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Las bandas comerciales mataron el punk

punk

El punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron

R.V.C: Como dijo la banda Crass, creo que “el punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron”

Una afirmación muy reconocida de la banda anarcopunk Crass, cuyo significado merece toda razón, según R.V.C. (Renatto Vincenti Campos), quien fue baterista de alrededor seis bandas de los géneros punk, hardcore y Oi!. Entre las más importantes por su perdurabilidad: Sin Nazión, Lumpenproletariat y Kalazo (aún existente). También fue colaborador en otras tantas. Todas ellas creadas en la ciudad de La Paz, Bolivia.

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Crass, por otro lado, fue considerada la banda anarcopunk más peligrosa del Reino Unido por haber dedicado su arte y música a su postura de firme oposición política al contexto vivido en la década de los 80’s.

Esta banda no simpatizaba con la denominación “anarco- punk”, ya que sostenían que ellos eran los verdaderos y únicos representantes del punk como movimiento, debido a que su activismo se inició mucho antes del punk rock de los estadounidenses The Ramones.

Para R.V.C., esta frase de Crass aún cobra sentido hoy en día, pues alude a un hecho innegable según su perspectiva:

¿Cómo iniciaste en la batería y en el género punk?
Inicié en la batería por accidente, cuando tenía 14 años. Lo hice un día festivo cuando estaba en el colegio, y tuve que improvisar con un par de amigos que hacían hip hop. Poco tiempo después, con otras personas afines a la música que creían que yo realmente sabía tocar la batería, armé mi primera banda Toxic Heaven junto a “Patas”, actual vocalista de MAKURKA (banda ska reggae), quien tocaba la guitarra en esa época.

Desde entonces fui practicando y perfeccionando mi técnica improvisada.

Mi vinculación con este género empezó con el gusto hacía el punk-rock de la décadas de los 70’s y 80’s, como Sex Pistols, Chaos UK, The Exploited. Entonces, armamos una banda con otros dos amigos que se llamaba Sin Nazión, que en un principio se llamaba Not Nation. Lo más destacable de esta banda fue que se trata de la primera banda de muchas que le siguieron con un común denominativo: el objetivo era transmitir un mensaje netamente político y contestatario. Esto surge a la par de los inicios de la formación del primer colectivo anarcopunk de La Paz, llamado KxAxPhXc (Comunidad Anarco Punk).

¿Cuál es tu objetivo como músico de este género?
Partiendo de la premisa de que el punk nació político y social, siempre hemos tratado en lo posible de seguir politizando el mensaje. El objetivo entonces siempre fue enmarcar diferentes problemas de distintos sectores sociales, dándole esa sazón rabiosa que caracteriza a este estilo, en forma de denuncia. Siempre se reivindicaron las viejas consignas de este género: “Sé tú mismo, hazlo tú mismo”

punk¿Qué bandas de este estilo consideras que dejaron de lado el aspecto político social, y se dedicaron meramente a la música en sí?, ¿Estas bandas cómo se clasificarían en cuanto a género?
Muchas bandas que conozco, desde que empecé a escuchar y a tocar este género5, tienen un objetivo lucrativo. De hecho, casi todas tienen este fin. La rebeldía adolescente es bastante lucrativa. Esto es más apreciable en el post-punk, el emo, el skate-punk, neo-punk, kínder-punk (denominado así en algunas escenas).

El objetivo es hablar de algún problema “teenager”, donde sí existe una frustración expresada, pero bastante superficial y hasta egoísta. Tratan más temas existenciales, de la edad, del amor. Es decir, todo alejado de lo político social, de problemas reales y tangibles que identifiquen a toda una sociedad, como explotación, dominación y otros temas importantes y preocupantes.

No voy a negar que la música de muchas de estas bandas en sonido son muy profesionales. Llegan a gustarnos a muchas personas, pero en esencia deja de ser punk como actitud, y empieza a ser punk como un género musical más.

Y dentro de los géneros afines a este estilo, ¿también se lleva una ideología política social implícita?
Si consideramos al ska, al hardcore, al reggae, al Oi! como géneros hermanos del punk, si bien no son simpatizantes del anarquismo, sí llevan las ideas contraculturales y contestatarias, pero no todas, al igual que en el punk. Algunas llegan a tener roces, pero nada determinante.

¿En Bolivia, concretamente en La Paz, existe un gran movimiento punk con un mensaje ideológico? ¿Cuáles son las más representativas?
Existió, ya no. Esa idea de que existe un movimiento es una gran mentira, porque no debemos olvidar que no existe movimiento sin militancia. La cantidad de gente no hace al movimiento, sino la calidad de personas militantes. Sí existe una escena punk, pero ya no es únicamente punk, está fusionada con los rudeboys, skinheads, lo que obviamente no es malo, pero somos tan pocos que es su último reducto.

Por otra parte, va apareciendo gente nueva simpatizante de este género pero su idea de punk en esencia es la idea comercial que se vende de punk, lo que implica la estética extravagante y llamativa, que carece completamente de un fin social.

Ahora en esta escena (no movimiento), entre las bandas que sí representen al punk con ideología están Ni Olvido Ni Perdón, Kalazo, Kontaminación Akústica (una de las pocas que perduran desde los inicios del punk anarquista), Skoria (que ahora fácilmente se confunde con una banda de metal), Anarkotizados… Son las que se me vienen a la mente por ser las más antiguas en La Paz.

En Cochabamba la escena tiene otro tinte, donde predominan las corrientes Marxista y la escena punk destroy constantemente confrontadas. Los integrantes giran entre bandas que van cambiando constantemente sus nombres. Pueden ser Masacre Oi!, Rekor y Vencer. En Santa Cruz está la banda Sector 7G. En otros lugares también existen escenas locales que están en crecimiento.

punk¿Cuál es tu posición definitiva frente a las bandas comerciales de punk?
En sí son las culpables de que este estilo haya muerto como movimiento. Es decir, que haya perdido su esencia y su objetivo. Lo que hicieron fue construir sobre las estructuras ya dañadas, una postura totalmente superficial, una imagen de rebeldía juvenil, pasajera y absurda, que erróneamente es considerado punk.

Y como diría Asto Pituak: “…Hagan feria, hagan paro, pero que no nos engañen, pues sus letras son falacias y actitudes sólo pose…”.

Esta perspectiva tuya coincide completamente con la posición de la banda Crass, sin embargo, el tema del origen del punk, de su relación con el anarcopunk, y dónde se origina y el porqué, es muy controversial. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Vamos a empezar por el origen, ya que el intento de definirlo ya causa controversia. Existen distintas versiones y posturas al respecto. Primero, se dice que el punk se originó en EE.UU, siendo la primera banda The Ramones (fundada en 1974) en denominar el género musical punk rock, con algunos predecesores.

Segundo, la corriente británica atribuye el origen del punk rock a Sex Pistols (fundada en 1975), ya que su música es por demás diferente a la de The Ramones, que surge de las “surf bands”.

Tercero, esta es la versión menos conocida, pero no por ello la menos creíble, al afirmar que los primeros en tocar punk-rock fueron Los Saicos en Perú, en el año 1964. Cuarto, Crass, como movimiento principalmente y también como banda, fue la primera a la que la gente llamó punk, alrededor de 1963 aproximadamente.

Sobre todas estas teorías se dejan cabos sueltos, ya que no se sabe a ciencia cierta si se debe atribuir el origen de este género a la banda que primero tocó el género musical como tal (cuestión que ya representa sus propios conflictos entre la versión de Los Saicos y la de Crass), a la primera que se le atribuyó la denominación (The Ramones), a la que fue la predecesora en cuanto a la música estruendosa en sí (Sex Pistols a diferencia de la música de The Ramones), o a la que inició con el movimiento cultural o contracultural si se prefiere, haciendo militancia y activismo (Crass).

Personalmente, como te habrás dado cuenta, me inclino por afirmar que fue la banda Crass. Basándome en esto, mi perspectiva se basa en que el punk definitivamente nació como una reacción a un contexto determinado, se hizo reacción antes que música, fue un movimiento antes que escena. A la vez comparto la idea de que el prefijo “anarco”, sale sobrando.

HATE S.A. El Metal que arrasa Bolivia

Hate

HATE S.A.: “Nacimos para hacer música”

La banda Metal con más trayectoria en bolivia, Hate S.A., concedió una entrevista a LaCarne Magazine.

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¿Cuánto tiempo tiene de trayectoria HATE y cómo definen su género?
Hacemos thrash groove metal. Tenemos aproximadamente 22 años, empezó a finales del 94. Desde muy jóvenes empezamos con Bladi (ex vocalista), cuando aún estábamos en colegio.

¿Quiénes integran HATE?
Grover Ocampo en la batería, Raúl del Villar (Tulul) en la voz, Diego Ponce en el bajo, y Ricardo Larrazábal (Puntos) en la guitarra.

¿Cómo definen la personalidad de cada integrante de HATE y la compatibilidad que existe entre ustedes?
Todos somos muy buenas personas. Es básico en una banda que te lleves bien con todos. Obviamente, siempre hay desacuerdos pero nunca llegaron a peleas. Es difícil muchas veces ponerse de acuerdo entre dos personas, imagínate cuatro.

Grover, es una persona muy dedicada a la música y es bastante disciplinado; Tulul es el divertido; Diego, nuestro bajista, tiene 19 años, es el más calladito de la banda y toca muy bien; Puntos, él es la parte fundamental de HATE, es el motor. Él es quien nos recuerda que la disciplina es fundamental.

¿Por qué es HATE S.A.?
Estábamos buscando un nombre potente, que exprese la música que hacíamos en esa época y ahora. Así nació el nombre de HATE, por el estilo, es música agresiva.

Pusimos S.A. por Sudamérica… es que son bastantes bandas que están con el nombre de HATE, entonces cuando conseguimos un contrato con una marca de amplificadores nos dijeron que había que diferenciar para evitar confusiones.

¿Cuáles son los referentes musicales de la banda?
Nuestras influencias son variadas. Escuchamos todo tipo de música, desde el heavy clásico, alternativo, grunge… bandas como Héroes del Silencio, Pantera,  Sepultura, Slayer, Black Sabath, el Black Metal también… al baterista le gusta lo progresivo. Al vocalista le gusta el rock and roll, AC/DC, Motorhead y Death Metal; el bajista escucha Thrash de la nueva… es una buena conjunción, cada cual aporta con sus géneros preferidos.

“Como todas las bandas, empezamos sólo queriendo hacer música, no sabíamos dónde podíamos llegar.”

¿Con qué objetivo nace HATE?
Como todas las bandas, empezamos sólo queriendo hacer música, no sabíamos dónde podíamos llegar. La cosa se puso más seria… se volvió nuestra profesión, gracias a eso Puntos estudió música, se metió de lleno… empezamos tocando punk, alternativo y thrash…. Sacábamos a Nirvana, Sex Pistols, Judas… toda una mezcla, estábamos buscando nuestro horizonte.

Desde el inicio de la banda, ¿cúanto evolucionó en cuanto a integrantes?
Hemos cambiado bastantes integrantes, sobre todo bateristas. Grover es el cuarto, pero ésta es la primera vez que cambiamos de vocalista, y eso significó incluir a un nuevo bajista.

HATE antes era famoso por el “trío”, pues empezó sólo con tres integrantes. El único que queda de los fundadores es Puntos, de hecho él fue quien convocó a Bladi (ex vocalista y co-fundador) para formar HATE.

HateTulul, cuéntame tu experiencia como nuevo integrante de HATE
Puntos me contó que Blady se había ido, y que quería que formara parte de la banda. Ya antes me había dicho algo, pero nada serio… la probabilidad era casi nula. A mí siempre me gustó el rock, pero no era muy disciplinado. Entonces tuve que ir a la casa de Puntos a aprenderme las canciones, sin olvidar que ésta no es como otra de las bandas que tuve. HATE es HATE, y yo tenía que compatibilizar con su vieja estructura para renovar y fusionarlo con mi estilo.

Me gusta que sea una banda donde cada uno se preocupe en su propio sonido para después fusionar todo. Yo pienso dar todo mi empeño y fuerza, no pienso fallar.

Es una experiencia de disciplina y trabajo. Es el fruto de un trabajo arduo. Me gusta saber que creamos cultura del rock, saber que dejamos los excesos y que podemos tocar en otros escenarios, que las autoridades no tengan miedo de poner metal en las calles. Señores, no olviden que los metaleros somos personas muy buenas y amables.

¿Quién compone las canciones? ¿Hay alguna temática específica en la que se basan?
La mayoría de las letras casi siempre las compuso Puntos, letra y melodía. Bueno, siempre trabajando  con el baterista, como en Prevalecer, que es el último disco, trabajó con Grover.

En las letras tenemos de todo, tratamos de no abarcar muchos temas políticos, aunque sí lo hicimos en República de Odio, no con la intención de tomar partido, sólo para dar nuestra opinión, Los temas giran en torno a nuestras vivencias cotidianas, y también a veces a vivencias personales. Protestamos contra las religiones, cuestiones sociales y esas cosas.

¿Cuáles fueron sus presentaciones más importantes?
Es difícil. En 20 años tuvimos varios conciertos… puede ser una Juntucha que se hizo en el estadio. Estaba repleto y era gratuito. Otra presentación importante puede ser cuando abrimos el concierto de Rata Blanca la primera vez que llegó…, eran más de ocho mil personas.

“Estamos ansiosos de ver cómo va salir este disco porque es algo diferente, es más agresivo.”

En cuanto a la producción ejecutiva, ¿son independientes?
Sí, todo sale de nosotros. Somos independientes. Trabajamos como sello también. Para el primer disco tuvimos que sacar un préstamo del banco para poder grabar y sacar los discos. Funcionó bien, y a partir de ahí ha ido corriendo todo bien. Ya podemos darnos el lujo de sacar los discos nosotros mismos con nuestro propio respaldo.

¿Cuáles son los discos que sacaron hasta el momento?
1. Heart beat machine
2. Anagramas
3. Republica de odio
4. Ángel oscuro
5. Hate en vivo
6. Pandemonium
7. Legado de odio
8. La sangre del tiempo
9. Prevalecer, que lanzamos este 18 de marzo.

El primero tiene en su mayoría canciones en inglés. Desde el segundo todo es en castellano. Antes de estos, ya habíamos sacado unas cuantos demos.

Hate ¿Qué me pueden decir del último disco Prevalecer?
Es un disco muy profesional. Las letras se inspiran en muchos factores, como el control de las élites sobre la gente, la manipulación de las religiones, que las máquinas dominarán al hombre algún día… es decir, manejamos temas cotidianos, tratando de profundizarlos… es el mejor trabajo de HATE hasta ahora. Estamos ansiosos de ver cómo va salir este disco porque es algo diferente, es más agresivo, tiene un enfoque más Death, y hay nuevos integrantes y, por ende, suena diferente.

¿Cómo definen la aceptación del público nacional?
Hasta ahora todo ha estado muy bien. Hemos ido creciendo. Para ser una banda de Metal hemos llenado bastante. Podemos darnos el lujo de tocar en lugares donde muchas veces a otras bandas de Metal no se les ha permitido. Esto ha sido en base a que hemos ido ganando terreno.

Más allá del género musical, ¿qué bandas son sus favoritas dentro del territorio nacional?
Oil, nos parece que tiene un gran futuro, fueron a tocar en ocasiones a europa. Octavia también tiene mucho profesionalismo, es una banda muy sólida. De las nuevas, Azotador, que para ser tan jóvenes son muy capos; Black Jack, es una gran banda, su vocalista hace su presentación maravillosamente, es uno de esos cantantes que ya casi no existen; Gonzalo Gómez es un gran guitarrista y cantante; Wara también es una fusión rock y folclore, es muy lindo de escuchar.

¿Qué es lo que consideran que detiene el progreso de las bandas de rock en bolivia?
Son dos cosas. Primero, son los tributos, porque además de ser dinero fácil, no requiere tanto trabajo. Lastimosamente la gente sigue asistiendo.

“La mejor escuela es la experiencia y el amor por la música que haces.”

En segundo lugar, es difícil dedicarse a cualquier tipo de arte, pintura, música, danza. Entonces si quieres dedicarte al arte, debes hacer una actividad paralela y eso hace que no le puedas dar la seriedad que se merece, y además la gente no reconoce estas actividades.

La pregunta clásica es “Haces música y ¿qué más?”. Y no se dan cuenta del trabajo que significa ser músico. Es el mismo trabajo que se necesita para ser ingeniero. ¿No es cierto? Igual son 8 años para salir del conservatorio, igual que medicina. De todas formas, la mejor escuela es la experiencia y el amor por la música que haces.

Por otro lado, no estamos en condiciones suficientes en nuestro país para hacer arte. No hay lugares, ni incentivo para que alguien sea artista.

Hate¿Qué consejos les darían a las bandas nuevas?
Que se dediquen a ensayar, que dediquen bastante tiempo a esto… HATE ensaya 4 días a la semana, y eso permite que uno mejore bastante, eso a su vez da lugar a más tocadas, y eso a más aceptación del público. Esa es la clave. Hay que tomárselo en serio.

Y algo muy importante es que sepan que uno nunca terminará de mejorar. Si crees que eres perfecto en lo que haces, sólo te perjudica. Tienes que practicar.

¿Qué opinan de LaCarne Magazine?
Es excelente recibir apoyo más allá de nuestras fronteras. Cada espacio es invaluable y esperamos que sigan apoyando a las bandas y fomentando este maravilloso amor por la música.

Muchas gracias por la entrevista. Fue un placer.
Gracias a ti y a LaCarne Magazine por el espacio.

https://www.facebook.com/hatebolivia

Prana, reggae para conquistar el mundo

 

Prana

Se abre el telón para una nueva banda de Reggae. Prana es entre pocos una banda que se va ganando el aprecio del público. Como su nombre nos indica, sus integrantes respiran vida que transmiten a través de su música, y escucharlos en vivo es llenarse de esa energía vital, que LaCarne Magazine confirmó en el Cine Teatro Municipal 6 De Agosto, en la presentación de su disco Mandofu Un Toporri, y en la posterior entrevista, donde nos revelan sus expectativas y planes para este 2016.

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Cine Teatro Municipal 6 de agosto. Como si de una premiere de cine se tratara, las entradas fueron obtenidas con horas de antelación, y para el anochecer se veían las taquillas cerradas y muchos jóvenes esperando a entrar. Las señoras dulceras vendían a manos llenas afuera, las personas se impacientaban, ya en la sala todos los asientos estaban ocupados y numerados, una fecha memorable para los seis integrantes de Prana.

¿Por qué eligieron tomar Prana como nombre para el grupo, tiene algún significado?
Prana tiene un significado complejo. Cuando llegamos con la idea de prana para la banda fue al principio, como que Prana es ese aire puro. Además, -interviene Mauricio Prado– en yoga hay una técnica que te alimentas solamente de aire, de esa energía, de la idea de que puedes estar viviendo solamente de Prana. No fue la intención, pero si vale relacionar: que vivan de la música, que su Prana sea la música (observa Favio, el tecladista).

¿Por qué nombraron  Mandofu Un Toporri a su más reciente producción?
El disco, entre canción y canción, no tiene una concordancia, una correlación, una relación. No es una historia, por lo que para el nombre del disco no podíamos usar el nombre de las letras de una canción, porque no representaría el disco como tal. Entonces preguntamos ¿qué es la música para nosotros? En cierto grado la música es como una droga, y, como cualquier droga, es algo placentero que te gusta, “te puede llegar a generar sensaciones sólo con la música” -afirman los músicos- Llegar a otros planos de conciencia, no comunicar sólo con las palabras sino con los sonidos, con un solo de guitarra, por ejemplo.

“La música es como una droga, y, como cualquier droga, es algo placentero que te gusta.”

Hemos tomado la música como esa parte de algo sicodélico que te lleva en un trance, capaz de exaltarte, tranquilizarte, es como darte nuestra música “para que te la fumes”. En realidad es “Fumando Un Porrito”. El nombre son dos acciones, las palabras están desordenadas. -Aseguran acerca del disco, mientras nos acomodamos en una banca de parque en la zona de Obrajes.

Cine 6 de Agosto. Cabellos teñidos, rastas, skateboards, poleras de todo tipo y color lograron entrar a la presentación. Cuando el último asiento estaba tomado, los pasillos se llenaron, Algunos ediles informaban por dónde ingresar, otros mantenían el orden, las luces eran tenues y la cortina se abrió lentamente, los aplausos no se dejaron esperar. Empezaron con un preámbulo instrumental de la primera canción de su disco. “Reggae”, decía el coro en la voz de kevin.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
Empezamos desde colegio. Pasamos por todos los géneros, como  buenos paceños, escuchando rock, thrash, un poco de metal y decidimos hacer la banda llamada Espermatozombies mientras Karim cantaba. Nos influenciamos con el punk, Sex Pistols, Ramones

Luego tuvimos un lapso que nos dedicamos a otras cosas. Más tarde, con gustos diferentes, hemos iniciado con el reggae. De pronto hicimos covers de bandas de reggae, después Karim empezó a componer, y así fue. Pasó el tiempo, formamos Prana como es ahora, con influencias reggae y con una guía fuerte de cultura Profética, que por su estilo nos gusta mucho.

“A mí me influyó mucho un familiar que ha tenido su banda reggae llamada Mantra. Me gustó su música. Gracias, Brian Elio”, dice Kevin con cariño al recordar a su tío.

Prana¿Cuándo supieron que era tiempo de lanzar su primera producción?
En el 2013 participamos de la Juntucha (clasificatoria de bandas), y realmente aprovechamos mucho la ocasión. Nos rajamos por la necesidad de la competencia, por así decirlo.

Terminó la competencia y nosotros teníamos 10 canciones ya hechas que suenan bien, y supimos que era hora de grabar el disco con los miembros actuales consolidados, porque nos gustaba tocar nuestra música más que los covers, y no queríamos tenerlo sólo en vivo, sino grabarnos una meta a largo plazo. Grabar el disco.

¿Cuál ha sido la parte más dura al grabar su disco?
Principalmente ha sido el lado económico porque este disco ha sido autogestionado. De las tocadas que teníamos ahorrábamos, todo iba a “la caja chica”. Ha sido una experiencia, muchos “peros” del lado económico ya que pensamos que iba a alcanzar con un monto, y salían otras cosas. Teníamos que pagar a nuestros músicos invitados, comida, luego la mezcla, remasterización, cosas que no habíamos tenido en cuenta. Luchándola lo hemos logrado y estamos en cierto punto satisfechos.

En este camino nos encontramos con personas que nos ayudaron mucho, como Martín Loza, ingeniero en sonido que estudió en Chile, y con ganas de trabajar con bandas nacionales. Chango (joven) como nosotros, empezando, pero “capísimo” nos contactó con Hila Records. Fue como que nosotros lo necesitamos tanto como él a nosotros, y ahora es como uno más de la banda.

Cine 6 de agosto. Los asientos vibraron por el reggae del primer tema, pero aún faltaba que la gente se levantara de sus asientos, cosa que sucedió mientras Prana tocaba su estilo ska con la canción “Skapate Conmigo”, que a viva voz todo el escenario retumbaba y los corazones jóvenes bailaron sin parar.

¿Cómo empieza el proceso de la creación de una canción?
Creo que cada uno del grupo se caracteriza por su destreza- Asegura Gary-. Hay algunos que son más enamorados (risas) en el criterio de escribir –mirando a Kevin-, les llega más la inspiración, y también otros más técnicos, y todo eso se complementa porque todos aportamos.

Prana ¿Cuál fue la expectativa al lanzar el disco en un escenario como el cine Municipal?
Ha sido un poco sorprendente, -asevera Kevin- porque cuando hemos entrado nos imaginábamos a nuestros familiares, nuestros amigos, y fue como “Salías al escenario y era un montón de gente”, y ya no podían entrar. Era algo con lo que yo soñaba que pasara de verdad. Y al tocar nos hemos “rajado” (esforzado). Sorprendente, muy bonito ese apoyo de la gente. Nosotros no esperábamos que en lo que íbamos grabando el disco, tanta gente fuera a apoyarnos. Es un gigantesco impulso para seguir haciendo música,. –concluye Mauricio.

¿Quién diseñó la tapa del álbum y sus gráficas?
Fue Armin Castellón de Antaku estudios, un gran amigo y artista que por casi nada nos hizo las artes.

¿Qué es lo que prepara este año Prana?
Tenemos la propuesta de lanzar el segundo corte del disco junto con un videoclip, –señala Favio, tecladista del grupo- y ahora andamos en tratamiento, ideas, Story board y pronto presentaremos la producción y una opción fuerte es “Noche de Ska”. Además de que seguimos componiendo y están saliendo cosas muy “ricas”, y al paso que estamos yendo hay la posibilidad de sacar un segundo disco.

En el concierto. Ya capturados con las canciones, presentaron a las colaboraciones, entre ellos la cantante Laura Ede, Jotty Peñaranda de Tierra Alta, entre otros músicos en el saxo y trompeta. El tiempo pasó muy rápido entre el baile, los gritos, muchos coreando los temas… Transcurría una fantástica noche.

¿Cuáles son los problemas con los que se enfrenta un músico en nuestro país?
Al parecer  -empieza Aldana- no se puede llegar a más público, y también saber explotar el talento de nuestras bandas. Creo que falta organización, invertir y valorar al músico, y que este movimiento va a seguir creciendo como la tripulación reggae Ska, –dice orgulloso de pertenecer a su colectivo-, que la conformamos bandas de Cochabamba, Tarija, Santa Cruz, La Paz, Sucre, que se ha creado para generar un movimiento más grande.

Además creemos que un problema superado en la banda es la comunicación, saber llevarnos bien. Cuando conoces a una persona por mucho tiempo, conoces sus defectos, (risas) sus gustos, si es ordenado cuando viaja, qué come, qué no come… El saber llevarse bien es esencial, lo estamos haciendo.

Respecto a los problemas externos, es que los únicos lugares que podemos presentarnos son boliches, campañas que no les importa lo que estés tocando, les importa que la gente consuma, así es que no llegan a apreciar a la música y lo que quieres transmitir. Creo que quieren llenar su espacio y te pagan poco, no como un trabajo. Creo que las bandas que están surgiendo es porque tienen composiciones que a la gente le gusta, pero muchos boliches piden tributos solo para llenar de covers tras covers, –se detienen y aseguran-. Dijimos “hagamos nuestra propia música”, y a la gente le ha gustado.

¿Cuál es el consejo para músicos que empiezan en este mundo tan ajetreado como el nacional?
Bueno…  apostemos, tratemos de luchar, son nuestras compos. Suerte o no, a la gente le ha gustado y seguimos con eso. Ese es el consejo para una banda que está empezando o está ya en el medio: dejen a un lado cosas que ya han hecho otras personas, si sacan así igualito un tema “covereado”, pueden hacer eso y mejor un tema propio. Creo que la lucha va formando a la banda. Si al principio no va bien, luego la vas viendo de un lado, de otro lado, al fin sale lo que sale y es lo que vos quieres que la gente escuche, lo que transmites.

¿Cuál creen que es la fortaleza en este momento para los músicos del país?
El público. Es “bien” afectuoso. Me pongo del lado de ellos porque alguna vez lo he vivido, tratar de ahorrar lo de mi hamburguesa para pagar la entrada a un boliche y escuchar a tu banda –recuerda Favio con vehemencia-. Es un aprecio de todas las personas, por eso mismo la presentación del disco la hemos hecho gratis. No tenemos una idea lucrativa de decir “vengan a ver, pero tienen que pagar”, en los lugares donde se tiene que pagar que se pague y en los que no, mejor.

Prana ¿Qué recuerdos les deja la presentación de su primer disco en el excine 6 de Agosto?
En ese día, a las seis de la tarde se fueron las taquillas y nosotros éramos “¿qué putas está pasando aquí?” Salimos y vemos todos los asientos llenos,  gente en los pasillos, adelante, cantando los temas… Wooow, fue increíble.

En el concierto. El teatro se llenaba de emociones mientras remataban la velada con un invitado muy especial, el vocalista de Mantra, Brian Elio, que acompañó en la canción “Pero si el amor”, que visualmente pasaba su lyric video (septiembre 2015) en paneles colocados dispersos por el escenario. Como era de esperarse, los agradecimientos fueron muy emotivos y Quezada afirmaba en el micrófono “El movimiento sigue creciendo”.

¿Quiénes son las personas que los apoyaron en todo el trayecto hasta sacar el disco?
Debemos agradecer a algunas personas. Antes éramos 7 personas. Al principio se salió Carlos Ríos, que nos acompañó hasta sacar el disco; por los arreglos Carlos Parra, que nos ayudó con la parte técnica de nuestro sonido y musicalización; además de María Fernanda Antuña, que nos ayudó a producir el disco con papelería, además de Diter Rocha; también a los hermanos Morales con los visuales y artistas invitados para los bronces.

En el concierto. Ya la cortina se cerraba y todos pedían “algo más”, “una más”, “otra”, “más”, pero luego de un minuto de silencio, la cortina se abrió y sacaron nuevamente gritos. Siguió el baile, se despidieron con caravanas, un gran elenco de invitados y propios ofreciendo. Excelente puesta en escena, que disfrutó LaCarne Magazine junto con todo el público.

Formación actual:
Guitarra: Karim Salomé
Voces: Kevin Quesada
Guitarra: Mauricio Prado
Teclados: Favio Aldana
Bajo: Franco Rodriguez
Bateria: Gary Guardia

https://www.facebook.com/pranareggae/