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Incrementa el número de fans con técnicas de promoción

fans

Utiliza técnicas de promoción para aumentar tus fans

Promocionar música nunca ha sido tan sencillo como ahora con todas las redes sociales y plataformas disponibles en todo el mundo, en donde puedes subir música y obtener notoriedad de audiencias de todo el mundo. 7

Incrementar tu cantidad de fans y obtener reconocimiento personal internacional es el sueño de todo músico, y eso se ha vuelto mucho más simple con la tecnología actual.

Por suerte para ti, tenemos las mejores técnicas para músicos aspirantes, que te permitirá aumentar la cantidad de seeguidores y obtener reconocimiento internacional en nada de tiempo. Hay algunas de las técnicas que puedes usar para incrementar el número de fans y obtener promoción efectiva para tu música o tu banda.

Distribución online internacional

Cuanta más gente oiga tu música, más posibilidades hay de ser reconocido internacionalmente y de hacer que se aprecie la música de tu banda. Hay dos métodos que puedes emplear para incrementar las posibilidades de ganar más notoriedad en tu música:

Lanza tu música con otros artistas

Cuando estés lanzando tu propia música, lo más importante eres tú y, ya que no eres muy conocido, te será un poco difícil ser conocido entre otras estrellas de la industria. Puedes mejorar tus posibilidades lanzando tu música con otros artistas, ya que significará que estás lanzándote junto con otra persona y puede interesar a más personas que escuchen tu música. Trabajar con algún artista bien conocido también incrementará la posibilidad de promocionar tu música.

Usa a tus seguidores para mejorar tu promoción musical

Una vez que empieces a tener seguidores fieles o gente que te apoye y fans de tu música, necesitarás empezar a pensar algunas formas en las que tus seguidores puedan ayudarte a promocionar tu música. Esto puede incluir compartir tu música en redes sociales como Facebook o Bandcamp, mientras que ellos pueden también subir tus canciones en youtube para incrementar la cantidad de fans.

También te interesa leer 3 pasos para que tu grupo tenga más fans

Celebra tus seguidores y recompénsales

Cada gran artista musical tiene una base sólida de fans que le dan apoyo incondicional cada vez que sale un nuevo álbum o pista. ¿Cómo crees que lo hacen? Recompensando a sus fans y apreciando su apoyo cada vez que pueden. Dales regalos únicos, como pases de concierto, entrada a los camerinos, primera vista a una nueva canción que estés a punto de sacar. Esto los transforma de fans leales a fanáticos hardcore de tu música o banda, y te ayuda a promocionar tu música por todo el mundo.

La importancia de la web de un grupo

la web de un grupoPor qué es importante que tu grupo de música tenga un sitio web

La world wide web ha cambiado el mundo como nada antes. Cualquiera es capaz de acceder a lo que quiera desde cualquier sitio y desde sus ordenadores de sobremesa o portátiles.

Un negocio puede obtener clientes de todas partes del mundo. La gente se está dando cuenta de los beneficios de tener su propia página web. Esto también incluye a las bandas y los músicos. Puedes sacar ventaja de lo que internet te ofrece como músico. De hecho, una página web es una de las mejores inversiones que puedes hacer como banda.

Lo primero de todo, te tendrán más en cuenta y parecerás serio y profesional si tienes página web. Aquí hay algunas razones por las que una página web es una gran forma para que las bandas y músicos ganen notoriedad, y por qué una página web de calidad es algo que un músico necesita conseguir.

Propiedad de una web

La página web es completamente tuya, eso significa que tendrás libertad e independencia para escoger qué contenido aparece. Estarás patrocinando a tu propia banda y controlando el contenido. Puedes tener cualquier tipo de publicidad que quieras y no te tendrás que preocupar porque otra gente controle lo que escribes o publicas.

El control del motor de búsqueda

Ya que tienes una página web propia, puedes ser la fuente número uno de toda la información de la banda, esto te ayudará a escalar puestos rápidamente en las páginas de búsqueda, si tu contenido está bien escrito y es relevante.

Merchandising

Con la página también viene la capacidad de vender tu álbum, pero también tienes oportunidad de ofrecer más que sólo música. Puedes tener un carrito de la compra. Esto significa que cuando quieras puedes vender otro producto que consideres relevante: posters, camisetas, etc. Tu propia página te da la posibilidad de ofrecer a tus fans todo cuanto quieras.

Capacidad de establecer contacto con tus fans

Puedes publicar encuestas y vídeos, ¿qué quieren oír tus fans? Una página web es una buena manera de tener contacto con tus fans y enterarte de qué piensan de una canción por ejemplo. El apoyo de la audiencia es algo que se usa cada vez más frecuentemente. Tener ideas a partir de fans es muy popular en los negocios, y se puede usar con grandiosas consecuencias. Tus fans son consejeros más importantes y deberías observar sus opiniones y pensamientos.

Una banda que quiera que su música llegue a todo el mundo debería considerar de verdad el hecho de hacer una página web. Con tu propia web, la banda puede hablar con sus fans, ofrecer música y merchandising, y estar controlando todo ello siendo el creador de la web.

Promociona tu grupo en las redes. Consejos para músicos

promociona tu grupoPromociona tu grupo a través de las redes sociales

Ahora que ya tenemos nuestra imagen corporativa clara, y un repertorio mínimo para empezar a cerrar fechas de conciertos, tenemos que conseguir que la presencia de nuestro grupo en la red sea constante y sólida.

Ya os aviso que esto es una carrera de fondo, donde los números de visitantes y fans iniciales no serán tan altos como nos gustaría, pero con el tiempo conseguiréis un crecimiento exponencial que hará que el Nombre de tu grupo esté en todas partes.

A continuación veremos lo que no puede faltar en nuestra web ni en nuestros perfiles sociales. Asegúrate de tener tu propia web operativa, ya sea gratis (www.1and1.es, wix.com) o de pago. Si es de pago, podéis probar instalando Drupal, que es muy accesible para las personas que se inician en estos menesteres tecnológicos (www.drupal.org) o también wordpress.

Crea también perfiles en Facebook y Twitter (puedes añadir Myspace, Tuenti, Linkedin… pero sólo si vas a poder mantenerlas. Queda bastante mal entrar en un perfil de un grupo que no actualizan, ni incluyen contenido nuevo hace más de 6 meses. Si ya las has creado y no puedes con ellas, elimínalas).

Consejos para la web de tu grupo
  1. Añade enlaces a contenidos de tu propia web.
  2. No useis código gratuito que incluya publicidad.
  3. El servidor de las páginas gratuitas no será de mucha calidad. Un servidor de pago puede salir por 60€ al año y podría ser una buena opción.
  4. La web tiene que tener una jerarquía coherente y contar con las palabras claves más apropiadas (tu Nombre, tu estilo, tu procedencia…)
  5. Corregir los links rotos.
  6. Todos los contenidos deben ser coherentes. Todos los títulos tienen que estar al mismo tamaño (en H1), al igual que los subtítulos (en H2 o H3). Que no se te olvide añadir el texto ALT cuando subas imágenes.
  7. Es muy recomendable añadir botones para compartir el contenido en las redes (Facebook, Twitter, Myspace…).
  8. Ofrecer páginas básicas con información estática sobre quiénes forman el grupo, qué hacemos, dónde estamos, audio, galería de fotos, datos de contacto…
  9. Es recomendable la creación de un SiteMap.
  10. La web debe estar optimizada para que cargue en muy poco tiempo.
  11. Las páginas de la web deben estar siempre a un máximo de 3-4 clicks del Inicio.
  12. No uséis un lenguaje con jerga o vulgar. Debe ser lo más claro, directo y sencillo.
  13. Añade un buscador para que sea fácil encontrar tus propios contenidos.
  14. El contenido en FLASH no es muy recomendable.
  15. Configura las páginas de error 404  para que aparezca una búsqueda si entraran en una página que ya no existe.
Consejos para tu perfil de Facebook
  1. Promociona tu página de Facebook incluyéndola en tu web, y en tu blog.
  2. Tienes que comprometerte a cuatro mensajes por día de contenido propio o de información relacionada con el grupo o la música en general.
  3. Usa herramientas de auto publicación que te harán la vida más fácil (TweetDeck es un buen ejemplo).
  4. Publica tus pensamientos o la información que encuentres, y pregunta qué le parece a los demás.
  5. No te limites a publicar enlaces. Hay mucho que comentar y compartir.
  6. Calidad y coherencia. Es mejor tardar un poco más que hacerlo mal, rápido y sin ganas.
  7. Crea una página de inicio o bienvenida y concentra toda tu actividad en el “Muro”. (Por ejemplo Pagemodo).
  8. Escribe, contesta, comenta y comparte. Interactua con tus seguidores todo lo que puedas.
  9. Elegir la hora adecuada para publicar. Todo depende de tu público.
  10. Comprueba tus estadísticas y utiliza toda su información.
  11. Comparte tu música en tu perfil (Myspace, BandCamp, MyBand)
  12. Recuerda que la página de tu grupo en Facebook es para tus fans.
  13. Añade fotos y elementos de diseño acordes a tu imagen corporativa.
  14. Crea eventos y encuestas donde tus seguidores se impliquen y se lo pasen bien.
  15. Crea grupos de discusión con personas afines a algo concreto (seguidores de tu grupo, del estilo, de una zona…)
Consejos para tu perfil de Twitter
  1. Comienza desde el primer día. Tienes que ser responsable y constante.
  2. Customiza el fondo, el logo y demás con las imágenes y los colores de tu Imagen Corporativa.
  3. Escribe una biografía adecuada.
  4. Usa el buscador para encontrar personas o bandas afines, y síguelos e interactúa con ellos.
  5. Implica a tus seguidores haciéndoles partícipe de los pequeños y grandes avances en el grupo (foto de ensayo después de haber terminado un tema, comentario sobre la ciudad donde vais a tocar, ayuda para elegir tema para videoclip…).
  6. Comienza con un tweet o dos al día, y a distintas horas. Es mejor que 4 días sin escribir y una ráfaga de 5 tweets seguidos.
  7. Únete a conversaciones afines y expresa tu opinión.
  8. Habla más de contenidos afines que de tus propios contenidos. Tu perfil debe ser interesante y estar lleno de información actual y relevante.
  9. Utiliza el Retweet con toda la información que sea interesante para tus seguidores.
  10. Si hablas de un tema de interés común añádele un Hashtag (Ej. #MúsicaExtremadura, #FestivalLaCarneMag…)
  11. Si no tienes o no puedes escribir, habla a tus seguidores con fotos (instalarse la version de Twitter en tu smartphone lo hace todo mucho más sencillo).
  12. Usa Twitter para contestar y recibir consultas sobre tu grupo.
  13. Comparte tu sitio en Twitter en foros, blogs y páginas webs afines a tu grupo o estilo.
  14. Crea “Listas” para crear grupos de discusión, o seguir perfiles relevantes.
  15. No hagas Spam, ni publiques lo mismo una y otra vez.

En el próximo y último capítulo de estos consejos para músicos hablaremos de Estrategias Promocionales, y cómo conseguir la mayor repercusión posible gastando nada o casi nada. Si creéis que deberíamos añadir o modificar algo, no os cortéis y comentadlo, así podremos trabajar juntos y hacerlo entre todos.

150 formas de ganar dinero con tu música

150 formas de ganar dinero con tu músicaA lo largo de mi vida como cantante, me he encontrado con muchos músicos que me decían que su grupo no era un producto, que a ellos no les interesaba ganar dinero con su música, que solo querían transmitir sentimientos, y que si utilizabas estrategias de marketing o de promoción perdías tu identidad como banda.

Yo les dejaba hablar hasta que se cansaban, escuchando cada argumento con atención, y sólo les hacía 4 preguntas:

  • ¿Quieres grabar un gran disco en un buen estudio, con un buen productor, y mezclarlo con el mejor técnico de sonido?
  • ¿Quieres que tu música se escuche al mismo tiempo en Argentina, Hungría, Canadá y Noruega?
  • ¿Quieres hacer conciertos en estadios de futbol para 40.000 personas?
  • ¿Y cómo vas a pagar todo eso?

Descárgalo gratis en PDF!

El mejor escenario posible es que puedas llegar a vivir de tu propia música, y eso, para cualquiera que ha tenido que poner dinero de su bolsillo para hacer algo con su grupo, es el objetivo raíz. De ahí derivan todos los demás. Si quieres hacer una buena gira de conciertos, tienes que saber cuánto te va a costar y cuánto vas a ganar. Si quieres hacer 1.000 copias de tu nuevo disco, tienes que saber cuánto te va a costar y cuánto vas a recibir a cambio… y así con todo.

Lo más probable es que sólo aumentes tus ingresos y no lo consigas, pero si consigues el dinero suficiente con tu música para pagar el local de ensayo, el alquiler de furgoneta, anuncios en prensa, desplazamientos… y todos los gastos derivados de la actividad de un grupo de música profesional, estos consejos para ganar dinero con la música habrán servido para algo.

Si sigues prefiriendo tener 5 conciertos locales al año por 100€ cada uno, y mover tu música sólo entre tus amigos de tu ciudad, no sigas leyendo estos consejos. Son sólo para músicos que quieren evolucionar con su grupo y entrar por fin en el sector profesional de la música.

Os dejo con los 150 consejos para ganar dinero con tu música!

WEB

web de grupoDarle importancia a la web de tu grupo es fundamental para conseguir seguidores para la banda de una forma constante y fácil. Tener más seguidores significa tener más público en los conciertos, más ventas de Cds, más descargas de canciones… más de todo! Aunque parezca que el trabajo real se hace cuando promocionamos nuestros contenidos en las redes sociales, la verdad es que los visitantes que podáis conseguir a través de los buscadores no tendrá ni punto de comparación.

En esta sección os daremos razones por las que hay que dar importancia a la web de tu grupo. Aprovecha esta oportunidad y destaca sobre los otros grupos rápida y fácilmente mientras consigues ganar dinero con tu música.

CONSEJO 1: No utilices una página web basada en Flash. Los temas de WordPress son mucho más amigables con el usuario y con SEO. No veo muchas páginas web flash hoy en día, pero si eres nuevo, NO LO CONSIDERES UNA OPCIÓN. Flash es un suicidio para los motores de búsqueda y los teléfonos móviles.

CONSEJO 2: Tu página web debería ser fácil de leer. Una página de una banda siempre debe ser diseñada para que sea fácil de leer, de encontrar y de navegar. Por favor, no uses colores de fondo inapropiados, e imágenes con dimensiones extrañas.

CONSEJO 3: Haz que sea fácil para tus fans estar en contacto. Deja que las personas que entren a tu página web conozcan más sobre ti. Crea una experiencia que no olvidarán y quién sabe… quizás te adoren durante toda la vida.

CONSEJO 4: No permitas que tu web solo contenga contenido viejo y desactualizado, y que no haya noticias actuales, y con poca información en lo que está trabajando actualmente tu banda. WordPress hace fácil la tarea de actualizar tu página web. Actualizar tu música y eventos puede ser tan fácil como escribir un texto en Word.

CONSEJO 5: Si en tu web no hay claridad, ni propósito, ni objetivos, no estarás dando razones para que tus fans ahonden más en tu página web. Sigo pensando que para un grupo la mejor solución es WordPress. Su sistema de contenido estructurado es muy fácil de manejar. La plataforma WordPress ha sido diseñada con claridad, el uso de categorías y etiquetas, y funciones de optimización de motores de búsqueda te hace la vida más sencilla.

CONSEJO 6: Tienes que controlar el diseño de la web de tu grupo. Lo malo de los perfiles sociales es que son todos iguales y con un montón de anuncios e información que distraen al visitante. En tu web podrás crear marca y hacer que los visitantes reconozcan tu logo o tus colores corporativos, y el diseño podrá ir focalizado a conseguir tus objetivos, ya sea que reproduzcan un video o una canción, compren el nuevo Cd o se suscriban a la newsletter.

CONSEJO 7: Tus seguidores tienen que ser tuyos de verdad. No sería la primera vez que el número de seguidores en Facebook cambia de la noche a la mañana, y si imaginamos qué pasaría si esa plataforma dejara de funcionar, la respuesta sería que perderíamos a todos nuestros seguidores. Lo mejor es conseguir gestionar directamente nosotros a nuestros seguidores, y para eso hay que atraerlos a nuestra web. Una vez que estén allí, y gracias al diseño, podríamos conseguir que nos den su mail, y ya decidiremos de qué forma y cuándo nos comunicaremos con todos ellos.

CONSEJO 8: Tienes que conseguir que su visita sea una experiencia agradable. Ya había mencionado anteriormente los anuncios de Facebook, pero tengo que volver a hacerlo. Pueden ser bastante insistentes, y si le añadimos las peticiones para que juegues al “Mafiawars” o al “Candy Crash” se pueden hacer insoportables. Olvídate ya de gestionar el contacto del grupo con el resto del mundo a través de Facebook, y céntralo en tu web.

CONSEJO 9: Puedes y debes conseguir que cada vez que un visitante entre en tu sitio se sienta agusto, y pueda realizar una navegación interesante y lógica. Tú controlas si quieres ser más o menos agresivo con tus contenidos y tus peticiones.

CONSEJO 10: Un dominio es señal de ir en serio. Un dominio es mucho mejor para recordar que toda la dirección que nos da Facebook o Twitter. Además, las visitas que recibiremos de los buscadores será gracias a la web y al contenido que vayamos publicando. Aconsejo que sea un contenido dinámico. Hablar siempre de nosotros no quedaría muy bien, y nos encontraremos algunas veces con épocas “de sequía” y nos quedaríamos sin nada para seguir escribiendo. Te recomiendo que hables también de los grupos de tu zona o de grupos internacionales que se parezcan a vuestro estilo.

CONSEJO 11: Hay millones de personas presentes cada día en las redes, y captar un pequeño porcentaje para tu web será un juego de niños. Puedes ver unos buenos ejemplos en Calendario para músicos para promoción en redes sociales y en Mejora la estrategia de tu grupo.

CONSEJO 12: Sólo tienes que ofrecer contenido interesante y de utilidad, y comenzarás a ganar presencia tanto en internet como en las propias redes sociales. Una vez que esté publicado en tu web, sólo es cuestión de automatizar las tareas para que no te quiten mucho tiempo. Puedes ver cómo se hace desde Videoconsejo Aumenta el éxito de tu grupo con Hootsuite.

CONSEJO 13: No es necesario estar todos los días publicando en todas las plataformas al mismo tiempo. Cada plataforma social tiene sus horarios, su público, y sus post favoritos, y aunque siempre es bueno tener perfiles de Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest o Google+, en cada uno publicaremos lo que sea necesario, como solo fotos, entradas + fotos, videos o solo enlaces. Céntrate en tus dos o tres redes donde seas fuerte y potencia el contenido que publicas, y mantente constante en las otras para conseguir alcanzar distintos sectores de tu público al mismo tiempo.

CONSEJO 14: Si tienes que tener algo siempre en mente es esto: tu web tiene que ser el centro de todo, y de ella saldrán los distintos canales de contacto con tus seguidores, blog, perfiles sociales, plataformas de audio y video, merchandising… Todo lo que publiques en la web se distribuirá por todo internet para conseguir un efecto de tela de araña, e irás captando poco a poco seguidores de distintos ámbitos y sectores.

CONSEJO 15: Recuerda siempre el ejemplo del tren: Imagínate que tu web es una estación de tren, y que tus perfiles sociales son las puertas por donde los viajeros suben y bajan de tu tren. Un pasajero que use Twitter verá un twitt tuyo y al darle al click entrará en el vagón Twitter de tu tren. El pasajero que use Facebook hará lo mismo con un post, y subirá al vagón Facebook. Todos los pasajeros que suban a cualquier vagón de tu tren tendrán acceso a los vagones que quieran: al vagón videos, al vagón grabación de Cd, al vagón conciertos…

CONSEJO 16: Lo único importante es ofrecer contenidos en tu web valiosos e interesantes. Una vez que entren en tu web a través de cualquier perfil social, podrán navegar para ir descubriendo la música que hacéis, y todo el trabajo del grupo. Cuida lo que publicas, y no des a tus potenciales clientes un contenido de mala calidad.

CONSEJO 17: Tus objetivos con la web deben ser claros, y siempre te tienen que reportar algún beneficio. Tendrías que conseguir, por ejemplo, de tus visitantes:

  • Que se suscriban al newsletter
  • Que escuchen o se descarguen alguna canción
  • Que compren algún producto del merchandising
  • Que vean un video incrustado
  • Que dejen un comentario en alguna entrada
  • Que te siga en otro perfil social
  • Que comparta alguna entrada
  • Que vaya a algún concierto.

PROMOCIÓN Y SEGUIDORES

electrónica

Cuántas veces he oído a grupos quejándose por todo… ya ni me acuerdo, y lo peor es que casi todo tenía solución. Es como cuando se quejan porque contratan siempre a un grupo de su zona y al suyo no. Habría que preguntarse qué tiene el otro grupo para que siempre cuenten con él, por qué en su perfil de Facebook le siguen más de 2.000 personas y en el tuyo sólo aparecen 126… Para triunfar tienes que ser bueno, hacer buena música, está claro, pero no todos los buenos triunfan. Hay grupos que tienen un potencial increíble, pero no saben darse a conocer, no saben promocionar su grupo, no saben  lo que hay que hacer para que todos hablen de su grupo.

Si tienes más seguidores podrás ganar más dinero con tu música, y esto se aplica a cualquier grupo en cualquier estadio de su carrera musical.

CONSEJO 18: Tienes que recordar que no conseguirás resultados de la noche a la mañana, por lo que tendrás que ser constante. Todos los días deberías conseguir seguidores. En el futuro serán los que paguen la entrada de tus conciertos y compren tus Cds. Te dejo la entrada ¿Qué necesitas para conseguir seguidores para tu grupo?

CONSEJO 19: Tener un blog es mucho más que escribir lo que vas haciendo con el grupo. En un blog donde, aparte de publicar noticias sobre tu grupo, se publican noticias de grupos de la zona, o de un estilo de música concreto, podemos tener la certeza de que el público al que atraerá será un objetivo mucho más amplio, y podemos usarlo para darnos a conocer. Si encima es un blog donde los invitados pueden comentar, o incluso añadir contenido, se convertirá en un buen punto de encuentro, y ya sabemos que más visitas son más potenciales fans de nuestro trabajo. Sería aconsejable que se uniera directamente con nuestros perfiles de facebook y twitter, así ahorramos tiempo y ganamos en eficiencia al dar a conocer nuestras noticias.

CONSEJO 20: Los concursos son geniales! Al principio querremos hacer un super concursazo, pero es preferible que sean más pequeños y constantes en el tiempo. Podéis hacerlos de cualquier cosa, desde regalar un Cd por averiguar letras de canciones, hasta un pasaje para ir con el grupo a un concierto si eres el fan de facebook número 500… en realidad lo que se busca es que el público conozca un poco más al grupo y a su trabajo, y la promoción que hacéis de vuestro Nombre no tiene precio.

CONSEJO 21: Crear controversia es bueno, aunque no nos referimos a estar en contra de todo. Seguro que entre las redes nos encontramos algún tema con el que no estés de acuerdo… pues no te calles, expresa tu opinión y declara tu posición. Recuerda que siempre hay que mantener las formas y que te expones a que la gente opine sobre lo que has dicho, pero para eso lo estamos haciendo, no? Mantén conversaciones, opina en foros y webs, pero respeta siempre a los demás. No olvides fomentar la participación y responder a quien te responde. Todos tienes que conocer lo que haces con tu grupo.

CONSEJO 22: Inscribe a tu grupo en los directorios de Internet que puedas. Los directorios son páginas webs donde se almacenan direcciones de páginas por temática, al más puro estilo “páginas amarillas”. Es importante que consigamos meter nuestra web o blog en todos los directorios que podamos. Al tener más backlinks (nuestra dirección en otra web ajena) tendremos más peso para Google y ganaremos relevancia en la red. Hay de todo. Puedes encontrar de empresas de tu ciudad, directorios de grupos por estilo, de grupos por zona…

CONSEJO 23: Sube música de calidad superior con la que estés contento. La gente es muy veloz en internet hoy en día y nadie tiene la suficiente paciencia, por lo que tendrás que asegurarte de que tu música es excepcional y que estás contento con la pista antes de subirla a cualquier plataforma de streaming. No querrás que tu primera pista tenga una reacción negativa, así que escúchala y mira si estás contento con ella. Recibir consejos de amigos cercanos también puede darte una opinión sobre tu música. Una vez estés contento con la calidad de la música que vas a subir, deberás comenzar enseguida a crear más seguidores.

CONSEJO 24: SoundCloud es una comunidad internacional y la gente de todo el mundo entra a la plataforma para escuchar música o las últimas pistas de los artistas nuevos. Asegúrate de que subes tu música en el momento oportuno para que puedas adquirir tantos plays como puedas. Más notoriedad significa más posibilidades de éxito y apoyo en tu música.

CONSEJO 25: Soundcloud no es una plataforma musical cualquiera, es una completa comunidad de amantes de la música que se reúnen para compartir su música y experiencias. Sé interactivo con tus seguidores y obtén debates interesantes con ellos, observa tu comunidad crecer. Permíteles tener descargas gratuitas para que ayuden a propagar tu música.

CONSEJO 26: Planifica una Distribución online internacional. Cuanta más gente oiga tu música, más posibilidades hay de ser reconocido internacionalmente y de hacer que se aprecie la música de tu banda.

CONSEJO 27: Cuando estés lanzando tu propia música, lo más importante eres tú y, ya que no eres muy conocido, te será un poco difícil ser conocido entre otras estrellas de la industria. Puedes mejorar tus posibilidades lanzando tu música con otros artistas, ya que significará que estás lanzándote junto con otra persona y puede interesar a más personas que escuchen tu música. Trabajar con algún artista bien conocido también incrementará la posibilidad de promocionar tu música.

CONSEJO 28: Una vez que empieces a tener seguidores fieles o gente que te apoye y fans de tu música, necesitarás empezar a pensar algunas formas en las que tus fans puedan ayudarte a promocionar tu música. Esto puede incluir compartir tu música en redes sociales como Facebook o Bandcamp, mientras que ellos pueden también subir tus canciones en youtube para incrementar la cantidad de fans. También te interesa leer 3 pasos para que tu grupo tenga más fans

CONSEJO 29: Cada gran artista musical tiene una base sólida de fans que le dan apoyo incondicional cada vez que sale un nuevo álbum o pista. ¿Cómo crees que lo hacen? Recompensando a sus fans y apreciando su apoyo cada vez que pueden. Dales regalos únicos, como pases de concierto, entrada a los camerinos, primera vista a una nueva canción que estés a punto de sacar. Esto los transforma de fans leales a fanáticos hardcore de tu música o banda, y te ayuda a promocionar tu música por todo el mundo.

CONSEJO 30: Encuentra una audiencia que aprecie tu estilo musical, sonido e identidad. Usa los métodos que necesites para comunicarles tu mensaje musical. Todo lo que haces debería crear expectación y despertar interés por ti y tu música siempre. Aproxímate a esto con precisión y dirección firme, y tu negocio musical se solidificará con el paso de los meses.

CONSEJO 31: Es ridículamente fácil conectar hoy en día con los fans. Instagram, Facebook, Twitter, YouTube y muchas otras redes sociales hacen este proceso súper sencillo. Una vez has hecho el trabajo inicial y has hecho que tu audiencia sea consciente de qué ofreces, trabaja para mantener esas relaciones con tus fans, los medios y todos los contactos del negocio de la música con los que te encuentres por el camino. Tus fans y tus contactos quieren saber que vas en serio, que te preocupas por ellos, que estás aquí para quedarte a largo plazo. Hacer conexiones con ellos y mantenerlos involucrados en tu proceso de crecimiento asegurará que ocurra dicho crecimiento y que puedas ganar dinero con tu música

CONSEJO 32: Averigua de dónde salen tus fans y vuélvete activo con ellos. Hazles saber en qué estás trabajando. Crea videos de “Detrás del escenario” en tu estudio durante las grabaciones, y del grupo en la furgoneta durante los viajes de la gira. Deja que los fans conozcan cómo eres. Déjales verte en situaciones reales de la vida, esto crea compenetración y conexión mientras creas expectación… Doble beneficio.

CONSEJO 33: A todos los seguidores de un grupo les gusta saber qué es lo que están haciendo. Conseguid entrevistas y compartirlas en vuestras redes sociales para que os conozcan. Hacedles saber algo sobre vosotros, o cómo estáis llevando el proceso en donde os encontréis (gira, composición, grabación…). Responde a todos sus comentarios y establece relaciones con todas las personas que puedas. Consigue más ayuda con esta tarea en 9 ideas para interactuar con los seguidores de tu grupo.

CONSEJO 34: Queda fatal entrar en un perfil social de un grupo y ver que el último post es de hace 7 meses. No tengas miedo a escribir, y actualiza cada vez que avancéis un paso, por muy pequeño que sea. Si lleváis 7 meses componiendo,  por ejemplo, tendríais que tener un montón de contenido relacionado que deberíais compartir… y si no lo hacéis es porque no le habéis dedicado el tiempo suficiente a esta tarea, creedme.

CONSEJO 35: Automatiza la promoción en redes sociales. Seguramente tengas varios perfiles en distintas redes sociales. Usa sólo los que son importantes para el grupo y gana tiempo programando cada post. Más ayuda en Videoconsejo Aumenta el éxito de tu grupo con Hootsuite.

CONSEJO 36: Tienes que ser original. Ahora mismo existen muchos grupos independientes, pero casi todos suenan igual en las redes sociales, es como si te vendieran algo en cada post. Relájate y sé natural. Tú no conoces a tus seguidores, pero ellos a ti sí. Háblales con confianza y cuenta las cosas de forma sincera, sin caer en la grosería ni perder las formas. Serás recompensado con creces.

CONSEJO 37: Usa todo tu material promocional. La gente se aburre de tanto post con texto plano. Las fotos y los videos harán que tu contenido sea más atractivo y destaque más sobre los demás. Si no tienes aún material promocional, quizás te interese ver ¿Qué debe contener el Kit de prensa de un grupo? y Consigue la mejor sesión de fotos para tu grupo.

CONSEJO 38: Si tu último post fue hace 4 meses, estás indicando que tus seguidores te dan igual, y ellos harán lo mismo con tu grupo. No digo que tengas que publicar 12 post al día, pero fácilmente podrías publicar uno, y mantener “enganchados” a vuestros seguidores. Tienes más ayuda en Calendario para músicos para promoción en redes sociales.

CONSEJO 39: No hagas Spam! Olvídate desde ya de repetir el mismo estado o tweet con el mismo enlace y texto una y otra vez. Puedes hablar de algo varias veces, pero dedícale un poco de tiempo y hazlo con texto o con imágenes diferentes, que no parezca que es una máquina la que escribe cada post.

CONSEJO 40: Si das regalos a tus seguidores, tendrán un motivo más para estar atentos a tus publicaciones. Me estoy refiriendo a regalos que no supongan nada para vosotros. Por ejemplo, podrías compartir un enlace en Facebook para descargar un tema en Mp3 en exclusiva, sin compartirlo en otras redes. Si quieres hacerlo bien, que el enlace les lleve a una página en vuestra web donde pueden descargarse el tema si dejan su email. De esta forma, obtendrás también su correo para hacer campañas de mailing.

CONSEJO 41: Facebook, Twitter y Google +  son muy importantes para crear una legión de seguidores, pero deberás salir del círculo digital si quieres ser un grupo independiente. Contacta con radios y prensa. Consigue entrevistas, reseñas de los discos, crónicas de conciertos y que todos hablen de ti (más info en Qué hacer para que la prensa hable de tu grupo). Llama a salas de conciertos y monta una gira en un par de semanas (más info en Cómo planificar una gira de conciertos). Prepara el merchand y añade y promociona productos nuevos (más info en Videoconsejo Gana dinero con tu grupo, el factor Merchandising).

COMPOSICIÓN Y PÚBLICO

escribir cancionesTodas las canciones, independientemente del estilo de música, tienen un significado concreto y van dirigidas a alguien (a un amigo, a un sector de la población, a una pareja sentimental…). Si consigues que tus canciones conecten con tu público podrás ganar dinero con tu música mucho más fácilmente. No pierdas tu identidad, pero si quieres que todos escuchen lo que haces, les tienes que tener en cuenta durante el proceso de composición para que cada tema sea un bombazo.

Muchos grupos son propensos a crear confusión en sus canciones al usar temáticas muy locales, o dirigirse a muchos públicos objetivos diferentes. Esto crea un verdadero problema para la banda, ya que no conseguirá conectar realmente con un público objetivo concreto, perdiendo clientes de tu merchandising, público de conciertos o seguidores en redes sociales.

Los aspectos fundamentales para escribir canciones son muchos, pero hay ciertas claves que tienen que quedar claras desde el principio.

Cada canción debería responder estas tres preguntas:
– ¿Quién habla?
– ¿Para quién habla?
– ¿Por qué?

CONSEJO 42: Escucha críticas negativas de tu música. Sí, eres un profesional y “sabes lo que haces”, pero ¿a la gente le gusta el resultado de tu trabajo? ¿Realmente suenas tan bien? Hazle una revisión a las canciones y escucha lo que dicen sobre tu música. Y no me refiero a tus amigos y cercanos… me refiero a gente que no te conozca realmente.

CONSEJO 43: Siempre ofrece un sitio en donde las personas que visitan tu perfil puedan dejar comentarios. Esto hace dos cosas. 1) te da una visión real de lo que los extraños opinan de tu música. Y 2) Inicia conversación social entre tus fans y los fans de otros. A casi todo el mundo le gusta un poco de controversia.

CONSEJO 44: Típicamente, el verso debe entregar la información básica de tu canción. Dales detalles para escenificar una imagen clara. El coro o el gancho deberían entregar la idea central y debería ser fácil para cantar y recordar. El puente conecta las dos secciones y debería ser usado para introducir algo nuevo que no hayas mencionado, pero que siga estado relacionado con los versos y el coro. En otras canciones puedes usar un pre gancho que puede ser usado como una extensión de tus versos, llevándolo hacia el coro. El contenido de estas secciones debería sumarse a tu verso y llevar la canción hacia el coro.

CONSEJO 45: Lo primero, y más importante para hacer dinero online con la música, es tener canciones que luego puedan venderse. Internet hace sencillo el autopublicar y crear seguidores sin necesidad de una discográfica. Si quieres seguir este camino, sigue los pasos de otras celebridades de la música online y publica tu video en youtube. Crea una página de Facebook y acoge la promoción de las redes sociales para obtener fans vía marketing viral. Los servicios como spotify o itunes permiten a los artistas independientes vender su música y puede ser una gran fuente de notoriedad, además, lo cierto es que los royalties no serán tan altos como los de artistas de perfiles altos y puede que tengas que pagar alrededor de 10€ para subir tus canciones online.

CONSEJO 46: Saber cómo vender música sin duda es la cosa MÁS importante que puedes hacer para tu negocio y tu carrera musical. Sabes que es algo que debe ser tenido en cuenta, y si no haces ningún esfuerzo por aprender cómo vender tu música de una forma más efectiva, deberías saber que posiblemente no ocurrirá nada importante en tu carrera musical. Seguro que te interesa este artículo: Cómo vender música de forma más efectiva.

CONSEJO 47: Cada vez más y más gente necesita canciones personalizadas como fondo para sus videos publicitarios, presentaciones de una compañía o incluso cosas como fotografías de boda. Vale la pena buscar colaboraciones con los medios de comunicación o con agencias publicitarias u otros profesionales independientes, como fotógrafos o con cineastas. Otra área posible para ganar dinero con tu música son las bandas sonoras para cortometrajes independientes: aunque el dinero no sea tanto, la notoriedad puede ser sorprendentemente buena, y es el estilo de proyecto creativo que muchos músicos adoran.

CONSEJO 48: Otra forma de lograr dinero online con tu música es monetizando tus videos musicales en plataformas como youtube. Algunas covers de canciones populares tocadas con gran habilidad o de una forma particular es una gran forma de tener millones de visitas, y puede monetizarse con un solo click. Otra forma para hacer dinero es creando vídeos educativos y monetizándolos con publicidad o vendiendo una suscripción. Muchísima gente busca en internet cómo hacer cosas, y material de calidad educativa puede ser una gran fuente de ingresos continuos.

CONSEJO 49: Internet no es sólo bueno para vender música, también es un gran sitio para comprar ritmos para crear tu obra maestra musical. Los músicos que escogen conectarse a la red se darán cuenta de que familiarizarse con las herramientas de distribución online es una inversión que vale la pena y que puede ser muy provechosa. También puedes ver Promociónate con grabaciones de conciertos

CONSEJO 50: No son todos, pero quizás te encuentres cara a cara con algún productor o A&R de alguna discográfica, y ten por seguro que valorarán todo tu trabajo en los primeros 10 segundos del primer tema. Todo el tiempo que se quede demás escuchando dependerá del nivel de cortesía y respeto que posea. Si no los atrapas en los primeros segundos puedes perder a tus seguidores al momento. Mi consejo es que hagas unos segundos de intro y metas directamente el estribillo apoteósico.

CONSEJO 51: Estamos viviendo una época de canciones en streaming y bajo demanda, y, admitámoslo, hay canciones buenas a patadas. Lo que os aconsejo es intentar atraer a seguidores con una canción de corta duración. Precisa, al grano… esto es lo que hacemos, te gusta? Ya habrá tiempo de que escuchen otros temas más largos, lo más importante es que quieran escuchar más de ti. Más adelante vendrá el Me gusta, el Follow o el contrato.

CONSEJO 52: Nuestra capacidad de atención es demasiado corta con todo el aluvión de grupos y temas, aunque hay veces que hacemos temas de 5 o 6 minutos que salen redondos. Pero cómo podemos hacerlo entretenido y evitar que se aburran? Lo mejor es incorporar más arreglos y cambios de acordes, sobre todo después de los dos primeros minutos, o también puedes incorporar una variación en el segundo estribillo. Lo único que debe quedarte claro es que vas a tener que jugar con las dinámicas. No tienes que hacer las estrofas en un 1 de intensidad y los estribillos en un 10, pero que se note la diferencia.

CONSEJO 53: Muchas veces escuchamos canciones que se quedan a fuego en la cabeza, y nos quedamos tarareando el estribillo durante horas. Un explicación lógica, y un pequeño truco que muchos productores saben, es terminar el tema con el principio del estribillo o con el puente al estribillo. Esto hace que nuestro cerebro quiera acabar automáticamente esa parte del tema, y que cuando acaba la canción cantemos el estribillo para terminarlo. Es un final falso porque entrarías en bucle con el estribillo. Pruébalo!

CONSEJO 54: En los tiempos que corren se está perdiendo la costumbre de comprar un disco y escucharlo entero. Lo que se está imponiendo son las listas personalizadas de música, donde lo que priman son las mejores canciones de cada artista, o las que te hacen sentir más. Si lo tienes todo hecho, apuesta por el disco, pero si te cuesta componer canciones, o el proceso se hace eterno, no lo dudes y saca todos los singles que puedas. La premisa aquí sería componer éxitos, grabar y promocionar, ya sean uno o tres temas… no esperes a tener 11 canciones.

CONSEJO 55: Puedes también regalar tus mejores canciones para captar más seguidores (estamos de acuerdo que sin buenas canciones no llegarás a ninguna parte, verdad?), o hacer una escucha previa entre los que ganen un sorteo, por ejemplo.

CONSEJO 56: Si quieres escribir grandes canciones tendrás que familiarizarte con “tus seis mejores amigos”. Piensa en estas seis preguntas y dile a tus oyentes las respuestas:

  • Quién (yo, el, ella)
  • Cuándo (ayer, hoy, verano, el año pasado)
  • En dónde (casa, con los padres, escuela, fiesta, vacaciones, trabajo)
  • Qué (engañar, mentir, dejar, llorar)
  • Porqué (Porque yo no estaba cerca)
  • Para/por quién (para mí, para él, para ella)

CONCIERTOS

conseguir conciertos

Realmente es una pasada cuando cierras un bolo por ti mismo, y puedes poner en letras grandes la fecha en tu web y en tus perfiles sociales. Una vez que aprendes cómo conseguir conciertos rápidamente, estás realizando dos actividades esenciales de un grupo porque podrás actuar en directo, y porque vas a ganar dinero por tu trabajo con la banda, y será muy útil para invertir en promoción y darte a conocer mucho más rápido.

Reservé una tarde a la semana para dedicarla a conseguir conciertos, y cuanto más lo hacía comencé a darme cuenta que cada vez me salía mejor y estaba más suelta. Lo mejor es tener un manager que se encargue de esto, pero, afrontémoslo, si podemos hacerlo nosotros por qué vamos a gastarnos dinero en esa tarea? Simplemente necesitas continuidad y constancia. Una gira de conciertos es la mejor forma para ganar dinero con tu música.

CONSEJO 57: Busca todas las salas de conciertos de tu zona, y selecciona las que vayan más con tu estilo (será difícil en un club de jazz ver actuar a un grupo heavy, verdad?). Guarda las otras salas para poder intentarlo más tarde si necesitas cerrar más fechas.

CONSEJO 58: También puedes entrar en las webs de grupos que conozcas y apuntar los sitios donde tocan. Esto no es robar conciertos, sólo estás haciendo una lista de salas de conciertos. Lo que no es aconsejable, y lo rechazo desde ya, es ofrecerse por menos dinero para cerrar un bolo y pisar el concierto de otro grupo. Lo único que conseguirás será reducir el caché de todos los grupos, y ganarte su enemistad. Mal negocio, amigo!

CONSEJO 59: Si ves que no quieren tu actuación, o directamente te lo dicen, no pasa nada. Borra de la lista y sigue con otra sala. No te contentes con llamar a 3 o 4 salas, llámalas a todas. Yo, personalmente, lo que hacía era ponerlas en otra lista, y llamarlas de vez en cuando… quién sabe, he llegado a tocar en salas que me rechazaban desde hacía años, y ahora siempre toco 2 veces al año.

CONSEJO 60: Estás obligado a ser amigable con las personas con las que hables desde el principio. No tengas ningún miedo. Normalmente serán personas geniales, acostumbradas a hablar constantemente con grupos nuevos.

CONSEJO 61: Envía un correo electrónico con todo el kit de prensa que tendremos que tener preparado (dossier con foto) a las salas de conciertos. El mail debe ser amable y tener al final un enlace a nuestra web y otro de nuestra página de audio online, para que puedan escuchar nuestros mejores temas con sólo un click.

CONSEJO 62: Conviértete en el mejor telonero. Una de las mejores formas de rellenar fechas en la agenda es ofrecerte para ser telonero de los grupos que toquen en tu zona. Saldrás ganando porque harás contactos importantes, y estrecharás lazos con un montón de músicos, y porque podrás repetir en esa sala un poco más adelante. En este tipo de eventos está claro que no ganarás nada de dinero, pero conseguirás que te vean mucho más público del normal, que de otra manera no hubieras podido conseguir por ti mismo. Es importante que entiendas que al principio habrá muchos conciertos cerrados donde conseguirás nombre, audiencia, contactos, pero no conseguirás dinero. En la contratación de grupos musicales todo llega si trabajas de forma correcta y eres constante.

CONSEJO 63: ¿Eres una banda de emergencias? Otra opción muy valiosa es ofrecerte a las salas por si tienen un plantón de última hora o se quedan sin grupo para alguna noche. El grupo tiene que estar a tope, y preparado para tocar esta misma noche si fuera necesario. En una sala tardarán en llamarte, pero si te ofreces a 10, las probabilidades aumentarán considerablemente. Si puedes, asiste a todos los conciertos que puedas de las salas, e intenta hablar con el programador o el dueño. Nunca sabrás cuándo encontrarás tu oportunidad.

CONSEJO 64: Hay un movimiento en algunas zonas del mundo que es dar conciertos en una casa. No hay ninguna forma más directa de interactuar con tus seguidores. Podrías hacer un concurso y darle una buena promoción, y regalar al ganador un concierto en su casa… o directamente organizar conciertos clandestinos, aunque tendrás que tener cuidado con las leyes de la ciudad. Tendrás que reducir al mínimo la amplificación para no molestar a los vecinos, pero será una oportunidad increíble para salirte de lo norma y destacar. Para ayudarte, hemos escrito la entrada 10 claves para vender entradas de un concierto.

CONSEJO 65: Organiza conciertos en streaming. No todos los eventos tienen que ser salas de conciertos físicas. Otra opción son los conciertos online. Si se promocionan bien, puedes llegar a juntar a muchos seguidores delante de su ordenador pendientes de vosotros. Los ingresos los podríais conseguir hablando con alguna empresa y darle promoción durante la actuación o con algún cartel en el fondo. Además, podríais grabarlo y usarlo más adelante para promocionaros.

CONSEJO 66: Haz que cada concierto sea único ¿Qué podría diferenciar el concierto de tu grupo de los otros 6 conciertos que hay en la misma ciudad? Tienes que presentar tu concierto como algo importante, que forma parte de una gran gira, o que es especial por algo concreto. Todos los grupos pueden hacer conciertos, el tuyo es un evento fuera de lo común y que nadie debería perderse. Adelanta a tus seguidores alguna sorpresa que podrán ver o recibir si van a vuestro concierto. Tienes que crearles la necesidad de ver ese concierto y no otro.

CONSEJO 67: Si Metallica tocara todos los jueves en tu ciudad llegaría un momento en el que dirías que ya irás al próximo, que este jueves no te apetece mucho, que ya están muy vistos… y cosas por el estilo. ¿Qué te hace pensar que la gente irá a tu concierto si tocas siempre en los mismos sitios? Yo recomiendo dejar pasar al menos 6 o 7 meses antes de repetir local. No tienes que tocar 20 veces en 3 sitios, sino 3 veces en 20 sitios. Está claro que las salas de conciertos cercanas te vienen mejor, pero hazme caso y distribuye tus conciertos… a la larga tendrás grandes resultados a la hora de vender entradas de un concierto.

CONSEJO 68: Los concursos son geniales para vender entradas de un concierto y conseguir ganar dinero con tu música. Puedes lanzar uno que se repita en cada concierto, y varios individuales con las fechas que se puedan. El objetivo es vender entradas anticipadas y que vuestros seguidores os ayuden a promocionar cada concierto. Puedes regalar algo a los que compren entradas anticipadas (que no sea muy aparatoso porque tendrán que cargarlo durante toda la noche), y algo diferente a los que te ayuden en la promoción. Para la promoción, Facebook y Twitter son geniales. Por ejemplo, puedes crear un evento en Facebook, y contar en el texto que quienes compartan el evento en su muro e inviten a 5 amigos entrarán en el sorteo de entradas, cds o de algún regalo del grupo (y se lo darías durante el propio concierto para que lo vean los demás).

CONSEJO 69: Hacer un video promocional del concierto no te cuesta nada y puede ser un bombazo en las redes. No hace falta que uses 5 cámaras y te tires dos semanas montándolo. Sólo tienes que hacerlo interesante, e invitar a la gente a que vayan al concierto, y grabar eso con tu móvil durante un minuto o dos no os costará nada, pero hará que cada concierto sea especial y único. Si compartes el evento con otros grupos será mucho más fácil vender todas las entradas de un concierto. Cuéntales la idea e inclúyelos en el video promocional y que ellos también lo promocionen.

CONSEJO 70: Salir en los grandes medios está muy guay pero a veces es difícil, ya sea porque no te conocen, porque no tienen hueco o porque piensen que tu evento no merece la pena, pero la prensa local se convertirá en tu amiga desde el principio. Hazte una lista de radios de la zona, de webzines y de páginas de eventos de la ciudad, y mándales toda la info. No temas hablar con ellos, y proponles directamente una entrevista o que te ayuden a promocionarlo. Te llevarás una grata sorpresa en la mayoría de las ocasiones.

CONSEJO 71: Tener un cartel para cada concierto demuestra que cada uno es especial y no te vas a limitar a repetir lo mismo una y otra vez (aunque sea la mayoría de las veces, verdad?). Aquí quizás tendréis que contactar con algún amigo que sepa de diseño gráfico. Tienes que ser atractivos, rompedores… diferentes. Podríais también imprimir unos cuantos y firmarlos para regalarlos o venderlos en cada concierto. El cartel del concierto será la cara visible en las redes, y deberás usarlo en todas las acciones de promoción que uses, ya sea evento en Facebook, en Twitter, flyers, anuncios en redes sociales, notas de prensa… Tienes que conseguir que el cartel de cada concierto sea visto por el mayor número de personas posibles.

CONSEJO 72: Rodearte de amigos es una buena solución. Puedes juntar a 5 o 6 y quedar una tarde para pegar carteles y repartir flyers. No les costará nada, y tú puedes invitarles al concierto o a una pizza esa noche y no supondrá económicamente mucho gasto, pero te ayudará a vender unas cuantas entradas. Para los conciertos fuera de tu localidad se seguiría el mismo procedimiento pero online. Repartirías la versión digital a tu equipo en una pequeña fiesta/reunión, y ellos te ayudarían a moverlo por el perfil de personas afines al estilo del grupo y de la ciudad donde se realizará el concierto. También buscar grupos en Facebook de músicos de la ciudad puede ser una buena idea.

CONSEJO 73: Tienes que intentar vender entradas anticipadas de todos los conciertos. Esto te asegurará una cifra fiable antes de empezar el concierto, y los que hayan comprado la entrada anticipada seguro que traerán a más amigos. Puedes usar algunos locales o empresas de la ciudad del concierto, o alguna plataforma de venta online. Sea como sea, estás obligado a vender de forma anticipada todas las entradas de un concierto si quieres asegurarte ganar dinero con tu música.

CONSEJO 74: Comparte el concierto con algún grupo de la ciudad. Aquí tienen prioridad los grupos que sean más conocidos o que también trabajen duro en la promoción. Si tu grupo consigue meter a 50, y el grupo invitado mete a 100 personas, merece la pena, no? Elige bien el grupo porque muchas veces te encontrarás con bandas que no se lo toman realmente en serio y sólo ven un concierto caído del cielo, y ni hacen promoción, ni consiguen a gente, ni nada…

CONSEJO 75: Si lo gestionas con tiempo y bien, puedes buscar alguna empresa local o medio para intentar asociarte con ellos. Puedes incluir su logo en el cartel y en los flyers a cambio de que te ayuden con la promoción (pueden ceder algún artículo para sortear, por ejemplo). Sería para esa noche únicamente, pero si sale bien, se podría repetir cuando volváis a cerrar conciertos en esa ciudad. Lo importante es que tu socio escriba algunas líneas del evento en su web o perfiles sociales, o te pague la gasolina o cualquier ayuda que estiméis oportuna.

CONSEJO 76: Si agotas las entradas de una sala que sea respetada, todos se darán cuenta, y no faltarán al próximo concierto que des en su localidad.

CONSEJO 77: Uno de los momentos más difíciles para conseguir conciertos es a final de año, en Navidad. Desafortunadamente suele ser más difícil justo durante la primera semana de diciembre, y se mantiene así hasta la segunda semana de enero. Si tocas en clubs o salas de conciertos verás que es uno de los mejores momentos para descansar y relajarte. Sin embargo, si tienes un concierto durante este periodo, toca en eventos privados y fiestas o funciones corporativas, estas fechas pueden ser muy buenas para dar conciertos. Si normalmente contratan a tu grupo en clubs, podrías considerar ofrecer un show con un pequeño toque navideño. Podrías buscar en organizaciones, fraternidades o negocios locales que quieran hacer una fiesta navideña y quieran tener una banda. Estas fiestas también pueden darte más ingresos que un concierto en tu típico local.

CONSEJO 78: Todas las festividades ofrecen un gran número de posibilidades. Junto con otros eventos privados, muchas ciudades mantienen celebraciones durante todo el año que ofrecen una variedad de entretenimiento familiar. Normalmente contratan a principio de año, durante los meses de marzo o mayo.

CONSEJO 79: Si vas a organizar un gran concierto, donde tienes opciones de vender muchas entradas, salir en revistas especializadas de música es una gran opción. Normalmente las físicas serán más caras, y quizás no merece la pena la inversión. Las digitales tendrán mucha mayor audiencia y podrán segmentar sus lectores para que consigas unos resultados espectaculares. En LaCarne Magazine, por ejemplo, puedes ser la Portada por un coste realmente bajo. Puedes echar un vistazo desde aquí.

PRENSA Y MEDIOS ESPECIALIZADOS

kit de prensaNecesitas que la gente escriba o diga cosas sobre ti. Necesitas la ayuda de la prensa porque tú puedes hacer mucho, pero no lo suficiente. Necesitas alguien que certifique que eres bueno. Además, puedes hacer muchas redes sociales y unirte a muchos foros, pero todavía no llegarás al nivel que te ofrecen los blogs, páginas de reviews, radio, periódicos, o televisión. Sin embargo, llegar a esos sitios para que escriban o digan algo sobre ti será muy difícil. Serás ignorado, te dirán muchas veces que no, puede que alguien te diga sí en alguna review mala, te dolerá, joderá, pasarás por todo eso, quizás te enfades… ese enfado te tiene que hacer seguir para probar a los que te han rechazado que tú estabas en lo cierto y ellos se equivocaban. Si quieres ganar dinero con tu música necesitas la ayuda de la prensa.

CONSEJO 80: Hay un montón de páginas y blogs en Internet que hacen reviews a bandas independientes gratis. Algunos sólo te harán una entrevista si les gusta tu música. Algunos escribirán una review sin importarles. Esas reviews no serán muy buenas, precisas o de ayuda. Sólo parecerá algo que escribiste sobre ti. Hay algunas que escriben reviews muy buenas para cualquiera, proporcionándoles dinero. No hagas eso, si no puedes recibir reviews basadas en la calidad de tu música, no intentes engañar a nadie comprando una buena review porque gastarás tu dinero. Muchas páginas tienen formas para ti de que les entregues tu música para que haya posibilidad de que le hagan reviews. En LaCarne Magazine, por ejemplo, no hacemos reseñas de todos los grupos que contactan con nosotros, pero hacemos reviews de calidad que ayudarán a la banda a posicionarse en las redes (solo tienes que contactar con nosotros).

CONSEJO 81: Otras páginas te pedirán que les envíe un correo con tu info y un par de mp3s o enlace para descargarlos. Si envías correos o hablas con un blog o página o cualquier cosa, tendrás la tentación de enviar correos genéricos. NO LO HAGAS, esa es una buena manera para que NO te hagan reviews. Se único con cada correo que mandas pidiendo review. Mira la página web para mostrar interés, conocer el nombre de a quién le envías el correo es un gran bonus. Se simpático, sé gracioso, piénsalo: esas páginas probablemente reciben unos 100 correos al mes de músicos suplicando una review. Tienes que separarte de la manada, sé creativo, busca una manera.

CONSEJO 82: Si tienes un periódico local al alcance, quizás podrías averiguar si hay un escritor que observe las bandas locales y artistas. Muchos lo hacen, lo creas o no. Si tienen un redactor, pregúntale si podría ir a tu próximo concierto. Si no tienen un redactor pregunta si puedes comprar un espacio publicitario. Deberían ser baratos, en tu espacio publicitario pon tus próximos espectáculos (teniendo en cuenta que sea en lugares locales), el nombre de tu banda (clara y concisa), y una corta descripción de tu música o una review de tu música. No se te olvide, http://www.bib.uab.es/premsa/ts.php?v=100/ te da una lista de periódicos con los que puedes contactar mientras haces tour por España.

CONSEJO 83: Si quieres un poco de repercusión internacional puedes entrar en http://www.tnrelaciones.com/anexo/prensahispana/index.html

CONSEJO 84: Debes buscar programas de radio de tu localidad o de la región. La gran mayoría necesitan contenidos para su día a día, y seguro que si les envías una buena propuesta aceptarán una entrevista o una review de tu trabajo. Sólo debes buscar y contactar con ellos. Aunque la radio se convirtió hace tiempo en un medio menos importante, siguen teniendo oyentes fieles, y puede ayudarte a darte a conocer, sobre todo de cara a conseguir conciertos más adelante y ganar dinero con tu música.

CONSEJO 85: Ve a tu estación de noticias local y mira si pueden hacer algo por ti. Quizás retransmitan algo que puede ayudarte. Quizás puedan usar tu música como fondo para alguna retransmisión. Quizás incluso te dejen tocar en directo. Te sorprenderá lo mucho que puedes lograr con un correo bien redactado o una educada conversación telefónica.

MERCHANDISING

merchandiseEl merchandising de tu grupo puede convertirse en una fuente continua de ingresos. Los acuerdos de licencia, las actuaciones en directo y el merchandising se han convertido en el principal medio de ingresos de los artistas con el actual aumento de la piratería en la industria de la música. Al ser una de las mayores fuentes de ingresos de bandas, hasta algunos de los artistas más grandes del mundo buscan merchandising original con el fin de tener ingresos estables. Algunas bandas afirman que más del 60% de sus ingresos proviene de la venta de merchandising, sobre todo de ventas en forma de ropa: camisetas, sudaderas con capucha, camisetas de manga larga, gorros, gorras, etc. Quizás te interesa leer Videoconsejo Gana dinero con tu grupo, el factor Merchandising.

CONSEJO 86: Calidad!!! Tus productos del merchandising deben ser de la más alta calidad. La ropa que se utiliza, así como la tinta utilizada para la impresión, tiene que ser de un alto nivel. A tus seguidores no les gustará pagar por una camiseta del grupo y que se deshaga después de un solo lavado, o que la impresión se desvanezca. Es más, si el artículo comprado no dura, puede ocasionar una mala reputación, y lo más probable es que no vuelva a comprar nada de tu merchandising. Las malas noticias se extienden como un reguero de pólvora, y eso es algo que se debe evitar.

CONSEJO 87: El diseño es otro factor que debe ser abordado de forma rigurosa. Es sorprendente la cantidad de ventas que se pueden conseguir gracias a un diseño destacado. Las ventas se pueden conseguir sin ni siquiera escucharse una sola pista, simplemente por tener un gran diseño de la parte frontal del producto.

CONSEJO 88: Otra gran idea es tener una edición limitada de productos. Si eres un artista que ya tiene algunos seguidores, esto podría ayudar a impulsar las ventas de ese producto concreto porque tus seguidores querrán tener en sus manos este producto de oferta limitada antes de que se vendan todas.
El merchandising es también un gran medio de publicidad para cualquier banda, y no puedes desaprovecharlo.

CONSEJO 89: Imagínate que estás en un festival, o en un concierto. Lo estás pasando en grande con la banda que te gusta y con tus amigos. Al finalizar el evento, te das cuenta que hay puestos de Merchandising de los grupos participantes en las salidas, y recuerdas lo bien que te lo has pasado durante su actuación. Si han sabido crear un diseño atractivo y rompedor, y te muestran el producto con una gran calidad, te comprarás una camiseta de recuerdo, o solamente para gozarlo, pero te la comprarás. Y si no te la compras te acordarás de ese diseño más adelante, y quizás sigas al grupo en las redes. ¿Por qué no lo haces para tu grupo entonces?

CONSEJO 90: Si no tienes productos para vender… no tienes un negocio musical. Trabajar para tener un flujo de dinero firme y consistente es primordial para tener éxito a largo plazo. Atrae a los fans para que gasten su dinero y compren tus cosas, y el resto de tu proceso de marketing fluirá y florecerá fácilmente.

CONSEJO 91: Los productos habituales son una apuesta segura. Estamos hablando de camisetas, chapas, pegatinas y CDs, aunque puedes crear packs para hacer productos más atractivos para tus fans, e incluir varios elementos del merchandising.

CONSEJO 92: Quizás aún no tienes material para hacer un pack completo, pero no te preocupes porque puedes hacer lo que tú quieras, no te pongas límites. Intenta aprovechar el potencial de cada miembro de la banda para crear productos exclusivos, aunque sólo lo vendas hasta que se acaben y no hagas más. Por ejemplo, puedes crear pinturas o láminas de los miembros de la banda, o puedes comprar memorias USB y llenarlos con Mp3 y videos. Si personalizas con tu logo el USB, en el peor de los casos borrarían el material pero te seguirían haciendo promo al usarlo en cualquier sitio.

CONSEJO 93: También puedes hacer camisetas hechas por vosotros. Sólo tendrías que comprar pintura para tela y camisetas básicas. Con una plantilla de plástico podrías hacer camisetas exclusivas para un evento concreto, y darle caché al ser productos únicos.

CONSEJO 94: Lo que tampoco falla son las tarjetas de descarga, que son baratas y fáciles de transportar. El seguidor sólo tendría que introducir el código incluido en la tarjeta y realizar la descarga digital.

CONSEJO 95: Admitámoslo, poner unas camisetas y unos cds en una mesa no llamarán mucho la atención, y es fundamental que tu merchandising destaque. Lo primero es conseguir algunas luces, preferiblemente de colores (para esto las luces de navidad son perfectas) para conseguir destacar en la oscuridad de la sala de conciertos, aunque mientras no sea aparatoso puedes usar cualquier cosa.

CONSEJO 96: No tengas miedo de experimentar. Una idea que puedes usar es incluir en tu puesto de merchandising alguna consola vieja que tengáis o podéis adquirir de segunda mano. No podéis imaginar lo que aumentaría vuestra presencia si ponéis una Super Nintendo con el Street Fighter. Además, podéis jugar con vuestros seguidores y apostaros descargas gratuitas. Si te gana, le podrás pedir el mail y enviárselo más adelante, y así aumentar la interacción y el feedback con ellos. O puedes hacer también un torneo de Comecocos antes de que empiece el concierto, y regalar un premio al que más dure.

CONSEJO 97: Anima a todos los que se acerquen a que os den su mail, y tendrás en muy poco tiempo un buen número de correos electrónicos para enviarles noticias, descuentos y regalos. Un mail puede ser una venta, y cuantos más mails tengas, más posibilidades tendrás de ganar dinero con tu música.

CONSEJO 98: Asegúrate que siempre hay alguien en el puesto de merchandising. Podrías perder clientes o incluso podrían robarte. Siempre habrá un amigo que pueda echarte una mano, o podéis hacer turnos todos los miembros del grupo. No olvidéis planificar esto porque es muy importante.

CONSEJO 99: El mejor consejo para tu merchandising es que tengas el control. Tienes que llevar una caja para el dinero, y mantenerla cerrada y en lugar seguro. Y una hoja de inventario también es buena idea, con la cantidad de cada producto al empezar la noche, e ir apuntando lo que se va vendiendo. Lleva la cuenta de todo, tanto de lo que vendes como de lo que regalas.

CONSEJO 100: Acepta tarjetas de crédito. Pónselo lo más fácil que puedas a tus seguidores. Con solo un smartphone, y con la aplicación izettle, podrás cobrar cualquier pago estés donde estés. Te aseguro que harás más ventas en general, así que no pierdas ventas por no aceptar tarjetas de crédito!

https://www.izettle.com/es – esta app te permitirá aceptar cualquier tarjeta, e incluso te darán el scanner de tarjetas que se conecta a tu móvil!

CONSEJO 101: Vende todos tus productos en tu tienda online. Si no la tienes, móntala cuanto antes. De esta forma podrás anunciar en tu puesto que tus seguidores pueden comprar cualquier producto cuando quieran desde vuestra web. Muchos se quedarán con ganas de llevarse algo, y podrán hacer la compra desde su propia casa.

DISCOGRÁFICAS Y GRUPOS INDEPENDIENTES

discográficas

Casi todas las bandas y artistas con los que he hablado o de los que he leído o cruzado por internet, parecen tener algo en común: buscan a una discográfica con la cual firmar un contrato. Mi pregunta siempre es la misma: ¿Por qué? Las respuestas, aunque son obvias todavía me molestan. ¿La respuesta común? Para que la gente los vea y que vendan música.

Hoy en día, internet crea una nueva forma de interactuar totalmente diferente que cualquier otra del pasado. Casi toda la gente lo sabe, pero nunca hacen nada al respecto. La mayoría de páginas web disponibles de artistas parecen persuadir a músicos a crear perfiles con la premisa de que serán capaces de ganar muchos fans. Estas páginas enseñan numerosos perfiles de fans y los músicos creen que este es el mejor sitio para conseguirlos. Bueno, CASI lo es, pero ¿Por qué casi?

CONSEJO 102: Piénsalo… una banda puede conseguir unos miles de fans pagando una página con una estrategia de crecimiento de fans. La banda continúa publicitándose (gasta más dinero) y más fans la siguen. Entonces, de repente, tienen dos millones de fans circulando por su perfil de Facebook o myspace o reverbnation… ¿Y ahora quieres que te fiche una discográfica? ¿Para qué? ¡Todo el trabajo ya se ha hecho! La banda en cuestión tiene suficientes seguidores como para tener no uno, sino DOS discos de platino. Por no mencionar que han generado una enorme cantidad de ingresos de las páginas que alojan su contenido. Si trabajas duro, tú puedes hacerlo y mejor.

CONSEJO 103: Los fans y los seguidores ya están allí, lo único que hace la discográfica es fichar a la banda y empezar a quedarse con 75-80% de todo lo que gana o genera. ¿Lo ves? Quizás, pero todavía te haces la pregunta de qué pasa con el dinero. Bueno, cuando tienes suficientes seguidores que quieran oírte, estarán dispuestos a comprar tu música, o como mínimo, querrán ir a verte en vivo y pagar por ello. No necesitas a una discográfica para ello, ya tienes iTunes y otros medios para vender tus contenidos y puedes publicar fechas y lugares en tu página web o perfil.

CONSEJO 104: Da tu música gratis. ¡Sí! Elige algunos temas y promociónalos para descargar gratis. ¿Estoy loco? Bueno, ¿Acaso eres famoso ya? La respuesta a ambas preguntas es NO. Aunque la gente puede escuchar la música en una web (sólo mientras están en la página), deberías permitir descargas de tus canciones. Te sorprendería cuánta gente escucha la música desde sus Smart phones y iPods. Dales tus mejores mp3s para que compren el resto.

CONSEJO 105: En la época en la que se grababan demos en cintas había una regla de oro: como mucho tres temas. La tecnología ha cambiado, pero esa regla es buena. A una discográfica le bastan tres canciones (a veces sólo una) para darse cuenta de si quiere trabajar con ese artista.

CONSEJO 106: Una demo (o preview de tu nuevo disco) es una propuesta de negocios que el artista hace al sello, de la misma forma que una compañía envía a otra un documento proponiéndole entrar en un negocio. Peor que mandar diez temas sería mandar veinte temas por la mitad para demostrar que tenéis muchos. Seamos serios, por favor.

CONSEJO 107: Puedes mejorar tu directo analizando los grupos que te gustan y que ya están unidos a una compañía discográfica. ¿Qué hacen ellos que tú no haces? Piensa en su imagen, su música y la forma en que ellos se relacionan con sus seguidores. ¿Qué cosas funcionan en tus directos? ¿Qué cosas puedes mejorar?

CONSEJO 108: Las compañías discográficas no buscan “grupos con potencial” porque tendrían que gastar dinero en ellos y ver si recuperan la inversión. Lo que buscan es invertir en grupos profesionales con los cuales puedan obtener beneficios. Su inversión en tu música depende de si eres profesional y el compromiso con tu música, tu producto y tu imagen.

CONSEJO 109: Para conseguir material para enviar a las discográficas, empieza arrasando en todas las salas de conciertos de tu localidad y alrededores, y consigue todo el material promocional que puedas, sobre todo videos. Intenta cerrar uno o dos espectáculos por mes hasta que hayas creado un grupo de seguidores constantes. Una vez conseguido esto, puedes aumentar la cifra y expandirte por los locales de la región. Nuestro objetivo sería conseguir un buen número de conciertos para mostrar a las discográficas. Ni se te ocurra cerrar conciertos de punta a punta de tu país porque tendrás pocos, y cada uno será bastante caro y gastarás mucho tiempo. Descubre el ritmo que puede alcanzar tu grupo. Quizás te interesa leer Cómo planificar una gira de conciertos.

CONSEJO 110: Es necesario tener muchos seguidores (o influencers). Cada vez más, las compañías discográficas buscan a bandas que cuentan ya con un montón de seguidores. Y para aumentar tus influencers debes crear acciones que se desarrollen en Twitter y Facebook, que son las más analizadas, y así aumentar tu comunidad. La suma de todos tus influencers que te sigan añadirá puntos positivos en tu propuesta final.

CONSEJO 111: Grabar un vídeo e incluir a tus seguidores también es una buena idea, sin contar que las discográficas casi lo primero que suelen hacer es buscar en tu entorno social. El vídeo debería llamar la atención en los primeros 20 segundos y mostrar una historia. Échale un vistazo para tenerlo más claro a ¿Por qué es tan importante el vídeo en la música?

CONSEJO 112: Por favor, envía tu material en alta calidad. Si usas el formato Mp3 procura que tu canción esté a 320kps para que se pueda apreciar su calidad sonora. Cuanto mejor sea la calidad en la que envíes tus trabajos, mayor será la atención que se te prestará.

CONSEJO 113: Sería buena idea no compartir los temas que usas para contactar con las discográficas con todas las personas, porque podría dejar de tener interés para el sello. Olvida Bandcamp y Soundcloud para esos temas, y no pierdas tiempo diseñando portadas bonitas porque lo único que les interesa es la música. No creas que te van a fichar porque seas mejor o peor diseñador.

CONSEJO 114: Escribe sólo a la dirección que sepas que la compañía tiene para recibir material. Muchas veces enviar mails a todos los correos electrónicos de la compañía genera una respuesta negativa. Ves poco a poco.

CONSEJO 115: Contacta de nuevo con la discográfica si no responden, pero no “acoses” a la persona a la que le has enviado el tema, ni le presiones para que te conteste pues la primera respuesta podría ser NO. Como máximo envíale un recordatorio por email al cabo de un par o tres de semanas.

CONSEJO 116: Crea una carta de presentación. Este dosier tiene que ser como una solicitud de empleo para tu música. Generalmente consiste en una foto, enlace a tus temas (vía Dropbox o Google Drive, por ejemplo), una biografía del grupo y cualquier comentario, crítica, entrevista o reseña que tu banda haya recibido.

CONSEJO 117: Una buena forma de darle un toque extra a tu dosier es darle algún estilo a tu imagen. Cuando la parte musical esté funcionando a la perfección, piensa en tu estilo, tus accesorios y cualquier cosa que tu banda considere positivo para sobresalir entre la multitud. ¿Tu banda tiene un símbolo o alguna cualidad estética? ¿Cómo puedes representar tu música de forma visual?

CONSEJO 118: Añade al clipping de promoción todos aquellos contenidos de interés generados previamente. En un clipping o dossier vamos a ofrecer titulares breves pero rotundos como el número de influencers en redes sociales (si tienes un número aceptable. Si tienes 35 seguidores, olvídalo), un vídeo breve donde se resuma todas las acciones que habéis llevado a cabo (conciertos, grabación disco, ensayos…), canciones y videoclips. El clipping lo puedes hacer todo en formato vídeo, archivo Pdf o a través de una landing page (sección en tu web con formulario de contacto), pero tienes que ser breve en todos los aspectos e ir al grano.

INSTITUCIONES Y AYUDAS PÚBLICAS

InstitucionesLa mayoría de los músicos no saben escribir un proyecto musical para instituciones, perdiendo de esta forma las posibles ayudas y subvenciones que podrían conseguir para la banda. Os voy a dar las claves para que aprendáis y podáis presentaros a todas las ayudas posibles.

Yo creo que todo el mundo tiene la capacidad para crear un proyecto para ganar dinero. Como ejemplo, mucha gente que no son unos eruditos son muy buenos haciendo dinero. De la misma forma que un artista o músico tiene la habilidad innata para entender cómo ganar dinero si lo eligen.

CONSEJO 119: Voy a pedirte que por favor te deshagas de pensamientos como “sólo hago música por amor al arte”. Pensamientos como ese son las mayores barreras a la hora de pensar cómo ganar dinero con tu música. En un nivel muy básico tienes que pensar y decidir cuánto gastas y cuánto ganas. Así que si gastas 10.000€ en crear un álbum y 5.000 en promocionarlo, entonces tengo que hacer que mi dinero vuelva con las mismas ganancias si quiero sacarle provecho empresarial. Hechos tan simples deben penetrar en tu mente y ser la base de tu proyecto musical.

CONSEJO 120: Sé cuidadoso desde el principio antes incluso de ganar dinero con tu música, ya que puedes terminar como otros artistas que venden millones de álbumes pero terminan en disputas legales por haber sido engañados por sus managers o por las discográficas, y sólo porque eligieron permanecer al margen del proyecto. Sí, ya sé que ganar dinero con un grupo es difícil, pero no es imposible, y es mejor tenerlo controlado y que no aparezcan sorpresas.

CONSEJO 121: Uno de los mayores problemas para los músicos viene a la hora de escribir un proyecto musical, y es que lo hacen creyendo que tienen que escribir todo de forma corporativa. Yo creo que esos pensamientos no son sólo falsos sino que provocan que mucha gente se rinda antes de comenzar a escribir. Para empezar, muchos planes empresariales pueden ser usados para hacer fluir el negocio, así que no importa de qué manera está escrito, lo importante es preguntarse si la gente a la que le importa será capaz de entender qué está escrito en el plan. O sea, si escribes un proyecto musical en un lenguaje plano, y crees que puede ser más formal usando palabras técnicas, entonces hay muchos servicios que te pueden ayudar a explicar tu plan en ese contexto, pero las ideas principales tienen que venir de ti.

CONSEJO 122: Sigue tus propias ideas. Aunque es muy importante leer los consejos de otras personas sobre los negocios musicales, la idea es que, cuando escribas el proyecto, éste debe ser concebido con tus propias ideas. Esto significa que aunque las estrategias de otras personas puedan ser incluidas, nunca deben ser las ideas dominantes para llevar a cabo el negocio. Lo que quiero decir es que, al menos que una idea encaje a la perfección en ti, o que estés muy seguro de que puedes lograrlo, la idea debería ser estudiada previamente y analizarla. La razón de esto es que lo que ha funcionado para otro puede resultar devastador para ti. En otras palabras, seguir el modelo paga por lo que te gusta, implementado por Radiohead, puede ser desastroso para una pequeña discográfica cuyos fans pueden no ser tan leales, o que no tengan pensado ofrecer precios justos.

CONSEJO 123: Una vez que ya tenemos clara la filosofía. El primer paso real es hacer un índice, donde plasmaremos todos los aspectos necesarios para el proyecto. Después solo tendrás que ir desarrollando cada punto, describiendo todos los detalles, no des nada por conocido (la gran mayoría no tienen ni idea de todo el trabajo que realizáis).

CONSEJO 124: Te voy a dar un índice genérico para que puedas empezar directamente, y así saber qué camino tomar fácilmente. Dependiendo del objetivo que queramos conseguir con el proyecto musical (subvenciones, planificación de gira, workflow de nuevo disco…) tendrás que modificar algunos puntos del índice, y añadir o eliminar otros. Ya verás lo sencillo que es! Descargar Plantilla para Proyecto institucional

DERECHOS LEGALES Y ASESORÍA

CopyrightEl copyright, tal y como dice el diccionario, es el derecho legal exclusivo para reproducir, publicar, vender o distribuir algo (literatura, música, trabajo artístico…). Según esta definición, el copyright es el ser dueño de algo. Te pertenece por lo que puedes hacer lo que quieras con ello. Puedes hacer más…, regalarlo, venderlo, etc.

El copyright, como se suele decir, es un “monopolio de duración limitada”. Cuando tienes una canción que has escrito tú mismo, debes registrar el copyright adecuadamente y tú y tus herederos tendrán un control total exclusivo de esa canción durante toda tu vida y 70 años después de tu muerte.

Tener claras las bases de los contratos para grupos de música puede ser vital para la carrera de un grupo. Desde luego, no sería la primera vez que un representante se aproveche del desconocimiento legal de los músicos. No es que no nos tengamos que fiar de nadie, simplemente hay que quedar las cosas claras desde el principio. Siempre que haya dinero por medio, y si sois amigos, con más razón aún, tendría que existir contratos para grupos de música que lo regule todo.

CONSEJO 125: La forma correcta de registrar una canción es registrando ese trabajo en el registro de la propiedad intelectual, del Ministerio de educación, cultura y deporte, o usar una empresa gestora como Copyright o SafeCreative. Ellos tienen todas las formas correctas de registrar el trabajo. Una de las razones más importantes para registrar tu canción a través del registro de la propiedad intelectual es que ellos registran una fecha oficial en el copyright. He visto músicos que se han enviado por correo a sí mismos las letras de sus canciones o se envían el CD así mismos y utilizan el matasellos en la carta para usarlo como fecha de copyright. Esta es una forma posible de hacerlo, pero si alguien más registrase propiamente esa canción con copyright en el registro de la propiedad intelectual y tuvieras que ir a un juzgado, ellos tendrían ventaja porque hicieron lo más adecuado. En otras palabras, registrar tu copyright con el registro de la propiedad intelectual es más útil es un juzgado.

CONSEJO 126: Si por alguna razón tu canción se usa sin tu permiso, la fecha del copyright se usará en los juzgados para afirmar que el uso no autorizado de tu canción ha sucedido. Este uso no autorizado de material con copyright se llama “violación”. Una vez que tu trabajo ha sido registrado, la ley de copyright protege tus derechos con ese trabajo. Las penalizaciones para alguien que use tu trabajo sin tu consentimiento pueden ser enormes, desde 750€ hasta 30.000€ por cada trabajo que se haya vulnerado. Si el defensor vulneró los derechos sabiendo que no era su trabajo, la multa puede subir hasta 150.000€.

CONSEJO 127: Una vez tengas una canción que hayas registrado en el registro de la propiedad intelectual, tendrás la capacidad de utilizar la canción para ganar dinero. Los dueños del copyright de canciones tienen los mismos 5 derechos que cualquier autor de una novela, guion, pintura, poema o cualquier otro trabajo intelectual. Estos incluyen el derecho exclusivo de:

1 – Reproducir el trabajo
2 – Distribuir el trabajo
3 – Utilizarlo en público
4 – Permitir trabajos derivados de él
5 – Mostrar el trabajo en público (se aplica sobre todo en trabajos visuales o arte)

CONSEJO 128: Si alguien más fuera a hacer copias del trabajo con copyright sin permiso del dueño, habrá violado los derechos exclusivos de copyright reservados para ese autor, y podrás denunciarlo.

CONSEJO 129: Es común en un compositor asignar el copyright de su canción a su discográfica o productora musical. La discográfica a cambio hará lo que hace mejor, que es hacer ganar dinero con tu música. La discográfica se encargará de desarrollar tantas licencias como sean posibles para tu canción. Por ejemplo en la televisión, películas o videojuegos. Ellos también pueden usar tu canción para comerciales, tarjetas o álbumes.

CONSEJO 130: Normalmente un compositor dividirá el dinero 50-50 con su publicador musical. El 50% es por el duro trabajo que el publicador hace para las canciones del artista. Si no fuera por las discográficas y productoras, quizás esa canción nunca hubiese llegado a televisión, películas, juegos, etc.

CONSEJO 131: Cuidado con la duración del contrato de representación. Normalmente, los contratos para grupos de música suelen tener una permanencia mínima de uno o dos años. Si acabas de empezar y no tienes muy claro por dónde vas a ir, lo mejor es que te quedes sólo con un año.

CONSEJO 132: Queda clara las obligaciones del representante. Necesitas quedar clara la posición de tu representante, y saber qué esperas que haga por ti. No me refiero a sus tareas puramente de representación, sino más a sus obligaciones como gestionar prensa, merchandising, conseguir conciertos…

CONSEJO 133: Algo muy importante que no debe faltar en un contrato para grupos de música es una clausula pausa, con la que poder romper el contrato antes de tiempo si alguna de las partes lo quisiera. Se suele hacer para no quedar al representante desamparado si el grupo comienza a tener éxito gracias a su trabajo y ellos se quieren ir con otro. Lo normal es que con esta clausula te puedas ir cuando quieras, aunque el representante seguirá percibiendo un porcentaje de su asignación, por ejemplo, el 15% los seis primeros meses, un 10% los siguientes y 5% los últimos seis meses.

CONSEJO 134: Deja claras las comisiones por actividad realizada de tu representante. Sabes ya cuánto se va a llevar el representante por cada actuación que cierre, o por las entrevistas pactadas? Normalmente suele ser entre un 15% y un 20%. Si tu caché es elevado, puedes rebajarlo un poco

CONSEJO 135: Puede que tu representante te reclame algunos gastos como gasolina o dietas. Intenta especificar qué actividades correrán a vuestra cuenta y cuáles a las de él. Un grupo pequeño no generará mucho gasto, pero tienes que tener claro que conforme vayas subiendo de nivel en el mundo de la música, tus gastos de promoción y producción irán aumentando. Conviértelo en un pacto entre dos partes y que sea equilibrado.

CONSEJO 136: Tener un contrato editorial es fundamental para cualquier grupo que tenga temas registrados. En más de una ocasión puedes tener la suerte de que algunas de tus canciones sean requeridas para programas de radio o televisión, eventos puntuales o material audiovisual, y tienes que aprender a tener “bien agarrado” esta parte de tu maquinaria musical. Puedes descargarte un contrato editorial desde aquí.

CLASES Y TUTORIALES

profesor de músicaEres músico y quieres aumentar tus ingresos. Quizás conseguir alumnos online para un curso de guitarra, de piano, o de canto sería una buena opción. Perfecto! Vamos a darte unas claves para que consigas tu objetivo, y seas un profesor de música con todos los alumnos que quieras. Vamos a intentar atraer a estudiantes potenciales con consejos muy sencillos,  con los que conseguirás aumentar también tu Marca en Internet, y tu credibilidad ante el mundo.

Estas son algunas estrategias que pueden ayudarte a iniciar y expandir tu negocio. Trata de reservar todos los días algo de tiempo y pregúntate ¿qué puedo hacer hoy para hacer crecer mi negocio?

Seguramente crecerás como profesor particular de enseñanza musical y llegará un momento en el que tengas alumnos en lista de espera. Cualquier opción es buena si con ella ganas dinero con tu música.

CONSEJO 137: Si no tienes perfiles sociales, ya estás tardando. No digo que te abras cuentas en todas las plataformas, pero sí deberías tener cuenta en las más usadas, como Facebook, Twitter, Linkedin o Google+. Tus perfiles deben estar siempre actualizados, y mostrando siempre la misma información para no crear confusión a nuestros lectores. Únete a grupos de profesores o comunidades donde podrías conseguir alumnos o experiencias para tu propio uso.

CONSEJO 138: Existen algunas agencias que tienen páginas web donde los profesores pueden ofertar sus cursos, incluyendo toda la información necesaria, y creando un vínculo no viciado entre profesor y alumno gracias a la transparencia de la presentación. Conseguirás un anuncio gratuito en comunidades en donde se mueven muchas personas, y aumentarán las probabilidades de tener más alumnos online.

CONSEJO 139: No vale grabar con la webcam del portatil y con el micro que te ha dejado tu primo. Tus imágenes y tus videos deberán tener una alta calidad para demostrar visualmente la profesionalidad con la que te tomas las cosas. Muchas de esas imágenes y videos podrás usarlos para promocionarte en tus perfiles sociales. Prepara una breve presentación y grábala con un pequeño resumen de lo que se van a encontrar en el curso. No temas hacer los videos promocionales que necesites, si no consigues clientes directos al menos aumentarás tu reputación y podrás ganar seguidores que podrían ser alumnos más adelante.

CONSEJO 140: Un buen consejo es poner anuncios gratuitos en las plataformas destinadas a ello como Universia. Piensa bien el texto que vayas a incluir y publícalo. No olvides incluir un texto “gancho” y las palabras claves que llamarán la atención del lector. Tu bio es necesaria que sea incluida para reforzar tu imagen profesional, pero no les cuentes toda tu vida. Haz un resumen escueto indicando lo más valioso de tu curriculum como profesor de música online.

CONSEJO 141: Siempre será una muy buena opción que tengas tu propia página web. Con un blog dinámico que tenga artículos de calidad, Google puede llevarte un montón de personas que están buscando un profesor online o cursos para comprar. Cuida tu diseño, y el contenido de tus entradas. Y muestra a tus visitantes lo que podrías ofrecerles.

CONSEJO 142: El boca a boca. Este es el mejor método para empezar. Dile a todo el mundo que das clases particulares de guitarra, piano, canto, violín, etc. Puedes comentárselo a familiares, amigos y conocidos. Puedes llegar a un acuerdo con las personas que te consigan alumnos y ofrecerle una pequeña comisión.

CONSEJO 143: Hazte con algunas tarjetas de visita con tu nombre, dirección, número de teléfono, correo electrónico y sitio web. Hacerte unas tarjetas de visitas hoy en día es muy fácil, puedes contactar con alguna empresa local o hacerlo online. Puedes hacerlas como quieras, lo que sí te aconsejamos es que compares precios y ofertas. No te complique mucho con el diseño, hazlo simple y claro. En el diseño puedes incluir un fondo con el instrumento en el que estés especializado, por ejemplo, puedes poner de fondo una guitarra, un bajo, un piano, un micro, etc. Puedes dejar tus tarjetas en las tiendas de música de tu ciudad, en bibliotecas, centros deportivos, salas de conciertos, locales de ensayo o si vas a un concierto, repartirlas entre el público. Cuándo la gente te pregunte de qué das clases, ofréceles tu tarjeta.

CONSEJO 144: Puedes también hacer carteles y flyers. Puedes pegarlos en sitios estratégicos como los que te he comentado anteriormente (bibliotecas, tiendas de música, locales de ensayo, colegios, etc). Debes tener en cuenta la demografía de tu localidad o población, a mayor población mayor posibilidad de alumnos para tus clases.

CONSEJO 145: También debes tener en cuenta la edad. Muchos profesores se centran más en los jóvenes (alumnos de colegios, universitarios, etc) y suelen pasar por alto otros grupos de edades, por ejemplo, los jubilados. En algunas ciudades hay mayor número de jubilados que jóvenes. Ten en cuenta que los jubilados tienen mucho tiempo libre y algunos están muy interesados en aprender a tocar algún instrumento, muchos de ellos piensan que nunca es demasiado tarde para aprender, así que aprovecha la oportunidad. Algunas de estas personas empezaron a tocar en su juventud, pero los métodos de enseñanza no eran los mismos que los de ahora, lo cual puede hacer que les llame aún más la atención.

CONSEJO 146: No estoy diciendo que empieces a llamar a discreción a toda la gente de tu ciudad, pero podría ser interesante ponerte en contacto con los profesores de música de las escuelas de tu localidad y preguntar si sus alumnos estarían interesados en dar algunas clases particulares. Puedes contactar también con escuelas y universidades locales y preguntarles si hay alguna vacante como profesor.

CONSEJO 147: Mientras estás montando tu negocio de profesor de enseñanza musical, puedes enviar algunos mails a escuelas y universidades ofreciendo tus servicios, siempre con enlaces a tu sitio web. Puede darte buen resultado y, quién sabe, tal vez encontrar alguna oferta de trabajo, bien a tiempo parcial o completo.

CONSEJO 148: Si conoces a algún profesor de enseñanza musical que esté dando clases particulares, llámale. Algunos profesores particulares tienen el cupo de alumnos completo y si les llega alguno más, pueden pasártelo a ti. Esta estrategia puede funcionarte bien siempre y cuando muestres tu interés. Puedes ofrecer conciertos a cambio, por ejemplo, si tienes varios conciertos en bodas y te sale alguna más y tú no puedes ir, puedes ofrecérselo a algunos de los alumnos y ellos pueden hacer lo mismo por ti.

CONSEJO 149: Puedes hablar con una sala de tu localidad para hacer un concierto e invitar a la gente para que vaya y puedan ver y comprobar lo que haces como profesor. Podrías también en este evento hablar de cómo funciona el instrumento e incluso ofrecer a los asistentes tus servicios. Puede que tengas que invertir algo de dinero para hacerlo, pero conozco a muchos músicos que han tenido éxito con este método. Además de hacer estos eventos en las salas o locales de tu ciudad, ¿por qué no hacerlo en las escuelas? Puedes ofrecerles presentaciones gratuitas y los chavales cuando vuelvan a sus casas les dirán a sus padres que quieren aprender a tocar un instrumento.

CONSEJO 150: Si en tu ciudad conoces algún grupo local que sea muy conocido, coméntales tus servicios como profesor de música. Ellos tienen muchos contactos con otros medios y podrían recomendarte.


Y esto es todo! jejejejeje. Espero que puedas aumentar tus ingresos y que consigas ganar dinero con tu música. Si quieres más consejos para músicos los encontrarás en la web de LaCarne Magazine. Hasta la próxima!