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Fiesta Cuetillo y El planeta Funk

Fiesta Cuetillo

Fiesta Cuetillo y El planeta Funk

Fiesta Cuetillo es de los pocos grupos que tienen éxito en el mundo del funk. Recientemente lanzaron su segunda placa discográfica con bandas invitadas en el centro de Santa Cruz de la Sierra, todo para anotar bitácora, y despegar a través del sonido groovy y llegar al planeta soñado: El planeta Funk.

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Así empieza esta aventura alocada en la que LaCarne Magazine tiene el gusto de traerles una entrevista para conocer a los tripulantes y Embajadores de La Legión Galáctica del Funk, como se hacen llamar.

La gente quiere conocerles un poco más ¿Quiénes son los miembros actuales de Fiesta Cuetillo?
Hola, amigos de LaCarne Magazine! Tenemos la suerte de que la familia Cuetilla ha sido la misma desde el inicio, y está conformada por: Ignacio Cossio en la guitarra, Pablo Román en el bajo, Alejandro Parrilla en la batería, y Salvador Sambiasi en la voz.

¿Por qué Fiesta Cuetillo ha escogido el funk para transmitir su mensaje?
Elegimos el funk porque nos permite expresar muchas cosas de distintas maneras, sin etiquetas ni categorías, fusionando influencias, estilos y géneros, que es como nos nace la música. El ser sucede, el funk también.

Tienen nuevo álbum y más diversión para armar la fiesta. ¿De cuántas canciones consta el Astrofunk?
El Astrofunk cuenta con diez canciones y dos bitácoras, que le dan el ambiente a esta nueva producción.

¿De dónde toma el nombre el álbum? ¿Es una canción dentro de la misma producción?
El nombre del Astrofunk nace de un planeta que creamos para proyectar el concepto de lo que queríamos lograr con el disco. Desde un planeta lleno de fiesta, placer, funk, diversión y mucho groove es de donde viene toda esta música, que promete dar mucho que disfrutar. Planeta Funk es el nombre del primer corte de esta nueva placa, y queríamos que tuviera relación directa con el título del disco para que arranque con todo.

¿Cuál fue la parte más dura para sacar las nuevas canciones del álbum de Fiesta Cuetillo?
En realidad, el crear canciones no es lo difícil. Como banda que se maneja con autogestión, lo difícil en realidad va más de la mano de aspectos administrativos que de creatividad musical.

Fiesta Cuetillo¿Tienen alguna anécdota para contar de la grabación del disco?
La grabación del Astrofunk se realizó en medio de una gira nacional que estábamos realizando con nuestros hermanos de La Chiva, que constaba de 5 semanas, tocando un fin de semana en una ciudad distinta. Esto significaba partir por tierra el jueves para prever cualquier bloqueo, y llegar con tiempo de hacer un par de medios a cada ciudad y estar regresando lunes en la tarde noche a Santa Cruz. Esto nos dejaba 2 días para entrar a estudio y dar el todo por el todo en cada sesión.

En estas jornadas, que eran intensas, nuestra mayor motivación era saber que ese fin de semana íbamos a estar compartiendo con los Chivos partiéndola en el siguiente destino. Te imaginarás cómo nos picaban los pies el sexto fin de semana, jajajaja.

¿Cuál es la expectativa que tienen con el AstroFunk?
Estamos esperanzados de que éste sea el disco que nos permita abrir más puertas en los países vecinos, y nos ayude a llevar la fiesta a todo el continente.

¿Tiene el AstroFunk una historia? ¿Cúal es el mensaje implícito?
Tanto en la vida como en la música, el principio y el fin no son más que momentos puntuales en el tiempo, y a veces le damos más importancia a esos momentos y nos distraemos de lo que realmente importa: el viaje que tiene cada uno para con uno mismo, con el fin de encontrar lo que queremos. El viaje en sí es el conjunto de momentos en los que tenemos que estar presentes y ser, siempre.

Tuvieron una masiva audiencia en su presentación oficial en la Manzana 1, ¿por qué apostaron por esa escena similar al Festival de Cosquín?
Qué bueno que hagan esta pregunta porque esa puesta en escena en particular tuvo mucho trasfondo. Creemos que si a los artistas nacionales se les dan las condiciones necesarias, pueden brindar espectáculos que no tienen nada que envidiarle a los que se llevan a cabo fuera del país.

Una de las limitaciones principales en Bolivia para desarrollar las distintas artes son los espacios y las condiciones donde estos se aprecian. Creemos que lo que hicimos nosotros sí puede ser un reto para una banda auto gestionada, pero no debería serlo tanto para la alcaldía, el Ministerio de Culturas y la empresa privada. Si nosotros pudimos, más que seguro que ellos también. Esperamos que esto sirva como un humilde ejemplo de la sinergia que se da cuando confluyen buenas voluntades, esfuerzo y pensar en grande.

Fiesta Cuetillo¿Quiénes fueron los invitados de Fiesta Cuetillo en esta ocasión?
Nos acompañaron 3 bandas en esta celebración. Doctrollers, de Santa Cruz, quienes están apostando por sus composiciones y produciendo material.

Desde Córdoba llegaron nuestros amigos de Cuatro al Hilo, quienes con su rock argento calentaron al público cruceño en lo que fue su primera gira en esta ciudad. Finalmente, nuestros hermanos de La Chiva, de Sucre, dejaron todo en el escenario con su blues rock lleno de polenta.

En cuanto a los vientos ¿tuvieron colaboraciones con otras bandas e invitados?
En los vientos tuvimos la colaboración de tres colegas y amigos: Marcelo Lazo en el saxofón, Cimar Lizarazu en el trombón, y por último ClementTuaciluobel en la trompeta, quien fue el encargado de hacer los arreglos para todos los bronces.

¿Cómo ven el surgimiento del Funk actualmente?
El funk está teniendo un momento interesante, donde su libertad de expresión está llamando la atención de mucha gente. Nosotros tenemos la suerte de ser una especie de punta de lanza, y esperamos poder abrirle mucho camino a todas las camadas venideras.

Fiesta CuetilloEl video Planeta Funk es muy alocado. ¿Quién les dirigió el video y cómo surgió la idea? ¿Por qué pelean con un pollo? Gracias por salvar al mundo.
Pues antes que nada, gracias por el agradecimiento por salvar el mundo, muy considerado de tu parte. Como verás, es un trabajo sucio pero alguien tiene que hacerlo.

El video fue dirigido por Eduardo Aguilera Pinto, quien ha dirigido 4 de los 5 videos que tenemos. Nos conoce demasiado bien, y sabe cómo explotar cada una de nuestras fortalezas para lograr los resultados que logra. La pelea con el pollo fue una de las tantas ideas que venían dando vueltas hace rato, y de alguna forma tenían mucho sentido dentro de este nuevo planteamiento.

Jugamos con la idea del pollo haciendo que en Planeta Funk apareciera, a modo de cameo, el hijo del pollo que nos almorzamos en Funkyrem, nuestro primer videoclip. Aparte de todo esto, Salvador se plantó en que él quería usar el traje de Kimberly de los PowerRangers, y, bueno, me imagino que lo entenderán.

¿Qué se viene para más adelante en los planes para Fiesta Cuetillo?
Los siguientes planes de Fiesta Cuetillo son llevar el show del Astrofunk a la mayor cantidad de lugares dentro y fuera del país.

Muchas gracias por compartir todo esto con nosotros y felicidades por el AstroFunk.
Gracias a ustedes por el espacio y tiempo dedicados a compartir un poco de nuestro viaje. Los esperamos siempre, y no se olviden que la fiesta, ¡la hacemos todos!

http://fiestacuetillo.com/

Puma Punk, el regreso a los escenarios

Puma Punk

Puma Punk, el regreso a los escenarios

El grupo Puma Punk nace el año 2005 en La Paz. Editan su disco homónimo el 2006, con canciones como “Viva La Piratería”,  “Superpaís” y “Antropófago” dos de las cuales fueron censuradas en radio y televisión, supuestamente, por letras inapropiadas. Puma Punk se presentó en diferentes lugares de la ciudad de La Paz promocionando su primer material y alcanzando altos puestos en los rankings.

El año 2008 Puma Punk graban su segundo álbum titulado “Magníficas Venas Abiertas Con Sal” con una producción más pulida y sonido más conciliador, del que se desprenden los singles “Mañana” y “Sobrevivirme”. En el  año 2010 editan “Dios Del Fútbol” una canción y video hecha para el mundial de fútbol de Sudáfrica de ése mismo año.

Y el 2011, Pepe Zapata (batería) se va a trabajar de chef a Buenos Aires, Rodrigo Bernal (bajo) ingresa a la desaparecida banda “Deszaire” y Mauricio Machicao (guitarra, voz, letras) inicia su proyecto flamenco fusión “Chola Chalá”.

Éste 2016 se reúnen para realizar la gira “This Is Libertad” por La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Sucre y Potosí.

¿Cómo se gesta la idea  del  regreso de Puma Punk?
MM: En realidad no lo veo como un regreso porque siempre estuvimos ahí los tres, es decir estuvimos en contacto, fiesteando, dándonos likes en FB jajaja- Seguimos con la amistad de siempre, pero en algún momento obviamente paramos de tocar juntos, pero termina siendo irrelevante en realidad.

Por Febrero yo me encontraba en una situación muy difícil a nivel personal y pues…le mandé un wassap al Pepe diciéndole que quería tocar en vivo, hacer una banda de covers o lo que sea y él me dice “Yo también y ¿Puma Punk?”. Yo al principio me reí pero en cuestión de 1 hora ya teníamos al Bernal adentro, una fecha para arrancar, a Shere nuestra amiga y ex mánager de la banda que justo se volvió de Santa Cruz con las pilas recargadas y la idea de hacer una gira. Imagínate! Puma Punk volvió no al ataque, sino al rescate.

¿Y la idea de hacer gira por Bolivia en vez de sólo quedarse en La Paz?
MM: Cuando las cosas fluyen todo es posible y  esa misma noche los changos hablaron de ir al interior. El Pepe era el más entusiasmado con la idea. Yo también obviamente, pero no sabía cómo y el Bernal decía que primero viéramos si aún podíamos tocar cómo antes. Sabio en todo caso. Antes, nunca fuimos al interior a tocar, nos engañaban con los contratos. No se daba. Pero ahora, en un par de semanas, les interesó llevarnos a tres ciudades del país con jugosas pagas y hermosos auspicios jaja.

¿Por qué se llama “This is Libertad”?
MM: “This Is Libertad” es el nombre de una canción de nuestro segundo disco que nos gustaba siempre a los tres más que cualquier otra, ya que es bien power y es el modelo de canción que nos define: un riff inteligente, letra venenosa y buena melodía. Lo sugerí para nombre de la gira, porque iba bien con eso de viajar y tocar con mis brothers y sentirnos libres gracias a la música.

¿Con qué ánimo se inicia la gira, con qué perspectiva  ven  ésta reinserción en la movida del rock nacional en Bolivia?
PZ: Empezamos a tocar con el ánimo de juntarnos, no para hacer una gira ni conseguir tocadas, si no con ánimos de desahogo y encontrarnos nuevamente como amigos y las cosas se fueron armando solas. Reinserción tanto no es,porque nunca nos fuimos, quedaban cenizas jajaja.

RB: Las expectativas son grandes porque cada quién estuvo activo en otras bandas, yo en Deszaire y ahora Mbox, pero Puma Punk es rock, sin ningún tinte ni híbrido musical, lo cual refresca el actual movimiento de rock aquí en Bolivia.

MM: Yo estuve haciendo flamenco desde el 2011 y le regalé mi Ibanez Talman a mi hijo Mateo, tal que de los tres yo era el más nervioso, ya que el Pepe y el Bernal siguieron rockeando. ¡Yo no había tocado una eléctrica en años! Pero el primer ensayo fue un flashback y todo bien. Los ánimos son excelentes, en el viaje a Cochabamba reímos como monos all the time. En Chola Chalá yo era el atorrante, en Puma Punk termino siendo el más cuerdo porque estos dos duds están locos.

¿Hay algo que se pueda hacer para que el movimiento rockero siga creciendo?
MM: Yo pienso así: no se puede hacer nada salvo formar tu banda. ¿Sabes qué? La realidad es que no hay consumidores de rock en nuestro país. No lo compran. No lo entienden nos guste o no. ¿Y qué podemos hacer? A llorar al rio. Suena cursi pero hay que hacerlo por uno.

Puma Punk¿Qué diferencias encuentran en estos días en comparación a lo que pasaba hace 10 años musicalmente en La Paz?
PZ: La diferencia es inmensa, empezando por la acogida y espacio de boliches que no es para nada la misma y la misma música. ¡Qué nostalgia de aquellos años!!!!

MM: Hay más boliches, más escenarios y gente que paga mejor porque te subas a mostrar quién eres. El 2008 por ejemplo, no habían buenos boliches en la zona sur, ahora tienes como unas tres o cuatro opciones. Eso sí, hay algo que no ha cambiado aun: creen que nos vestimos con la marca Puma y que tocamos solo punk jajaja. Mucha gente aún no visitó ni leyó sobre las ruinas de Puma Punk.

¿Cómo se han sentido al volver a tocar juntos? ¿Qué cosas han cambiado?
PZ: Se siente casi exactamente lo mismo de hace años, a no ser porque estamos un poco más malos, sería lo mismo. Lo único que cambió es el bajo de jailón del Bernal.

RB: Creo que más que un cambio hay una evolución personal (de vegetariano a vegano) y musical (de tocar mal a tocar menos peor jajaja). Y en cuanto a la banda, los mismos boludos geniales de siempre que suenan como una aplanadora. Ojo, con sincera humildad.

Hasta ahora ¿qué les ha parecido la recepción de la gente? ¿Cómo es el público que han tenido?
RB: La recepción es buena porque en el interior no estuvimos nunca y las primeras fechas fueron bien recibidas, además hay gente que escuchó Puma Punk, pero no en vivo y el punto fuerte de la banda es ése.

PZ: La recepción nos encanta porque es la misma gente que nos veía hace ocho años así que no sólo fue un encuentro como banda sino también con la gente que nos veía antes. Nuestro público es el mismo, pero más gordo y calvo

Mauricio, quería que me comentes un poco ¿Hiciste discos solistas? ¿De dónde sale “Por amor, por error?
Tocamos “Por amor, por error” en vivo, que es una canción de mi primer disco solista y del cual el Pepe es un gran fan jajajaja. Por supuesto para mí es un halago que mis brothers quieran incluirla en el repertorio de Puma Punk. Aquel disco fue mi ópera prima y ahí comencé mi carrera.

Hay músicos y gente que me dice que ése disco es mejor que Puma Punk, pero ¿te digo algo? Las letras que escribí para Puma Punk son mil veces mejores y pues…tocar solo es aburrido. Puma Punk es una banda, es mi familia dentro y fuera del escenario,  estos locos son mis hermanos. Voy a llorar. Gracias por la entrevista.

Más vídeos de Puma Punk en:

https://youtu.be/6-s1u1_9psk
https://youtu.be/Ui-Tj26unz4
https://youtu.be/RdkefaDm44I
https://youtu.be/zawfueplJEM
https://youtu.be/wJvEvD3yNYo
https://youtu.be/EmW2hWQVlKU

Electroshock, rock con corazón

Electroshock

ELECTROSHOCK. Entrevista a MARCO MACIEL Y DANIEL SUBIRANA

Electroshock está presentando su nuevo video “No Sé”, y está a punto de lanzar un DVD. Tuve  la oportunidad de entrevistar a Marco Maciel (voz y bajo) y a Daniel Subirana (batería). Os dejo todo lo que estuvimos hablando.

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Ahora mismo Electroshock estáis promocionando vuestor nuevo single, “No Sé”. Contadnos algo sobre el tema Marco.
Bueno, la canción tiene una melodía compuesta por el Motete (Esteban Motete Zamora, guitarra). Me pasó la música y yo empecé a escribir sobre eso. El estribillo ya estaba hecho, y sobre eso escribí el resto de la canción, como haciendo la trágica y tratando de hacer algo melancólico también. La canción dice “No sé cuánto vales” y habla de un desamor, sobre una de esas chicas malas que nos rompen el corazón.

Daniel: Una chica que no se decide, y al final quieres valorar si vale la pena, y eso es el “no sé cuánto vales”.

Marco: Como que juega con uno. Pero no lo decimos tan a lo Maná (repitiendo todo el tiempo “mariposa traicionera”, etc.). Nosotros lo decimos de otra forma. Por ejemplo, en la parte que dice “cuando dejas ver dónde está tu diversión, imagino una puta sin corazón”, pusimos “fruta sin corazón”, porque si no lo cambiábamos nos podía dar problemas de censura, y nos dimos cuenta que el tema pegaba bastante entre los niños. Por ejemplo, al hijito de Daniel le gusta mucho. Siempre es bueno no salirse de los límites, y mejor si la canción es indirecta. Por ahí puede gustar, por el lado musical, aunque uno no entienda mucho la letra.

Daniel: Cada uno ya le da su sentido y se identifica con algo que no tiene nada que ver con lo que hemos pensado. Pero se identifican y les gusta. Bueno, en tocadas en boliches sí decimos la palabrota…

Marco: Sí, a la gente le gusta cantar así despechada, botar sus sentimientos en las tocadas en vivo, y tampoco hay niños…

Me enteré que están sacando un DVD…
Marco: Sí, es un concierto que grabamos el año pasado en el teatro de la Casa de la Cultura en Tarija. Decidimos hacer dos funciones e invitar al Grillo y al Matamba para que sean parte de eso, siendo referentes del reggae y del rock de acá. A fines de mayo ya debería salir el DVD con el título En La Casa.

Daniel: Eso con la intención de fomentar la movida en Tarija, porque en teatros de allá solo se ven obras de teatro o grupos folclóricos. Electroshock somos el primer grupo de rock que trata de romper un poco eso, y lo logramos. Y con ese plus de que vino Grillo Villegas, quien desde sus tiempos en Loukass solamente tocó 4 veces en Tarija, y solo dos a nivel concierto con su banda. Y aprovechamos el hecho que tenemos un tema con Matamba (”Postales”). Y la verdad, en Tarija nunca lo presentamos en vivo con Matamba, entonces fue algo para que nuestro público local pudiera tener esa experiencia.

Electroshock Están Electroshock trabajando en otro disco?
Marco: Por el momento no, estamos esperando que caiga del cielo un auspicio grande para poder grabar un próximo disco, aunque sea el año que viene. No, es una broma en realidad, pero sí tiene mucho que ver lo económico, porque grabar un disco es muy caro.

Les parece que la industria musical en Bolivia es profesional?
Marco: Hay muy pocos que lo hacen de manera profesional.

Daniel: Sin embargo, no es fácil sacar un producto afuera, ya que no todos cumplen con los estándares de calidad internacional.

Marco: Creo que por el momento Aviónica es la única banda de rock que hace un trabajo a este nivel internacional. De bandas folclóricas o de cumbias no conozco mucho, los estándares se mueven. Sé que hay muchas bandas que se mueven a nivel internacional, pero hablando de bandas de rock, Aviónica suena del carajo, produce afuera y con productores de otro nivel.

Daniel: Eso te deja que aquí en Bolivia no hay. De hecho, para el siguiente disco estamos buscando ir afuera, pero también es mucho más caro, pero ya tienes la ventaja de poder competir con otros productos, y tener más oportunidades a nivel internacional.

“Una banda nacional no tiene la plata para poder tener un grupo de gente que ayude en eso, y los músicos tienen que moverse por su cuenta.”

Marco: Sí, pero es muy caro para lo que Electroshock queremos hacer. Bueno, puedes grabar un disco por 1000 Bolivianos en tu casa, pero no es lo mismo.

Sin pensar mucho en querer vender en el exterior, hasta en el mercado local resulta difícil vender discos. Ni siquiera es fácil conseguir los discos de bandas locales y en muchos casos terminas contactando con la banda directamente para comprar algo.

Daniel: Sí, nosotros mandamos mucho por correo.

Marco: No hay quien se encargue de eso. Una banda nacional no tiene la plata para poder tener un grupo de gente que ayude en eso, y los músicos tienen que moverse por su cuenta. Y no todos los músicos tienen la vocación o el tacto para gestionar eso. Nos cuesta mucho entrar en distintos lugares, conseguir tocadas, hablar con ministerios o gobernaciones, movernos para ver quién puede vender el disco o hacer trámites.

Daniel: Hay una empresa sin fines de lucro en Cochabamba que quiere que progrese el rock nacional, que se llama “Ahí Va”. Recién es muy nuevo, pero ellos juntan discos de todo lo que puedan y puedes contactarte con ellos, y te envían los discos a cualquier parte de Bolivia. https://www.facebook.com/ahivabolivia/

Si pudiesen cambiar algo para mejorar la situación para los músicos aquí, ¿qué harían?
Daniel: Tengo una idea. Yo pienso que podríamos funcionar más como una institución, o de repente enfocarnos en los músicos de rock entre todos los géneros, gamas y colores, y hacer conciertos grandes a nivel Stadium o Teatro al Aire Libre.

Al principio financiados por el Ministerio de Culturas, y que los colegios tengan un día cuando tengan que ir, como a veces les llevan a alguna exposición o evento. Con la entrada tendrán su disco, y con las entradas también entrarían fondos para las bandas y la institución que lo organiza y financia. Y si tienes alguna producción nueva que  puedas presentar en uno de esos festivales, ya tendrás bastantes discos pre-vendidos. Con eso ya habría una base económica. Estarían tocando las bandas, estarían ganando algo y vendiendo discos. Si lograras que entren unos 30 a 40 mil personas, se resolvería la pobreza de los músicos y podrán seguir produciendo.

Nos pasa por ejemplo que hemos pedido ayuda al Ministerio de Culturas para el anterior disco, y obviamente cuesta y tarda vender los discos, pero ya para el siguiente disco digamos ya tienes mayor cancha, mayor llegada, pero te dicen “ya les hemos ayudado, y ya no”. Entonces te dejan con todo lo que has cosechado a que se pudra porque no hay forma de seguir.

Para poder sacar el DVD de Electroshock nos hemos prestado dinero, y el resto hemos juntado con nuestras tocadas. Un 60 o 70% de nuestros ingresos entraron al DVD sin saber si después va a funcionar el tema de la venta.

Marco: No es nada fácil sacar material como ese. Por ahí la gente está curiosa en saber cómo es la cuestión, y estaría bien hablar de números para que sepan más o menos. Esto nos ha costado  a Electroshock  3.500,- $, dinero que no teníamos. Nos pedimos prestado 1.500,- $ de mi hermana, y a partir de esa plata pudimos arrancar. Hay que pagar a los editores de video y sonido, la fabricación de los discos, los gastos de la pre-producción, luces, espacio, sonido, logística – bueno, con ganas se puede, pero es complicado.

Las entrevistas suelen ser repetitivas. ¿Hay alguna cosa que quisieran que se les pregunte?
Marco: Creo que ya lo preguntaste… que hace falta? Aquí en Bolivia hace falta apoyo. Se hace muy difícil vivir del arte

Daniel: Falta apoyo de todos lados. Yo me he enfocado en la falta de apoyo entre nosotros, los músicos. Es algo que aquí todavía está vigente, que creo que ya lo han superado en Santa Cruz. Se han organizado muy bien, no importa cuál sea el género de música. Ya tienen un circuito pre-establecido, y por eso también cuesta un tanto entrar al mercado cruceño. En Cochabamba van por ahí. En cambio, aquí todavía nos pisamos el vestido y fingimos ser amigos, pero siempre el que puede sacar mayor ventaja, lo hará. Cada uno rema por su lado, pero si nos unimos, nos institucionalizamos, podemos salir adelante.

Para más datos sobre Electroshock pueden entrar a su página de Facebook

https://www.facebook.com/Electroshocker/

Animal de Ciudad, pop rock urbano desde Bolivia

Animal de Ciudad

Energía en cada una de sus canciones, muestran el lado salvaje del grupo Animal de Ciudad en su visita a la urbe paceña en la Feria Internacional del Libro. Momento en  que LaCarne Magazine tuvo una entrevista con el líder  y vocalista de la banda Cruceña, Ronaldo VPR quien nos habló de su música y su vida.

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¿Cómo nace Animal de Ciudad?
(RVPR): Animal de Ciudad nace como un proyecto solista desde hace mucho tiempo (2007), pero como banda se consolida en el 2010. Empezamos a contar cuando se integran los dos Julios de la banda, en la batería Julio Molina y Julio Rodríguez en el bajo. En el año 2011 cambiamos de guitarrista y participa Jorge Ampuero, que es el guitarrista con el que trabajamos ahora, desde entonces venimos viajando por todo el país y diferentes países de la región, haciendo la música que nos gusta, tenemos 5 trabajos y acabamos de presentar hace un mes Aprieta el Botón que es nuestro más reciente álbum.

¿Por qué el nombre de Animal de Ciudad?
(RVPR): Animal de Ciudad es el arquetipo del urbanita, el ciudadano, la persona, el nativo de la ciudad, y hay una canción que se llama así (ANIMAL DE CIUDAD en Vivo 2011), primer álbum que reflejó un poco eso. Entonces me gustó la idea y desde entonces hemos estado como “construyendo“ las canciones alrededor de esa idea, de ese personaje, de esa onda.

“Que la gente se sepa tus canciones quiere decir que las hace suyas. Es único, no hay manera de describirlo, es maravilloso”

¿Cómo responde la gente a la música?
(RVPR): Eso varía, cada público es diferente, es distinta. En Santa Cruz, nos quieren mucho, somos locales, jugamos de local, tenemos muchos fans, gente que nos sigue. En Cochabamba la energía que encontramos allá es increíble, la verdad, corean los temas, es fantástico; en La Paz, por temas de distancia es más difícil llegar, siempre que venimos nos reciben con cariño.

¿Cuál es la dificultad para hacer música en Bolivia?
(RVPR): Creo que es un proceso de construcción, hacer música propia en Bolivia es difícil y estamos en ese camino.

¿Cómo empieza la creación de una canción?
(RVPR): En principio era yo quien componía la mayor parte de las canciones, pero últimamente empezamos a componerlas a través de los ensayos, o cuando alguien trae una idea y la vamos desarrollando, armando hasta que se van dando las canciones.

¿Qué trae su nuevo álbum?
(RVPR): Aprieta el botón es un álbum que tiene la participación de todos de la banda, y eso es muy satisfactorio porque cada vez el proyecto es más de todos.

¿Cuál el primer corte que saldrá de este álbum?
(RVPR): El primer corte es homónimo al álbum, se llama “Aprieta el botón”, que lo lanzamos con un videoclip. Está en Youtube, Vimeo y Facebook para que lo puedan ver. Ese ha sido el corte con el que hemos avanzado al principio, y muy contentos con el resultado. La próxima semana vamos a tocar en Buenos Aires, Argentina, y vamos a pensar en un nuevo corte de difusión para lo que queda del año.

¿Luego de “Aprieta el Botón”, cuál es el siguiente video a promocionar?
Bueno, me es difícil, todas las canciones nos gustan, somos todos muy enamorados de nuestras canciones. Te mentiría si te dijera un tema en particular, pero te puedo decir que “Canalla” ha tenido un recibimiento muy especial ante el público y eso me llama la atención, podría ser este, no lo sabemos todavía. Es algo que vamos a discutir como banda.

¿De qué trata la canción Canalla?
(RVPR): “Canalla” es una revancha contra alguien que te ha hecho daño, contra ese que te friega la vida, te hace sufrir mucho, y que algún día el karma le va a caer, y todos tenemos nuestro canalla personal y por eso cantamos esa canción, porque tenemos fe de que el canalla que cada uno tiene nos va a pagar a la larga.

¿Tuviste un canalla en tu vida?
(RVPR): Muchos, por ejemplo, la canción está inspirada en un evento que fue el detonante de la canción. Creo que la letra lo dice todo, es directa y es lo que la gente aprecia, dice lo que en algún momento no pude decir, pero ahora lo digo a viva voz en los escenarios, por televisión, por radio y eso es una catarsis muy linda.

Animal de Ciudad¿Qué se siente cuando la gente corea tus canciones?
(RVPR): Es indescriptible, fantástico, o sea, que la gente se sepa tus canciones quiere decir que las hace suyas. Es único, no hay manera de describirlo, es maravilloso.

¿Son las redes sociales un aporte para que conozcan a los músicos?
(RVPR): En definitiva es muy buena, muy útil. En primera instancia nos contactaron de otros lugares y eso nos hace sentir que la música traspasa fronteras, y generaciones incluso, eso es único.

¿Dónde podemos contactar a la banda?
(RVPR): Conéctense con nosotros y vamos a ir informando por dónde vamos para que nos sigan los pasos.

Animal de Ciudad fue elegido, junto con otras tres bandas, para tocar en el primer festival de Música Boliviana 2015 en el vecino país de Argentina el pasado agosto. Con mucho éxito y aún con mucho más que recorrer, son artistas de gran trayectoria en poco tiempo.  Nosotros nos recargamos de energía para la siguiente entrega de Arde Bolivia para LaCarne Magazine.

Integrantes
Voz y Guitarra: Ronaldo Vaca Pereira
Bajo: Julio Rodríguez
Batería: Julio Molina
Guitarras y coros: Jorge Ampuero

http://www.animaldeciudad.com.bo/
http://animaldeciudad.blogspot.com/
http://www.youtube.com/animaldeciudad
http://www.myspace.com/animaldeciudad