó LaCarne Magazine junto con todo el público.

Formación actual:
Guitarra: Karim Salomé
Voces: Kevin Quesada
Guitarra: Mauricio Prado
Teclados: Favio Aldana
Bajo: Franco Rodriguez
Bateria: Gary Guardia

https://www.facebook.com/pranareggae/

El movimiento Rude, Punk y Skin en La Paz

rude punk y skinCerveza, calle y Rock & Roll: Reseña sobre el movimiento Rude, Punk y skin (La Paz – Bolivia)

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Para contar una historia sobre la movida Punk, Skinhead, Rude y demás, en la ciudad de La Paz de estos últimos 7 años, haría falta reunir criterios de todas las experiencias que se han acumulado todo este tiempo. Entre rupturas, desacuerdos y nostalgias de lo que pudo ser y lo que es, la denominada cultura urbana sin duda alguna ha transgredido su propio estigma adolecente, que más allá de la influencia producto de la globalización que reina en nuestra generación, ha sabido abrirse camino en una sociedad conservadora, tradicionalista, prejuiciosa y hostil. Estos años de “socialismo” sin duda han sido esenciales para marcar diferencias en cuanto a construcción de ideologías o maneras de pensar nuestra realidad. Entre disputas, amistades y cuestionamientos dentro del propio movimiento, es evidente que cada quien gira por su lado en cuanto a organización, aunque todos provienen de un mismo núcleo de ideas libertarias y Punk Rock.

Los espacios donde se engendró todo esto fueron alrededor de la música, mediante conciertos o fiestas bailables, donde se encontraban punks, rudes y skinheads, al son del ska y las copas. Una de las primeras fiestas fue llevada a cabo en el café Carcajada, que en aquel entonces acogía al movimiento libertario (CJAC). Pensando en difundir la cultura y las ideas, este tipo de eventos fue el centro de interacción y discusión donde se generaría movimiento, siempre compartiendo, se hablaba mucho sobre la estética y las contradicciones de la moda.

En un principio seria la cultura quien movió los hilos, ya que a través de la  música, historia de la escena internacional, cerveza, algo que fumar y música a buen volumen, fue la escuela que formó la actitud de esta movida emergente, y que quedó tatuada en las almas de los integrantes. La construcción de amistad fue y es un pilar fundamental de este movimiento, ya que consideran familia (“la crew”) a todo aquel que se compromete en ser parte activa de la joda. Siempre haciendo actividades, ya sea eventos culturales o políticos, o una mezcla de ambos, se fueron dando a conocer, difundiendo fanzines, películas y música, que hablan de quiénes son, qué les gusta, qué les disgustaba y qué quieren hacer. Al principio, siempre como bichos raros, fueron creando aceptación, por así decirlo, aunque vale la pena recalcar que nunca les interesó caerle bien a todo el mundo. De hecho, esta política se volvió un centro de malos entendidos con el paso del tiempo, que algún rato, si es que se da, explicaremos. La violencia en este medio, para bien o para mal, se ha vuelto una especie de ritual, sobre todo porque siempre hay malos entendidos, producto de la borrachera y los prejuicios, que lamentablemente ha sido lo que más se ha difundido de esta escena.

En cuanto a producción cultural, se puede decir que de esta movida, han salido un par de bandas, que en su mayoría han estado trabajando tiempo atrás, pero que nadie le tiraba importancia. Entre estas bandas están los Kontaminacion Akústica (Punk), Anarkotizados (Punk), Lumpen Proletariat (Oi), Cultura Anonima (Ska-Punk), Kalazo (Oi) Ni olvido Ni perdón (Anarko-Punk), y otras que fueron apareciendo como Rabia (Punk) y Aguayo, aunque también hubo el otro caso de bandas que desaparecieron con el pasar del tiempo.

Contar la historia a través de estas bandas nos expondría las experiencias sobre el movimiento cultural, que en su mejor momento logró concretar lazos con las demás movidas del país, en especial Cochabamba, que aportó mucho en la difusión de bandas e ideas contraculturales. Producto de todo este ruido urbano, se fueron formando colectivos que definían posiciones de “identidad” entre unos y otros, delimitando criterios de objetivos, pero que convergían en un solo grupo al fin y al cabo. De la misma manera este resurgimiento de la denominada movida local, se ha dado a través de la música, que generó espacios de difusión, encuentro e interacción en otros campos de interés social.