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Doble A, hip hop sin frenos

Doble A

Doble A – Fusionando el rap para cruzar fronteras

Doble A es una banda que ya lleva haciendo música desde 2008, y seis años en la movida tocando. Alejandro Apodaca, líder de la formación, se muestra siempre con una sonrisa y ojos vivaces. Dice estar feliz de haber pasado por tanto hasta donde se encuentran ahora, y contento con cómo suenan actualmente. Encuentran en La Paz para un concierto, y nos colamos en la prueba de sonido.

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Así empieza la entrevista con estos raperos que mezclan su rap con acordes duros de guitarra, baterías frenéticas y bajo melódico, para ofrecernos un show impresionante para promocionar su EP La Prioridad.

Apodaca ríe al preguntarle del origen y nombre de la banda: “muchos dicen que viene de mis iniciales, Alejandro Apodaca, porque era un proyecto de solista, pero en realidad arranca el 2008 muy ligado al hip hop y la comunidad rapera, mal visto por las pandillas y demás en ese entonces hasta ahora porque dicen que el rap es violencia, y alejándonos de ese concepto, dando un vuelco positivo, le puse Astucia Armada, burlándonos de ese prejuicio de las armas y violencia. Astucia justamente porque hablamos de diversos temas que te hacen pensar un poquito, de eso se trata Doble A”.

Ganadores de diversos certámenes como Voces de Unidad (2008), por su originalidad les es difícil poner su música en un género “es como un piquemacho, pero con majadito encima. Lo bates y le echas plato paceño, un mejunje de géneros. No sé si podemos encasillarlo, probablemente tenga mucha influencia de rap, funk, punk, pero al final de cuentas cada canción tiene su esencia. Fusionamos muchas cosas. En cierta manera hacemos rock fusión”.

Consolidados desde entonces, recuerda Apodaca “esta bola de nieve creció más y más. En el 2011 se forma la banda como está actualmente, en ese entonces terminaba de grabar el primer disco SIN FRENOS, que fue la primera parte del proyecto, e iniciamos una segunda parte ya como banda.”

Sin embargo, la estabilidad en el cargo de bajista llega apenas a meses “han pasado muchos miembros en la banda. El cargo de bajista está maldito, no duran más de un año. Aunque… ¿ya tienes más de un año verdad? sí, yo creo que ya se va a ir Ja jaja”, sonríe el rapero mientras se dirige a Junior Melgar, actual Bajista. “Pero es muy divertido cómo hemos llevado este proceso, viajamos bastante producidos y hemos tocado mucho, que es lo que más nos gusta”.

Su talento de Doble A les permitió participar de festivales y escenarios reconocidos como el Bicentenario de Santa Cruz, Expocruz, Llajta Rock, abrieron los shows de Calle 13 en el 2011, internacionalmente abrieron a Cultura Profética en Salta, Argentina. En el 2014 hacen una gira por el Brasil, en el marco del festival Grito Rock Mundo.

Doble A Esta experiencia les deja afirmar “que no tenemos nada que envidiar en Bolivia con el nivel musical que hay en otros lados. Queremos movernos en el extranjero para que nuestra música pueda cruzar fronteras. Lo nacional tiene mucho potencial, hay mucha creatividad”. Además, el vocalista define el tipo de rap nacional su origen y menciona a otros raperos que reconoce por su trabajo: “En Bolivia, parte el rap es social y hay de todo. A mí me encanta por ejemplo la música que en su esencia son ellos mismos, me fascina Cruz Santa. Son totalmente auténticos, y en La Paz hay muchos grupos de rap. De hecho, la cuna del rap nacional creo que está en La Paz y Cochabamba”.

Junior Melgar, nuevo integrante de la banda, le brillan los ojos al hablar de cómo conoció a Doble A: “Digo que fue un golpe de gracia porque me acuerdo que Doble A tocaba en la Manzana 1 de Santa Cruz. Los vi, conocí a Eric el baterista, estaba un buen amigo mío que ahora es exbajista de la banda. Me dije, pucha qué capos que son, y me dieron la oportunidad de probar en una audición, y les gusté. Y para mí es algo muy grande, ya que es mi banda favorita de Bolivia”, cuenta Melgar a modo de anécdota.

Las guitarras del nuevo EP tienen acordes duros, mezclados con adrenalina. Daniel “Yogui” Ramos viene del Hardcore, y cuenta que desde niño escucha rock y afirma: “Casi toda mi influencia viene de ahí, aunque de igual manera también escuchaba blues, rock, hip hop, funk… Pero hablando de influencias, mi anterior banda, León de Judah que se volvió a juntar, y Doble A, mi banda”. Yogui tiene una estatura imponente y seguridad de su guitarra en el escenario que combinan a su talla.

¿La canción Notifuck es una visión que Doble A tiene de los medios masivos de comunicación?
(AA) Es una muestra sarcástica de los programas de televisión, y a su vez de la realidad boliviana que teníamos en aquel entonces (2009), y que sigue siendo actual, la verdad. Han pasado siete años y no ha cambiado mucho. Notifuck habla de eso, de las noticias que no se dicen, las verdades a medias, cosas que la gente mira, saben que está ahí, pero cuesta reconocer. Fue un single cuyo videoclip ganó un FENAVID (festival de cine y video) en el 2011, y es una de nuestras canciones más queridas, tienen una esencia muy interesante.

El nuevo proyecto de Doble A es llevar a la pantalla la canción Hipocritático, cuya letra identifica a alguien hospitalizado. Apodaca cuenta su experiencia cercana “tuve un primo internado en un hospital hace unos cuatro años aproximadamente, y me tocó ver muy de cerca la situación de los hospitales públicos, ver cómo era la realidad ahí. Fue muy shockeante ver algo de lo que no se hablaba y que era tan duro. Ver cómo la gente se muere por no tener dinero, ver cómo te tratan como un pedazo de carne en cierta manera.”

Apodaca se cuestionó lo que sucedía, “En un inicio yo lo atribuía todo al gremio de los médicos y demás, pero con el tiempo fui aprendiendo, fui escuchando más versiones y gente. Me di cuenta que lo que estaba podrido era el sistema de salud, ahí es que la idea crece mucho más, e Hipocritático se convierte en una canción quizás de las más fuertes que tiene la banda porque es muy real lo que se habla ahí, se lo ha visto de cierta manera en primer plano y ahora es justamente por eso que tenemos cierta responsabilidad de llevarlo a algo más”. Suena contundente al anunciar aquello.

Doble AEl compromiso social de Doble A le ha llevado a contribuir con campañas como Techo y la conocida Revolución Jigote. Siempre con la filosofía de “ayudar a la gente a que se dé cuenta de la realidad y hacer algo para cambiarlo”
(AA) “En la campaña de la Fundación Techo del 2012 nos basamos en la lógica de apropiarnos de los problemas que, al final de cuentas, son nuestros también. Nace en Chile la iniciativa a consecuencia de un terremoto muy grande, y crece el proyecto a nivel Latinoamérica que ayudaba a los más necesitados, y cambia un poco su misión de llamarse Un Techo Para Mi País a llamarse Fundación Techo, y ahora ayuda a fomentar economía sostenible, educando a las comunidades que lo necesitan, y me pareció fascinante porque es voluntariado e hicimos una canción.”

Igualmente Revolución Jigote, proyecto liderado por José Antonio Prado y Federico Morón, nació de las falencias de responsabilidades que tenía la alcaldía de Santa Cruz, que no daba importancia a problemáticas cruceñas como la educación vial, ecología, y problemas que a corto plazo no te importan pero a largo plazo es un problema para todos en Santa Cruz, como los chaqueos (quema sistemática de áreas verdes), exceso de basura… Revolución Jigote busca cambiar la mentalidad de la gente para darte cuenta que a partir de tus actos influyes en una comunidad. De hecho, el slogan es “Sonreí – respetá- Cuidá”, y es un honor  pertenecer a estas causas.

¿Qué se viene para Doble A?
(AA) El proyecto Hipocritático esperamos lanzarlo en dos meses. Sólo faltan hacer algunas cositas y estamos trabajando en un nuevo material. Estamos en un 80% acabado, estamos en búsqueda de productor para saber cómo lo vamos a hacer. Así que este año hay disco nuevo para antes de noviembre, apuntando a tener 10 canciones. Será en la misma línea en las que nos apropiamos de muchas cosas. Hay probablemente un nuevo Sin Frenos en el siguiente álbum.

Un disco fusión porque, como dijimos, todos tenemos una influencia, y vamos a seguir con la mezcolanza y, bueno, la idea es mostrar el Doble A y cómo va creciendo de cierta manera, tantas cosas que hay que decir que van a estar ahí plasmadas.

Tocan la puerta y es hora de probar sonido para la tocada en el Alive de San Miguel. Una vez más deben ponerse en marcha porque la vida de Doble A no tiene frenos, y debemos dejar ir a estos músicos que usan el rap como una herramienta para llevar un mensaje de cambio.

https://www.facebook.com/dobleamusic/

Alan Gálvez, el Hip Hop consciente

Alan GálvezY arrancó el Hip Hop consciente – Alan Gálvez

El movimiento Hip Hop retomó bastante fuerza en los últimos años. Es decir, estuvo presente siempre identificando a varios grupos suburbanos, pero relativamente reciente es que muchos de los artistas que se dedican a participar de este género le dieron un giro muy interesante.

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Alan Gálvez, con toda la motivación de quien se apasiona con verdadero sentimiento por sus actividades, me dio la oportunidad de conocer acerca de su vida, de su visión, de su activismo.

Alan Gálvez solía ser parte de Ama Arte, un grupo de amigos que intentaban hacer “rap conciencia”, aunque con algunos desacuerdos en la banda con respecto a las letras de las canciones. Conocieron a Mustafá Yoda, un artista argentino de hip hop y fundador del sello discográfico Sudamétrica. Este encuentro cambiaría el rumbo de la música que hacía Alan Gálvez, y no sólo eso, sino su propósito y convicción, ampliando la visión de hasta dónde puede llegar un artista hip hop viendo al rap no sólo como el fin, sino como el medio en sí.

Después de este simbólico viaje, los integrantes de Ama Arte ya se habían identificado con distintos perfiles e ideologías políticas, entre otros conflictos personales, y el grupo se disuelve y cada cual toma su camino en el mundo del Hip Hop. Alan Gálvez empieza a interesarse en la realización de talleres con un propósito bastante claro: poder despertar consciencias. Este entendimiento explotaba en varios ejes temáticos: radicaba en el rechazo a una opresión gubernamental, incitaba la libertad de expresión en el arte mismo y criticaba de un modo a la mayoría del hip hop que comúnmente se hace en un freestyle.

Alan Gálvez, en ese nuevo comienzo, estrecha sus lazos de amistad con La Imilla MC (Valeria Milligan), artista hip hop que da mucho énfasis en sus composiciones a los derechos de las mujeres. Juntos empezaron a dar talleres de rap, de producción, de pistas instrumentales, regalaron su arte subiendo a micros, en mercados…, todo para la difusión de sus ideas. Alcanzaron una gran cobertura, más con niños y sus madres, que se involucran cada vez más con este movimiento.

Así nace el Colectivo Mafia Andina, con toda esta iniciativa de usar el Hip Hop como arte que trasciende mentes, para despertarlas. Es un proceso largo e imperecedero en cuanto a lo que ellos mismos aprenden al enseñar. Es un camino que requiere paciencia y perseverancia. En el primer taller asistieron dos personas, ahora alcanzan a más de treinta, que es el máximo de personas con las que se puede trabajar por taller.

A través de SoundCloud promovieron lo que escribían los participantes en los talleres, dándoles el ritmo hip hop, introduciendo los versos a las propias composiciones de Alan Gálvez. En un inicio, el mensaje era más generalizado: no dañar el medio ambiente, cuidar las expresiones propias y luchar en contra de la represión. Con el tiempo, desde hace aproximadamente un año, la figura se especificó en cuestiones coyunturales, por ejemplo el rechazo y desaprobación a la creación de un centro de energía nuclear. Este mensaje hizo más interesante y provocativo este panorama contestatario, pues puso en riesgo todo lo que ellos hacían. Aun así, varios colectivos se unieron e hicieron posible unificar las voces que exigen la anulación de este plan gubernamental.

Alan GálvezEmpezaron a llegarles contratos cortos para la realización de talleres en diferentes entidades que trabajan con sectores vulnerables de la población infantil. La condición nunca fue económica, era poder hacer conocer sus canciones. Poco después empezaron las oportunidades de cruzar la frontera boliviana. Fueron a Chile, a Perú y a Argentina con sus talleres y su Hip Hop consciente. La invitación fue recíproca: La Imilla MC y Alan Gálvez organizaron el festival de Hip Hop consciente Corazonsudaka. Grandes del hip hop pudieron presentarse en Bolivia como Portavoz, DJ Cidtronick, Caye Cayejera, – quien forma parte de un movimiento feminista importante de Ecuador -, entre otros.

Paralelamente a la organización del evento, ya venían trabajando con las y los lustrabotas de la ciudad de La Paz. Con ellos empezaron a relacionarse cuando los veían infaltablemente en los eventos de hip hop que organizaban. El micrófono pasaba por las manos de quien tenía una lírica que expresar. Entonces empezaron a organizar pequeñas sesiones artísticas en pleno centro paceño, con el micrófono abierto y el espacio para que las/los lustrabotas, y cualquier peatón que lo desease, pudieran realizar cualquier expresión de arte: pintura, poesía, artes plásticas, gastronomía… Fue así que conocieron a Lustra MC, quien sorprendió a todos por el enorme talento en afinación e improvisación que posee. Cuando subieron a la red un video donde se escuchaba rapear a Lustra MC, no tuvieron la más mínima idea de cuán exitoso sería. Este video, donde también participa Alan Gálvez, fue conocido mundialmente gracias al internet y a CNN.

Entre todo este ambiente favorable para el activismo de Mafia Andina, decidieron que era hora de prestar atención al motor de todas sus actividades: la música. Todos tienen el propósito de terminar de grabar sus respectivos discos y a la par seguir con los talleres comunitarios, que se van ampliando en espacio (áreas rural y urbana) y contenido.

En la esfera del Hip Hop, este tipo de rap consciente es fuertemente criticado desde distintos ángulos: la mayoría de las sociedades convencionales relacionan intrínsecamente al movimiento Hip Hop con delincuencia, y pandillas, y hay personas que son parte del movimiento y cultura Hip Hop y aseguran que el rap callejero, por su mismo origen, no puede perder el tinte de violencia, y piensan que lo que hace este tipo de rap consciente es venderse al Estado.

Frente a todo esto, Alan Gálvez define que el Hip Hop y Rap sí son netamente callejeros, que es imposible separar este movimiento de la calle, pero al mismo tiempo, y con toda tolerancia posible ante las distintas opiniones, hay que saber llevar el activismo de forma pacífica, ya que la violencia está implícita en el intento mismo de incentivar a las personas de los pueblos y las ciudades a aceptar estas reacciones contestatarias.

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Escuela Departamental de Hip Hop made in Bolivia

hip hopEl inicio del sueño de crear generaciones para el hip hop

En este 2016 iniciamos actividades con la titulación oficial del primer rapero dentro de la Escuela…

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¿Qué tipo de Escuela es ésta?
Resulta difícil describir los caminos de un artista Hip Hop en nuestro terreno, tienes que desarrollar bastantes habilidades que son necesarias en la carrera del rimador made in Bolivia. Es insuficiente tener un texto escrito, acomodado a una instrumental. Es insuficiente saber hablar cantadito o rapear.

Con los años de experiencia y aprendizaje, apoyado en los estudios universitarios y con mucho empeño, se logra unir la comunicación social y el arte del rap. El teatro es otro aliado a la hora de convertirte en actor de las palabras, frases, versos, poemas en ritmos.

Gracias a la inquietud empírica y la base académica se desenvuelve una trayectoria integral que actúa en los campos de la producción y difusión artística. Una escuela que empieza a brotar dentro de cada célula y pum!!! Explota luego de una década y más de hacer y proponer una forma de vida hecha música y rima.

Los afamados talleres

Durante los años universitarios (1995-2000), de lo que más disfrutaba en la Carrera de Comunicación Social eran los Talleres de Teatro, que eran extra curriculares y me llenaban de vibra artística a otro nivel. Culminando los estudios y proyectando la música de Marraketa Blindada, me encontré con el desafío de distar mi primer curso o taller en El Alto. Lo realicé entre abril y junio del 2004, y se llamó “Waynarap”, editando un CD intitulado Wilamasis I, donde teníamos como objetivo artístico fusionar el aimara (idioma) y los instrumentos locales (sikus, charangos). Fue un éxito sin precedentes y los oportunismos surgieron rápidamente.

hip hop Objetivos

Siempre me influenció la idea de poder reinsertar o reintegrar a las personas que sufren algún tipo de marginalidad a través de su discurso o palabra, con su propio ajayu (espiritu) poder dar la cara y reflexionar a la sociedad. Creo que luego de una década de compartir el rap por medio de la educación o producción, en los talleres y charlas, en los eventos y encuentros, en los conciertos y directos, pues estoy orgulloso de poder colaborar al desarrollo humano, tanto de manera espiritual y material, llegando al climax de la carrera Hip Hop que es comunicar socialmente.

Muchos compañeros y compañeras se han superado de sus dolencias físicas, de sus limitaciones sociales, y han salido adelante gracias a la carrera artística que hoy en día tiene “escuela”, y viene con pasos de “marraqueta”.

Los titulados y los egresados

El primer titulado oficial es Samuel Asitiri Silva aka Sol Creciente, quien fue mi alumno en el tallerap realizado en Fundación La Paz (Villa Copacabana), en el segundo semestre del 2005.  Sol Creciente vivió situación de calle y un monton de atropellos a los derechos humanos desde niño. Es el primero en titularse, ya que “empezó” sus estudios HH aquel año (05), y este enero 2016 volvió a la Escuela para registrar un nuevo material, y así cerrar 11 años de aprendizaje, salir airoso con su producción que vale una titulación real en el arte del MC (Maestro en Comunicar).

hip hopDel Home Studio a las Aulas

Grabando y produciendo bajo el sello “Wakala Discos”, durante el periodo 2000 – 2016, he logrado aprender mucho en el hogar, y de ahí, montar un estudio casero de grabación fue importante para el desarrollo de los talleristas. Cuando estás en una casa, encuentras comodidades que son diferentes o ausentes a las de un estudio “pro” de grabación.

Luego del taller “Waynarap” pase a dictar clases entre  diciembre 04 – enero 05 en el Penal de San Pedro. Bautizando el curso como “RAP EN QHANA”. Posteriormente me concentré en los “becarios” que fueron “raperos talento”, con las palabras listas para rimarlas. 2005 fue el año donde la producción y edición de obras en discos (CDs), videoclips y actuaciones se empezaron a sentir: el rap paceño tenía vida y voz propia.

“Con los años de experiencia y aprendizaje, apoyado en los estudios universitarios y con mucho empeño, se logra unir la comunicación social y el arte del rap.“

Las clases se volvieron particulares. Fue fundamental ser una especie de profesor/productor  que gestó el nuevo rap en el departamento de La Paz, logrando apadrinar y “becar” a una gran cantidad de raperos, comunicadores en esencia.

Tallerap & Hip Hop

Con la discografía realizada, acompañada de videografía y una fuerte carga artística, continuamos el camino que edificaría con los años una estructura simbólica que refleja una “escuela” independiente, auto gestionada y propositiva.

2008 fue el año de entrar al colegio y realizar el taller en el afamado “Ayacucho”. En 2009, la población objetivo fueron niños y jóvenes trabajadores. Con ambas experiencias logramos sacar a la opinión pública discos compactos y videos documentales.

Han sido años de acercarse a poblaciones que viven pobreza como los lustracalzados, con los que luego de charlas en las calles, grabaciones y algo de ilusiones, sacamos material referente de denuncia, lucha y sobrevivencia en ritmo rap. Los discos que se han editado sirven para que los “lustras” tengan un ingreso económico extra.

LustraRap Project es el nombre del Taller que integra: situación de calle, rap y comunicación. El principal tallerista, rimador y actor es el Choquito Flow, que se mantiene en la Escuela Hip Hop desde el 2013.

Caye Cayejera, Rap para despertar y transformarse

Caye Cayejera

Caye Cayejera,  Rap para despertar y transformarse

Desde la zona de Tembladerani, en la ciudad de La Paz, LaCarne Magazine pudo hablar con la rapera Caye Cayejera, que realiza un recorrido por Sudamérica, haciendo una parada en la ollada, trayendo un mensaje de equidad y transformación, tanto de género como social.

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Inspirada por raperas como Actitud María Martha, inició su carrera musical en 2005 desde Ecuador, su país natal, donde afirma que creció con padre indígena pero criada en la ciudad, y está a punto de presentar un segundo álbum este 2016. Así pudimos conocer a Caye Cayejera, rap de lucha.

¿Por qué tomaste el nombre de Caye Cayejera?
Desde mi nombre. Yo soy Cayetana, y me formé en la calle, y como siempre he trabajado con las movidas que se dan en la calle, las movilizaciones, la gente que también sufre “callejización”. Es como un homenaje a mis compañeros y compañeras trabajadores sexuales de la calle, y también una forma de resignificar el nombre callejero.

¿Desde cuándo se inicia esta aventura en el mundo del rap?
Bueno, éste es un proyecto que empieza a acumularse desde el 2009, pero fuertemente es desde el 2013, y ahora con el segundo disco que estoy presentando, que se llama Manténgase, que es el primer proyecto físico que salió, porque el primero está en el internet como un primer proyecto más experimental.

¿Participaste de otro grupo o siempre fuiste solista?
Inicié mi intuición artística con el arte escénico, con el teatro. Poco a poco, en base a las necesidades de poder hacer algo sola, empecé a hacer rap, porque siempre me movió el rap, estaba escuchando hip hop y, de repente, en una necesidad de no depender de los grandes grupos de teatro y de la gran estructura que significa hacer teatro, empecé a experimentar en el hip hop y en el rap con la música y la propuesta que estoy haciendo ahora, que es una fusión de música andina, con ritmos de la cumbia, más electrónicos, y desde ahí creé una identidad a mi trabajo.

¿Cómo reacciona el público a la música que estás haciendo?
Yo creo que es un momento bien importante para el hip hop latinoamericano. Las mujeres están teniendo mucha acogida, y están poniendo discursos y contenidos que no han estado presentes. Es un movimiento bien lindo, bien energético y también la gente, cuando recibe las letras y todo, puede abrir la conciencia, experimentar otros discursos que tal vez les hacen despertar y transformarse.

“Es un momento bien importante para el hip hop latinoamericano. Las mujeres están teniendo mucha acogida.”

¿Cuál es la temática que tocas en tus canciones?
El primer disco está muy relacionado con la lucha de las mujeres y la diversidad sexual y de género. Tiene mucho que ver con esos temas con los derechos sexuales y reproductivos. Este último trabajo, que se llama Manténgase, es más una apuesta musical que busca la conexión con la “ancestralidad” andina, con la espiritualidad en los pueblos originarios, y es como una reconciliación también entre el hombre y la mujer hacia la complementariedad.

¿Cómo empieza a componer Caye Cayejera este su segundo álbum?
Bueno, el trabajo en realidad ha sido bien largo. Este disco, que ha sido como el que trabajamos desde cero, con una energía muy tranquila al inicio de ir planificando las cosas, pues trabajo con un productor que se llama Nicolás Dávila de The Music Craft and World. Con él hemos producido estas pistas en mi dirección y su apoyo musical.

¿Cuál va a ser el primer corte de este álbum?
Ahora, después de este viaje, estoy intentando producir un nuevo disco que tenga que ver un poco con las realidades sociales y de resistencia que he ido encontrando tanto en Argentina, Chile, Bolivia, como de subida para Ecuador, Perú, y Colombia.

¿Cómo te desenvuelves en las redes sociales?
En las redes sociales me pueden encontrar como Caye cayejera porque deformo las palabras, porque soy Cayetana y Caye, ambas con “Ye”. Síganme así en el youtube, en el Facebook igual, en el Twitter. Ahora vamos sacando una Bandcamp, que pronto va a estar a disposición. Busquen como CayeCayejera.com.

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