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Las bandas comerciales mataron el punk

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El punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron

R.V.C: Como dijo la banda Crass, creo que “el punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron”

Una afirmación muy reconocida de la banda anarcopunk Crass, cuyo significado merece toda razón, según R.V.C. (Renatto Vincenti Campos), quien fue baterista de alrededor seis bandas de los géneros punk, hardcore y Oi!. Entre las más importantes por su perdurabilidad: Sin Nazión, Lumpenproletariat y Kalazo (aún existente). También fue colaborador en otras tantas. Todas ellas creadas en la ciudad de La Paz, Bolivia.

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Crass, por otro lado, fue considerada la banda anarcopunk más peligrosa del Reino Unido por haber dedicado su arte y música a su postura de firme oposición política al contexto vivido en la década de los 80’s.

Esta banda no simpatizaba con la denominación “anarco- punk”, ya que sostenían que ellos eran los verdaderos y únicos representantes del punk como movimiento, debido a que su activismo se inició mucho antes del punk rock de los estadounidenses The Ramones.

Para R.V.C., esta frase de Crass aún cobra sentido hoy en día, pues alude a un hecho innegable según su perspectiva:

¿Cómo iniciaste en la batería y en el género punk?
Inicié en la batería por accidente, cuando tenía 14 años. Lo hice un día festivo cuando estaba en el colegio, y tuve que improvisar con un par de amigos que hacían hip hop. Poco tiempo después, con otras personas afines a la música que creían que yo realmente sabía tocar la batería, armé mi primera banda Toxic Heaven junto a “Patas”, actual vocalista de MAKURKA (banda ska reggae), quien tocaba la guitarra en esa época.

Desde entonces fui practicando y perfeccionando mi técnica improvisada.

Mi vinculación con este género empezó con el gusto hacía el punk-rock de la décadas de los 70’s y 80’s, como Sex Pistols, Chaos UK, The Exploited. Entonces, armamos una banda con otros dos amigos que se llamaba Sin Nazión, que en un principio se llamaba Not Nation. Lo más destacable de esta banda fue que se trata de la primera banda de muchas que le siguieron con un común denominativo: el objetivo era transmitir un mensaje netamente político y contestatario. Esto surge a la par de los inicios de la formación del primer colectivo anarcopunk de La Paz, llamado KxAxPhXc (Comunidad Anarco Punk).

¿Cuál es tu objetivo como músico de este género?
Partiendo de la premisa de que el punk nació político y social, siempre hemos tratado en lo posible de seguir politizando el mensaje. El objetivo entonces siempre fue enmarcar diferentes problemas de distintos sectores sociales, dándole esa sazón rabiosa que caracteriza a este estilo, en forma de denuncia. Siempre se reivindicaron las viejas consignas de este género: “Sé tú mismo, hazlo tú mismo”

punk¿Qué bandas de este estilo consideras que dejaron de lado el aspecto político social, y se dedicaron meramente a la música en sí?, ¿Estas bandas cómo se clasificarían en cuanto a género?
Muchas bandas que conozco, desde que empecé a escuchar y a tocar este género5, tienen un objetivo lucrativo. De hecho, casi todas tienen este fin. La rebeldía adolescente es bastante lucrativa. Esto es más apreciable en el post-punk, el emo, el skate-punk, neo-punk, kínder-punk (denominado así en algunas escenas).

El objetivo es hablar de algún problema “teenager”, donde sí existe una frustración expresada, pero bastante superficial y hasta egoísta. Tratan más temas existenciales, de la edad, del amor. Es decir, todo alejado de lo político social, de problemas reales y tangibles que identifiquen a toda una sociedad, como explotación, dominación y otros temas importantes y preocupantes.

No voy a negar que la música de muchas de estas bandas en sonido son muy profesionales. Llegan a gustarnos a muchas personas, pero en esencia deja de ser punk como actitud, y empieza a ser punk como un género musical más.

Y dentro de los géneros afines a este estilo, ¿también se lleva una ideología política social implícita?
Si consideramos al ska, al hardcore, al reggae, al Oi! como géneros hermanos del punk, si bien no son simpatizantes del anarquismo, sí llevan las ideas contraculturales y contestatarias, pero no todas, al igual que en el punk. Algunas llegan a tener roces, pero nada determinante.

¿En Bolivia, concretamente en La Paz, existe un gran movimiento punk con un mensaje ideológico? ¿Cuáles son las más representativas?
Existió, ya no. Esa idea de que existe un movimiento es una gran mentira, porque no debemos olvidar que no existe movimiento sin militancia. La cantidad de gente no hace al movimiento, sino la calidad de personas militantes. Sí existe una escena punk, pero ya no es únicamente punk, está fusionada con los rudeboys, skinheads, lo que obviamente no es malo, pero somos tan pocos que es su último reducto.

Por otra parte, va apareciendo gente nueva simpatizante de este género pero su idea de punk en esencia es la idea comercial que se vende de punk, lo que implica la estética extravagante y llamativa, que carece completamente de un fin social.

Ahora en esta escena (no movimiento), entre las bandas que sí representen al punk con ideología están Ni Olvido Ni Perdón, Kalazo, Kontaminación Akústica (una de las pocas que perduran desde los inicios del punk anarquista), Skoria (que ahora fácilmente se confunde con una banda de metal), Anarkotizados… Son las que se me vienen a la mente por ser las más antiguas en La Paz.

En Cochabamba la escena tiene otro tinte, donde predominan las corrientes Marxista y la escena punk destroy constantemente confrontadas. Los integrantes giran entre bandas que van cambiando constantemente sus nombres. Pueden ser Masacre Oi!, Rekor y Vencer. En Santa Cruz está la banda Sector 7G. En otros lugares también existen escenas locales que están en crecimiento.

punk¿Cuál es tu posición definitiva frente a las bandas comerciales de punk?
En sí son las culpables de que este estilo haya muerto como movimiento. Es decir, que haya perdido su esencia y su objetivo. Lo que hicieron fue construir sobre las estructuras ya dañadas, una postura totalmente superficial, una imagen de rebeldía juvenil, pasajera y absurda, que erróneamente es considerado punk.

Y como diría Asto Pituak: “…Hagan feria, hagan paro, pero que no nos engañen, pues sus letras son falacias y actitudes sólo pose…”.

Esta perspectiva tuya coincide completamente con la posición de la banda Crass, sin embargo, el tema del origen del punk, de su relación con el anarcopunk, y dónde se origina y el porqué, es muy controversial. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Vamos a empezar por el origen, ya que el intento de definirlo ya causa controversia. Existen distintas versiones y posturas al respecto. Primero, se dice que el punk se originó en EE.UU, siendo la primera banda The Ramones (fundada en 1974) en denominar el género musical punk rock, con algunos predecesores.

Segundo, la corriente británica atribuye el origen del punk rock a Sex Pistols (fundada en 1975), ya que su música es por demás diferente a la de The Ramones, que surge de las “surf bands”.

Tercero, esta es la versión menos conocida, pero no por ello la menos creíble, al afirmar que los primeros en tocar punk-rock fueron Los Saicos en Perú, en el año 1964. Cuarto, Crass, como movimiento principalmente y también como banda, fue la primera a la que la gente llamó punk, alrededor de 1963 aproximadamente.

Sobre todas estas teorías se dejan cabos sueltos, ya que no se sabe a ciencia cierta si se debe atribuir el origen de este género a la banda que primero tocó el género musical como tal (cuestión que ya representa sus propios conflictos entre la versión de Los Saicos y la de Crass), a la primera que se le atribuyó la denominación (The Ramones), a la que fue la predecesora en cuanto a la música estruendosa en sí (Sex Pistols a diferencia de la música de The Ramones), o a la que inició con el movimiento cultural o contracultural si se prefiere, haciendo militancia y activismo (Crass).

Personalmente, como te habrás dado cuenta, me inclino por afirmar que fue la banda Crass. Basándome en esto, mi perspectiva se basa en que el punk definitivamente nació como una reacción a un contexto determinado, se hizo reacción antes que música, fue un movimiento antes que escena. A la vez comparto la idea de que el prefijo “anarco”, sale sobrando.

Omar Luna, la perspectiva de un skinhead boliviano

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El movimiento Skinhead en La Paz

En esta oportunidad, con mucho gusto Mentes Irreverentes presenta una entrevista a Omar Luna, de 27 años. Él es parte del movimiento skinhead en La Paz.

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¿Dónde y cómo nace el movimiento skinhead  en el mundo?
Nace en Inglaterra en el año 1969. Era un movimiento conformado por jóvenes que pertenecían a la clase obrera. Al mismo tiempo, Jamaica se independizó y se había formado un grupo llamado Rude Boys. Ellos solían escuchar estilos musicales como Soul, Ska y Roscksteady. Tenían una apariencia muy particularmente elegante, pues usaban sacos, tirantes y sombreros; muy parecido a las películas gánster de la época, lo que demuestra que éstas generaban gran influencia en ellos. También se caracterizaban por ser violentos, usaban armas y tenían gusto por la marihuana, algo muy común en los jamaiquinos.

Entonces, gran parte de ellos llega a Inglaterra en busca de mejores oportunidades, e interrelacionan con otro grupo: los Mod´s (modernistas), jóvenes violentos aficionados por el modern jazz, que por la influencia del primer grupo, empezaron a escuchar Ska y Bluebeats. De esta unión surgen los Hard Mods, que eran como la unión de ambos pero más radicales y rudos… Llegan a ser los Skinheads o “cabezas rapadas”.

¿Cómo nace este movimiento en La Paz, Bolivia?
Como en gran parte de Latinoamérica, los skinheads surgen de algún movimiento punk, en nuestro caso llamado Comunidad Anarco Punk, con las siglas KxAxPhXc.

Por el año 2007, a La Paz llegaron punks de Perú, Ecuador y Brasil, que trajeron varios discos, entre ellos uno muy importante para la historia de los “cabezas rapadas”: N.S.A (Non Servium Army) de la gran banda española Non Servium. Todo comienza por el colega Ramiro Rojas, miembro de la KxAxPhXc, que compró el disco desconociendo lo que era/es y representaba antes y ahora para el skinhead.

Después de haber escuchado y asimilado la letra de esta banda, comenzó a buscar más información hasta asumirse un “cabeza rapada”.
Paralelamente en Santa Cruz, ocurría algo similar. Surge Eduardo Zabala, más conocido como “lonpe” (por pelón a la inversa), también parte de una comunidad anarco punk de esa ciudad, que se dirige a radicar a la ciudad de La Paz. Ya asumido skinhead y junto a Ramiro crean el grupo C.A.F (Comando Antifascista), llevando el lema “Lealtad, Disciplina y Orgullo”. En esta unión participaron muchos miembros de la KxAxPhXc, lógicamente a aquellos que les interesaba el movimiento Skinhead y el antifascismo radical.

Ramiro y lonpe tienen un alejamiento del movimiento skinhead por cuestiones de estudio y prioridades. Por esos años yo me consideraba Skunk, lo que tenía gran afinidad con el punk y el skinhead, forjando mi camino de lo que ahora es mi vida: asumiéndome orgullosamente un “cabeza rapada”. Recuerdo que por un buen tiempo estuve solo, lo que me ayudó a comprender que ser Skinhead va más allá de la estética, y que lo esencial es la actitud que se refleja con el trato que uno tiene hacia la sociedad, los problemas y la convivencia.

En el año 2014 se funda S.H.A.R.P La Paz (“cabezas rapadas” en contra de los prejuicios raciales – La Paz), junto a los colegas Daniel Cáceres, Jonás Rodríguez y Cristian Espejo.

Ahora S.H.A.R.P. La Paz es un movimiento emergente que ha crecido con mucho esfuerzo, lidiando con gente que ha llegado a tildarnos de nazis, intolerantes e incluso machistas, asumiendo ciertos errores, pero siempre firmes y orgullosos de nuestra condición. ¡Larga vida S.H.A.R.P La paz!

skinhead ¿Cuál es tu ideología?
No me gustaría llamar ideología al pensamiento de acción que tengo porque la ideología casi siempre va de la mano de dogmas y política.

Para mí, el skinhead nació apolítico, y no es ninguna obligación tener una tendencia política para ser un “cabeza rapada”. Nosotros ya tenemos nuestras tradiciones, entre ellas está el antirracismo, que nos aleja lógica e inmensamente de posiciones racistas, y al ser parte de la clase obrera odiamos el fascismo, el estado y los gobiernos que nos oprimen y explotan. Antifascista siempre.

¿Cuántos tipos de movimientos skinheads existen?
Empecemos dividiendo este movimiento en dos tipos: el tradicional del 69 y el Skinhead oi! del 77.
En el año 1969, los skinheads eran totalmente apolíticos con gustos musicales hacía el Early reggae, Ska, Rocksteady, 2 Tone y Soul. Acostumbraban a terminar sus horas de trabajo junto a sus colegas, acompañados de cerveza y diversión. Siempre unidos como clase obrera.

En el año 1977, gracias al surgimiento del punk, nace el oi!, música propia de los Skinheads, que es punk con contenido que trata de la vida skinhead violenta, futbol y diversión. Podemos nombrar muchas bandas representativas Cockney Rejects, Sham 69, y The Bussines. Ahora, también es crucial hablar de la mítica banda Screwdriver, una de las primeras bandas con muchos seguidores. En su primer disco Antisocial, reflejaban letras contra el gobierno, la falta de trabajo y la desvinculación de la juventud subnormal. Ian Stuart, vocalista de la banda, tuvo un acercamiento al partido británico National Front, un partido de derecha nazi y fascista. Ian decidió ser militante de ese frente nazi, crea la Blood & Honor, la cual aglutinaba a los mal llamados “skinheads nazis”.

Gracias a Screwdriver y a National Front, nace el denominativo bonehead (cabezas huecas), utilizado despectivamente para calificar a los militantes de este frente nazi por parte de sus antagonistas. Estos militantes nazis muestran una gran intolerancia en relación a la migración, y un odio particular hacia los paquistaníes y homosexuales. Gracias a las acciones de éstos, crucificaron y estigmatizaron al movimiento entero.

En el año 1983, en Estados Unidos, cansados de que los llamen nazis, un grupo de skinheads crea Skinheads Against Racial Prejuice (“cabezas rapadas” en contra de los prejuicios raciales), un grupo multirracial con un odio total hacia los nazis, y con la dura tarea de limpiar el nombre de los skinheads a través de sus acciones.

Otros skinheads buscaron más radicalismo dentro de su acción contra los nazis politizando la escena, dando lugar a RED & ANARCHIST SKINHEADS (“cabezas rapadas” rojos y anarquistas). Siendo ellos comunistas y anarquistas, forjaron su lucha mediante partidos, organizaciones sociales y propuestas revolucionarias. En la actualidad perduran grupos como TRADSKINS, S.H.A.R.P. y R.A.S.H.

¿Actualmente a qué movimiento Skinhead perteneces?
Soy fundador de S.H.A.R.P. La Paz. Me considero afín al skinhead tradicional apolítico, y al mismo tiempo pertenezco a bandas que hacen punk Oi!, que es característico del movimiento Skinhead del ’77.

Desde los inicios del movimiento Skinhead y sus ramificaciones, existió y existe aún la confusión entre lo que es y no es un Skinhead. Desde el inicio, con la unión entre inmigrantes ilegales desde Jamaica con la juventud obrera británica, se puede notar una contradicción entre las posturas de aquellos militantes del frente nazi. La música característica de los Skinheads, es música negra, en sus inicios ya había skinheads negros.

La fusión en 1977 con las escenas contraculturales y contestatarias del punk, le dio un carácter político antirracista. Por esto y por muchos otros motivos, el movimiento Skinhead es antifascista y antirracista por naturaleza. Los auto denominados skinheads nazis, aparecen después del surgimiento del Oi!, desvinculando su música de todo lo antes mencionado, renombrándola R.A.C. (Rock Against Communism), tergiversando la idea original.

“La fusión en 1977 con las escenas contraculturales y contestatarias del punk, le dio un carácter político antirracista.”

¿Cómo promueve y da a conocer el movimiento Skinhead su cultura, su actitud, sus posturas a través de la música?
La música skinhead no promueve su cultura con el objetivo de reclutar militantes, sino que la idea principal es que a través de la música (que básicamente hace referencia a las vivencias de un skinhead), se pueda dar a conocer el verdadero perfil de un skinhead para dejar de asumir que es lo mismo que un nazi, o que tiene algún tipo de relación lógica.

¿Cómo se distingue actualmente a un skinhead en cuanto a sus hábitos, actitudes, actividades?
En la actualidad lamentablemente gracias a hípsters y a otros que no tienen nada en la cabeza, pero sobre todo gracias al capitalismo, la estética skinhead se ha comercializado de tal manera que puedes ver a una cantante de pop en MTV,con un par de botas Dr. Martens. Bueno, considero que hablar de marcas no sería necesario. Un skinhead es rapado, tatuado, con botas, un pantalón vaquero y tirantes.
Dentro de las actividades de las cabezas rapadas está el encuentro en estadios para seguir y alentar a su equipo local, grandes borracheras en bares y calles. Y en mi posición, pertenecer a la gran clase trabajadora.

¿Con qué otros movimientos son afines y por qué?
Somos afines con los rudeboys, con quienes conforman la escena Punk, ya que compartimos muchas veces escenario y hasta a los mismos músicos. Considero que desde el inicio de todos estos movimientos en La Paz, y otras regiones con las cuales mantuvimos contacto, todos hemos surgido juntos, y a pesar de haber elegido cada uno una postura que lo identifique, seguimos juntos.

Sonido Activo II, actividades y eventos para todos los gustos

Sonido ActivoSonido Activo II, actividades y eventos para todos los gustos

La noche del sábado 21 de mayo estuvo llena de actividades y eventos para todos los gustos del público Cochabambino. Tres bandas consagradas del país se presentaron en un par de boliches, también algunas movidas electrónicas por ahí, y metal por allá. Definitivamente cada fin de semana se confirma que la movida valluna no estaba dormida, solo andaba de parranda.

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Pero esta crónica se centra en una novedosa y corajuda propuesta que también se dio lugar en esta agitada noche de sábado, y va en camino a consolidarse como evento.

El Sonido Activo es un festival musical alternativo, que nace en el año 2014, auto gestionado por las bandas participantes, identificados y caracterizados por la actividad y constancia en busca de la evolución colectiva de la escena local y nacional, con la prioridad de demostrar que hay nuevas propuestas en carrera, logrando vigencia y firmeza en el movimiento, además creando y afianzando un nuevo circuito.

Este año se llevó a cabo la segunda versión de dicho festival en el lugar que se convirtió prácticamente en una sede, ideal para estos eventos masivos, el mARTadero. El line up distinguido por su variedad de géneros fue conformado por Astrofónica, Amoniako, Densidades, Mandíbula, Odd Culture, Oportuncrisis, Raroneat’s y Ser.

Noche con altas expectativas para estas ocho bandas y sus 29 músicos, que vinieron trabajando semanas previas en la logística, organización y difusión del evento. También para el público presente, que viene siguiendo y apoyando independientemente a las bandas participantes, y  gente nueva que se interesó por el evento, dándose cita al recinto que empieza a retumbar con la música de la banda Oportuncrisis: Punk rock n´ roll melódico, preciso y bien ejecutado por músicos de experiencia (integrantes y ex integrantes de bandas de la escena local como: Hap’s, Annagrama, Amoniako, etc.), en un nuevo proyecto que promete buenas canciones y renovar energías en este género. Días antes estuvieron abriendo el show de la banda argentina histórica de punk rock, 2 minutos.

Motores más que calentados para ver y oír a otro nuevo proyecto pero muy consolidado, y siendo una de las muy gratas sorpresas de la noche, Astrofónica: grandes músicos, presentación pulcra y mucha fuerza en el escenario. Banda que además viene muy activa y promocionando su primer sencillo: la poderosa “Infierno”, que sin duda fue una de las canciones que varios de los asistentes fueron coreando al abandonar el recinto.

La noche estaba encendida, la cantidad de gente comienza a aumentar considerablemente, y es el momento ideal para el show de uno de los dos power tríos de la noche, Odd Culture: en escenario, presentan canciones nuevas demostrando la evolución compositiva de la banda, los buenísimos y pegajosos riffs, que es una de las especialidades de la casa Odd, suenan y se apoderan de las cabezas y pies del público, se arma el primer pogo, [email protected] lesionados en él. Fue más que energética presentación, y el público cada vez más involucrado al escenario y a lo que pasa encima del mismo, representado por el logo característico del festival.

Los megáfonos nos anunciaron que se viene Ser. Nadie quiere perder el hilo de la noche, y empieza el intenso sonido de las guitarras de esta banda, que tiene una sorpresa en su alineación, pero no en el sonido. Toda la fuerza que espera el público se hace presente, y, por si a alguien le quedara la duda, el baterista se encarga de quitársela golpeando su instrumento con toda la furia con la que nos tiene acostumbrados, como siempre… Un buen show de los intérpretes de “Chancho Man”, una presentación corta pero efectiva.

El escenario calentito, el público con las ganas de seguir escuchando más bandas, más propuestas, y llega Amoniako, tras su reciente regreso a la actividad y a los escenarios, con temas importantes de su primer trabajo discográfico y coreados por la gente como “Adiós” o “Fantasmas”, que mantenían a la gente muy entretenida y animada, con un sustancial ida y vuelta del público y la banda, clave para mantener enganchados a todos los presentes a este concierto, que más allá del aporte de cada banda y sus canciones, ya es una fiesta conjunta donde el público disfruta de absolutamente todas las bandas, objetivo buscado y logrado por el festival.

En esta parte de la reseña es necesaria y fundamental la primera aparición de alguien que, desde la primera versión, estuvo luchando en conjunto con los más de 30 músicos que fuimos Sonido Activo l y ll para sacar esto a flote y que, con el tiempo, pueda consolidarse, porque sentar las bases y principios de algo así no es fácil, pero mucho menos imposible.

Mentalidad que mantuvimos desde la fundación del festival  Sonido Activo . Me refiero a Miki Andrade (vocalista y guitarrista de Mandíbula y fundador del Sonido Activo), que respetando el orden de presentación de las bandas, le toca hablarnos a su manera de la presentación de Raroneat’s:

Miki: Honestamente, me quedé muy sorprendido mientras escuchaba a la banda en la sala lateral del escenario, calentando la guitarra para entrar después de ellos. Tal vez fueron necesarios los cambios en su trayectoria porque uno tiene que ir mejorando. Eso quiere decir que el trabajo que hicieron ha sido efectivo, escuché mucha solidez y madurez, además de percibir la intensidad y la vibra que generaba el público con Raroneat’s. Ha sido una de las bandas más fuertes de la noche, y creo que tienen mucho por dar y por experimentar, con un show además dinámico, que no ha perdido soltura.

El cierre del festival Sonido Activo fue con la excelente y entregada presentación del otro power trio del festival: Mandíbula, sin duda uno de los grupos más coreados de la noche, y, aunque sea un cliché, fue realmente un broche de oro y con mucha calidad, pisando fuerte con grandes canciones imposibles de no ser cantadas, como “San Sebastián” y “Cartas”, y también presentando material nuevo.

Presentación ideal para cerrar un festival que es resultado del trabajo conjunto y comprometido de los músicos participantes. Trabajo e inversión extra musical, pero con sólo una idea en común: mirar hacia adelante y empezar a hablar de movimiento, de bandas de distintos géneros, distintas formas de llegar a la gente y pensar, pero con la premisa de que nadie nos regalará nada, y que unidos, activos y, sobre todo, creyendo en lo que hacemos y trabajando juntos vamos a poder crecer, como músicos y bandas, pero sobre todo como movimiento para nosotros mismos y también para los músicos que vengan. Cochabamba y sus bandas están activas!

Sonido ActivoEl próximo evento (Sonido Activo III) se hará en la segunda mitad del año, pasando la posta a otras 8 bandas que están activas y dispuestas a gestionar este festival, manteniendo y respetando para cada versión posterior el principio de la autogestión y el trabajo colaborativo.

Las bandas participantes y gestoras del Sonido Activo lll son Annagrama, Astrofónica, Átomo, Notion, Oportuncrisis, Pepe Padilla Ensambl3, Raw Diesel, Rekor, bandas elegidas por una convocatoria realizada por el Sonido Activo ll, donde también enviaron material bandas del exterior interesadas en el formato, y muy probablemente se confirme alguna presencia internacional.

¿Qué experiencia te deja ser parte activa de un festival auto gestionado?
Miki: Este tipo de festivales brinda a las bandas y músicos la interacción, compartir entre involucrados, encontrar entre músicos distintas virtudes y capacidades que pueden aportar al evento, y así hacer que el trabajo sea más organizado y óptimo.

Nos enseña a conocer el presupuesto que conlleva realizar un evento o concierto de esta magnitud, nos brinda el conocimiento para más adelante tener pautas para organizar algún otro evento, porque es muy importante estar totalmente involucrados con una organización de este tipo.

Otro punto importante es la calidad. El tener varias áreas de trabajo en el Sonido Activo ll nos dio la oportunidad de mostrarnos a nosotros mismos que se puede lograr un evento de calidad La puesta en escena de cada banda ha sido muy buena, con mucha confianza y muy aguerrida, y la calidad de los músicos va mejorando cada vez más, por las exigencias propias. En cuanto a sonido, tuvimos alta calidad, un backline y equipo de piso muy bueno también. La escenografía, también con el aporte colaborativo y la creatividad, se armó algo muy interesante, de mano del juego de luces. En distintas áreas se cuidó el detalle de lo que se hacía.

Sin duda y concluyendo, el aporte más importante del Sonido Activo es la motivación y la generación de circulación de artistas a nivel local. Existe una necesidad de las bandas y músicos de encontrar una mejor escena y lograr sumar fuerzas entre las bandas activas del momento, para poder hacer un evento más importante y masivo, con respecto a los conciertos que damos en boliches.

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La Neuma, el resurgir de una banda

La Neuma

La Neuma, el resurgir de una banda

La vida de Markos Castro, guitarrista y vocalista (fundador) de La Neuma, está definida por la música desde muy temprana edad. Sus padres lo inscribieron al Conservatorio Nacional de Música a los 14 años porque lo veían hasta respirar con su indisciplinada guitarra, y el punk hervía en sus venas. Probablemente pensaron que sería una actividad como cualquier otra, con las que llenan los días del colegio, sin imaginar que él convertiría este hecho en un camino sin retorno.

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Estudiando guitarra eléctrica conoció a uno de sus ídolos, el gran Grillo Villegas, que en ese momento era profesor en el conservatorio, y con quien compartía el amor por Spinetta, por el estudio de la armonía y a quien pudo ver grabar unos de sus mejores discos, el Hidrometeoros, y nutrirse de cómo fusionaba la música nacional con rock. Pero fue con Nirvana con quien sintió el mandato de subirse al escenario a tocar, y abandonar el imperceptible rincón donde escuchaba música y fantaseaba con tener un programa de radio.

Fue así como en un momento pudo concretar una banda que grabó su primer álbum-demo el año 2006 titulado “Hasta Mientras” del que se desprende el corte “Recién” donde se notan influencias de Nirvana y El otro yo, aun cuando nunca hubo el interés de enmarcarse en un sólo estilo o seguir caminos archi recorridos.

En el año 2009 graban 3 canciones, de las que tuvieron video “Arunta” (fusión de Tinku y rock) e “Idilio” (balada). Y en el año 2012 producen otro álbum-demo titulado Naif, con 10 canciones que, de algún modo, clarifican el sonido de la banda. El nombre de La Neuma fue escogido primero por un gusto sonoro, pero descubrieron que uno de sus significados es “la acción de decir algo con movimiento”, lo que se ajustaba al mosh de los conciertos punks, una gran influencia en esos primeros tiempos.

Sin embargo, de toda ésa época sólo permaneció el bajista Arturo Leytón Melgarejo, provocándose un quiebre, incluso una pequeña muerte de la banda, por así decir. Pero con la entrada de Nebaí Ríos Miranda en el año 2013 en la voz y teclados, La Neuma se reconstituye. En 2014 lanzan el sencillo “Semi-Cueca”, y en 2015, “Posiblemente”, compuesta completamente por Nebaí, cantada con su voz de cristal, con total preponderancia de un sonido atmósferico de teclados, sintetizadores, y acordes abiertos de una guitarra con un delay que se pasea brillando tranquilamente.

Probablemente, el diario en el que escribía y dibujaba Markos a los 13 años le ayudó a mantener la costumbre de escribir, anotar todo lo que le llama la atención, como un silo del que luego extrae para crear una canción. Insiste que si bien entiende que las letras son importantes, lo primero que viene a su cabeza es la música, un riff, una armonía que habla por sí misma y le indica buscar palabras que hablen de la lluvia, o de preguntas como ¿qué es vivir? Y a pesar de la carga existencialista, prefiere integrar un toque gracioso o irónico. Aunque le gustaría, no cree tener influencias literarias, ya que sus grandes inspiraciones, como Matilde Casazola, Cortázar o Rimbaud, son gigantescos genios, y los libros “objetos sagrados” que abren las puertas a magníficos mundos, como El señor de los Anillos (opinión que muchos compartimos, por cierto).

La NeumaAl respecto de desarrollar un sonido particular, Markos cuenta: “Todos me dicen que ya debería tener mi Fender, y efectivamente creo que es un sonido hermoso, pero mantengo la filosofía de usar guitarras baratas, porque si bien tienen sus desperfectos, es parte de lo divertido. Muchos ven a la guitarra como una especie de cruz para los católicos que debe ser venerada, pero yo sin miedo destruiría mi guitarra. Creo que no hay que tenerles tanto apego. Me motiva la historia de Kurt Cobain, que tocaba una Mustang porque era barata, era la guitarra económica de Fender, y hasta su slogan lo dice en los primeros años “la guitarra para el estudiante”. Eso demuestra que se puede llegar a descubrir algo, todo puede ser parte de la búsqueda de una identidad sonora”.

La Neuma también ha vivido el lado oscuro que muchas bandas emergentes atraviesan sin poder salir. La indiferencia de programas de radio y televisión (¿Hay algún noticiero que detalle qué es lo que habrá en La noche de Museos?). La insuficiente cultura del público para escuchar composiciones en clubes, impenetrables círculos de gente que no harán nada por ti porque no eres su amigo, trabajar para poder comer, y a eso sumar el cansancio de ir para allá y para acá buscando puertas que ni siquiera se abren, cuando podrías estar haciendo nuevas canciones, arreglando las que no te convencen, o mejorando la técnica de tu instrumento.

“Afortunadamente hoy la difusión por internet es más efectiva, es realmente una herramienta útil para las bandas en Bolivia. En el 2006, lo primero que hice fue abrir un Myspace, y gracias a eso nos pasó algo muy lindo (y eso también nos sirvió para continuar). Nos escribieron de Rusia y Argentina, y yo no lo podía creer, pensaba que era una especie de mensaje automático, pero nos respondieron, querían que viajáramos, pero lastimosamente no teníamos los recursos para hacerlo, yo apenas estaba comenzando a trabajar. Pero fue lindo que alguien te escuche, cosa que acá no pasaba al ir a la tele o a la radio. Por eso mi apego al internet, y el agradecimiento a la gente que se interesa por nuestro trabajo.”

Un gran desafío pendiente para completar y aportar al nuevo sonido de La Neuma es encontrar un baterista que tenga gustos similares, o entienda los estilos que se replican en la banda a cabalidad. Incluso más allá del virtuosismo, sería necesaria una especie de mentalidad o química que termine de concretar este proyecto, que tiene muchísimo más para dar, que cree que la unión entre las bandas es clave para progresar, y que pase lo que pase, como dice una canción de Queen, “el show debe continuar” (The Show Must go on).

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