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El Panorama Musical de Bolivia 2016

Bolivia

La escena musical de Bolivia, más viva que nunca

Bolivia cumple este 6 de agosto 191 años de su creación, hecho que celebramos a lo largo del país fervorosamente con actos cívicos que necesariamente son amenizados con música.

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En LaCarne Magazine queremos conocer, después de casi 2 siglos, cómo se encuentra el panorama musical nacional para saber qué es lo que se está formando dentro de nuestras fronteras y hacia dónde nos dirigimos como industria musical con identidad propia.

Según la página del Ministerio de Culturas, Bolivia tiene registrados más de 3 mil artistas musicales, mientras registra 933 registros colectivos (bandas), de las cuales 400 pertenecen a la categoría de Música Popular contemporánea, pero sabemos que muchos otros no desean registrarse por diversas razones. Hay una amplia y creciente población musical que es predominada por el eje troncal de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

Es por eso que este mes nos dedicamos a preguntar a 6 bandas musicales, unas emergentes y otras no tanto, 2 cantantes y 3 managers/productores acerca de cuál es el panorama musical que viven día a día desde sus perspectivas, les pedimos identificar las falencias en la industria musical hasta el sentimiento de trabajar en Bolivia dentro de los espacios musicales.

ENLACES DE GRUPOS Y PROFESIONALES PARTICIPANTES

Astronauta Suburbano (Cochabamba)
Doble A (Santa Cruz)
Alcohólika (La Paz)
Ponchos MC  (La Paz)
Polo Dread (Chuquisaca)
Anarkotizados (La Paz)
Rabia Punk (La Paz)
Plika (La Paz)
Andrea Cisneros (manager productora)
María Fernanda Antuña (Manager Productora)
“Tucho” Rojas (Manager Productor)

Tendrás que llegar al final de este extenso estudio para entender un poco las respuestas de los actores que viven en la escena musical de Bolivia. Y no cabe duda que una palabra clave para resaltar es TRABAJO. Todo músico, productor o cantante sabe que nada “cae del cielo”, cada paso que dan dentro del mundo de la música es una inversión, pero no están solos porque hay muchos productores que también hacen un esfuerzo por promocionar y dar a conocer la identidad y el estilo único que tiene este país.

Llamamos a las instituciones nacionales a promover y velar por los artistas que se sacrifican por llevar un mensaje en su música. Agradecemos a los músicos y gestores musicales que se tomaron el tiempo en responder a nuestras preguntas, y aunque nos faltaron muchos más para entrevistar, lo haremos de seguro en una siguiente edición, porque aún hay muchos talentos emergentes y ya establecidos que merecen ser escuchados.

Trabajemos por la escena local porque estos años se forjan nuevas leyendas nacionales. Podemos verlos empezando en los pequeños locales, los festivales autogestionados, las ferias vecinales y dominicales. Asistamos a escuchar las voces, a llenarnos de energía todos juntos, podemos lograr un movimiento cultural que tenga repercusión mundial. Apoyándonos en las nuevas tecnologías ya no existen fronteras.

Desde Bolivia para el mundo, la unión es la Fuerza.

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¿QUÉ CREES QUE FALTA EN EL PANORAMA MUSICAL DE BOLIVIA?

Acoholika: Si bien existe la ley 1322 de Derechos de Autor, el Estado no hace cumplir y menos garantiza los derechos de propiedad intelectual. Un claro ejemplo es “la piratería”.

Existe una sanción para ese delito, pero ya se ha vuelto parte de nuestros usos y costumbres comprar cds piratas.

Ese es el primer problema con el cual un músico va a tropezar. Respondiendo a la pregunta, lo que falta al panorama musical de Bolivia es que el Estado nos garantice el cumplimiento de las leyes que existen, que la sociedad se interiorice y sepa que debe pagar por derechos de autor a Sobodaycom.

Plika: Más allá de pedir a los medios masivos el apoyo constante y más programas, entre otros espacios que nos permitan mostrarnos.

Falta apoyo interno, las roscas es lo que mata el panorama musical boliviano. Darse una mano sincera entre bandas sería lo ideal.

Maria Fernanda Antuña: Hace falta identificar quiénes son los actores y circuitos que intervienen en los distintos eslabones de la cadena de la escena musical.

Uno de ellos es el circuito de producción, donde intervienen no sólo la banda, sino productores musicales, ingenieros de sonido,  y productores de campo, entre otros especialistas. Se debe propiciar espacios de profesionalización para todos: músicos, productores e ingenieros encargados, ya que en Bolivia no existe posibilidad de formación en estos campos.

Otra parte de la cadena es el diseño, distribución, marketing y comercialización del proyecto musical. Esto va más allá de la calidad del CD final, y tiene que ver con la puesta en escena de las bandas. No solo tienes que sonar bien en el disco, tienes que sonar bien en vivo. Los artistas a nivel mundial dejaron de vivir de la venta de discos, y lo hacen de la venta de espectáculos y de conciertos. Falta crear espacios, circuitos y mercados nacionales e internacionales. Es necesaria la implementación de políticas estratégicas que permitan posicionarnos como país con oferta cultural de alto nivel, profesional y competitiva.

Anarkotizados: Creemos que falta un poco de identidad propia en nuestras escenas (todas), nos falta apoyo a lo original y propio.

Generalmente se ofrecen espacios a aquellas bandas que hacen covers por una cuestión de vender más.

También a nuestro parecer falta un poco de cuestionamiento interno, hacia nuestra sociedad, cultura, incluso nuestras propias escenas urbanas.

Andrea Cisneros: Lo que falta creo que es el creer en sí mismos, el apostar a que pueden lograrlo, porque sí pueden hacerlo y vivir de la música, en el que tienes que solventarte porque en todo caso es una inversión tanto personal como económica, para que tú salgas adelante, y creo que eso es el centro de todo, y no sólo dentro del panorama musical, pero el que digamos “falta apoyo”…, creo que no falta, creo que lo que falta es mucho empeño, que las bandas crean y vean porque si tú no te la crees, nadie te la cree. ¿no es cierto? Pero realmente tienes que hacerlo bien, tienes que entrar dentro de un mercado competitivo.

Si bien no tenemos una ley de culturas, eso es lo que falta, apoyar a que se dé una ley de culturas para que tengamos un presupuesto anual, y alguien que siempre vea por nosotros en el momento en el que estamos valiendo por lo que estamos haciendo.

¿PIENSAS QUE EL MÚSICO DE BOLIVIA ES REACIO A TRABAJAR CON UN PRODUCTOR MUSICAL?

boliviaCreo que ven al productor innecesario, esperando que salga su música a la luz y que las cosas grandes lleguen como por arte de magia, cuando se debe buscar que el trabajo además sea un éxito. Y es lo que hace un productor, que tu música salga a la luz de la mejor manera posible y dar a conocer el trabajo. En cambio, un artista se dedica más en la parte musical porque cuando quieren hacer ambas cosas los resultados no son los esperados.

Hay bandas que tienen ganas, pero no saben por dónde empezar, buscan espacios y esperan que un cazador de talentos les toque la puerta, cuando hay que buscar, no sólo a uno sino entre muchos, buscar a alguien con quien se sientan cómodos y trabajar con esa esencia.

Polo Dread: Pienso que el músico boliviano muchas veces no tiene los medios económicos para trabajar con un productor musical. Y muchas veces prefiere hacerlo por sus propios medios, intentando sacar lo mejor que puede su obra.

Astronauta Suburbano: Tal vez porque no hay muchos productores en el país, pero más que todo porque no tenemos industria musical. Casi la gran mayoría lo hace de manera artesanal.

Eso no está mal, pero si quieren estar en el mainstream y sonar pro, lo mejor es trabajar con productor y todo un plan estratégico.

Y el factor económico también es una gran limitación.

María Fernanda Antuña: No sé si es reacio o no, pero de lo que sí estoy segura es que la mayoría de artistas y músicos emergentes e intermedios no conocen cuál es el trabajo y el aporte de trabajar con un equipo de personas, menos en cómo un productor musical puede fortalecer el proyecto.

En mi experiencia con bandas emergentes, grabar un disco es una odisea para cualquier banda nueva, es decir, lo fundamental para ellos es conseguir los recursos para grabar (según cómo ensayaron en sus garajes y según lo que ellos consideran que suena bien) en un estudio medianamente bueno o autograbarse, mezclarse, masterizarse y listo, ponerlo en los pocos programas radiales que quedan. Pensar en contratar un equipo de personas que asesoren todo este proceso es imposible.

Quienes tienen la posibilidad de hacerlo, en los últimos años, están tomando la decisión de sí apoyarse en una persona que tenga las características de un productor musical y que pueda aportar a la construcción musical del proyecto. Porque eso es un productor musical: quien asesora, dirige y hasta crea el lineamiento musical que se debe tomar.

Acoholika: Eso depende de cada Artista, ya que puede haber muchos motivos por los cuales se busque un productor musical.

Claro, en su momento hay bandas o músicos que no les va a gustar que un productor les diga cosas que hieran sus egos de Rockstars cuando ejecutan su instrumento en una grabación, o que les diga que su forma de tocar o componer es anticuada o no es nada precisa, y es plana sin ton ni son, por así decirlo.

¿QUÉ SIGNIFICA SER MÚSICO EN SU GÉNERO EN UN PAÍS COMO BOLIVIA?

Rabia Punk: Personalmente no sentimos ni buscamos significar algo. Como grupo no queremos etiquetarnos como género y tratar de encajar en algún lugar esperando significar algo.Como banda lo único que buscamos es decir lo que pensamos, de la manera que queramos, y pasarla lo mejor que podamos.

Acoholica: Es el género más complicado para sacar adelante, ya que el público que sigue a éste no es tan masivo ni consumidor. Vivimos en un país donde los géneros bailables son los que se venden. Y donde lastimosamente los medios de comunicación son los culpables de idiotizar a la gente con música tan “blefe”.

Doble A: Significa un reto, en el que sabes que la carrera no será fácil. Sin embargo, tiene como plus a una cultura riquísima en temáticas y ritmos, en general es un privilegio.

Anarkotizados: Creemos que hacer música punk significa ser interpeladores del mundo que nos rodea, esa es la raíz del movimiento punk. En el momento en que la música sea conforme a lo establecido ya no sería parte del movimiento. En Bolivia el movimiento tiene tiempo, pero no ha madurado como tal, pero cada vez pueden verse más bandas nuevas y, como todo, solo es cuestión de tiempo para crecer.

Ponchos Mc: Ser un músico significa mucho porque es un tabú que un rapero vista de ropa ancha, y la sociedad nos ve como antisociales. Y con el paso del tiempo está cambiando un poco, porque también raperos como Ukamau han concientizado con el pueblo, y significa más aún porque hay que seguir haciendo rap-conciencia contra el racismo y toda forma de discriminación.

¿CREES QUE LA MÚSICA NACIONAL DE BOLIVIA ESTÁ ENCLAUSTRADA?

Doble A: No, creo que cada año aparecen nuevos proyectos, algunos más osados que otros, pero se producen, que es lo importante. Lo que se necesita es promover ese nuevo material.

Andrea Cisneros: ¿Música nacional enclaustrada? No existe. Por ejemplo, vamos a hablar de Doble A y Fiesta Cuetillo. Ellos salen a un Cosquín Rock.

¿Por qué Doble A junto con Ronaldo se mueven al exterior, al Brasil a hacer una gira ? ¿O por qué Efecto Mandarina se va a grabar a los estudios donde se ha grabado Hotel California? ¿De qué estamos hablando? De bandas que a nivel desarrollo de escenario, de luces, composición a nivel mundial, pueden entrar dentro de un mercado mundial. ¿Por qué salen así de fácil? La música nacional si está enclaustrada es porque quiere seguir enclaustrada.

No es porque no haya mercado. El mercado está ahí, pero tienes que llegar a hacer competencia. Mira cómo Efecto Mandarina jala de alguna manera todo un tipo de composición que gusta, los Kjarkas son grandes. Creo que desde un comienzo las bandas salen muy jóvenes, quince años. Dices “quiero sacar ese solo de guitarra, tocar como tal baterista, hagamos covers de bandas que me gustan”, y por ahí van tocando su género, reggae, ska, alternativo, rock n roll, jazz…, se van fusionando con otros géneros, por ejemplo, entre lo autóctono y el rock que me gusta hacer.

Le pregunté a Joti de Aviónica: ¿y qué tal ir para afuera (al extranjero)? Y me dice: Andrea, sabes qué? En todos lados, si tú tocas bien, te abren todas las puertas. Enclaustrado está cada uno y sus problemas que tiene encima. Atajo se ha ido de gira a Alemania, ellos hacen su música. Lo único que falta es la valentía para salir.

Polo Dread: Pienso que la música nacional está poco promocionada en el exterior, y por ese motivo no salen muchos artistas al extranjero. Así mismo, los artistas que logran salir es por tener muchísima calidad en su música y composiciones. Pienso que necesitamos llegar a esa calidad de sonido, y entrelazar artistas bolivianos para poder promocionar nuestra música de mejor manera.

Acoholika: Hoy en día han aparecido muchas bandas nuevas que tienen propuestas interesantes, lo malo es que a la mayoría de los medios de comunicación no les interesa.

Eso ocasiona que muchas bandas se queden en el camino con el sueño frustrado de poder sacar adelante sus proyectos. Ahora, con el Internet está mejor porque considero que, con el tiempo, las radios y la Tv quedarán sepultadas por el avance de la tecnología y la facilidad de poder difundir tu música por Internet.

Anarkotizados: Sí creemos que está enclaustrada por una cuestión de visión. No sé por qué los bolivianos somos tan cerrados y tan retrógrados, pero es una de las razones, y no sólo en la musical. También somos tradicionalistas y dogmáticos.

Esperemos que eso cambie con las generaciones futuras, y la mejor manera de hacer que pase es expresarse y escucharnos, dejar los prejuicios a un lado y madurar como sociedad. Ojalá jajaja. A pesar de esto, puede verse más apertura y eso es gracias a los jóvenes y nuevos talentos.

¿CÓMO CREES QUE SE IMPONEN LAS TENDENCIAS MUSICALES MASIVAS?

Astronauta Suburbano: La música popular se hace masiva porque se lo considera un producto, y por ende, se necesita de una estrategia de marketing. Y eso hace masivo cualquier propuesta, pero no creo ni quiero que el rock sea masivo. Prefiero que la música que se haga sea honesta, y eso es lo más importante, porque el público que escucha siempre va a ser fiel. Normalmente la música masiva es plástico falso y carece de esencia.

Rabia Punk: Bueno, las tendencias musicales masivas nos las imponen compañías discográficas capitalistas, y gente que maneja la industria musical, que mediante medios de comunicación logran aumentar el comercio del mercado. Y así poder dominar masas moldeando ideas y gustos con el objetivo de aumentar el consumo, y poder lucrarse ofreciéndote música de “basura”, vacía y boba, y poder encajarte modas estúpidas modificando tu manera de pensar y de actuar.

Tucho Rojas: Esta música que entra con mucha fuerza es como una bala en la cabeza, al inconsciente, las melodías que se te graban en la cabeza desde pequeño. Pienso además que se imponen por la cantidad de artistas que hacen estos géneros que están en auge.

En un tiempo la moda está cayendo, y en ese momento aparece otro artista del mismo género con otro éxito, y otro, y otro. Otros, como la música Axe, aparte de imponerte su música, te imponen una coreografía, vestimenta, accesorios a través de lo audiovisual con autos, lujos, chicas bonitas, y la gente encuentra un gusto a ello.

Pienso y leí que la música comercial es sinónimo de mediocridad. Una canción puede ser muy floja, pero acabado el tema la gente repite el coro. Imagínate que una película tenga una sola escena hasta terminar la misma: eso es mediocridad. Tengo una percepción a priori: en nuestro país se copia una tendencia que se crea en países donde la industria está mucho más desarrollada como México o Colombia. Lamentablemente, en estos países esas tendencias se logran a partir de lo que las grandes disqueras imponen, o a través de pagos. Son pocos los casos de música popular por mérito propio o por su riqueza musical.

Acoholika: Son los medios de comunicación que hacen que alguna tendencia musical se haga masiva, como también los sellos discográficos del exterior, quienes son los que se encargan de manipular con los medios y decidir qué es lo que debe sonar en la TV y en la radio.

Polo Dread: Las tendencias musicales masivas se imponen por dos razones: por el ritmo Nuevo que llega a pegar a la gente, o por una canción que llega a tener mucha popularidad por ser única y pegajosa. Eso hace un hit. De ahí nacen las tendencias musicales económicamente fuertes, que copian ritmos y mejoran ideas musicales para mantenerse en las tendencias mundiales.

¿HASTA DÓNDE SE PUEDE LLEGAR COMO UNA BANDA INDEPENDIENTE?

Plika: Una banda llega a dónde quiere llegar.

Doble A: Vamos a descubrirlo en el camino. Hasta ahora nos ha hecho muy felices.

Anarkotizados: La verdad es que es muy difícil llegar a ser escuchado ampliamente de manera independiente. Los medios son limitados, sobre todo aquí en Bolivia. Sin embargo, hay algunas bandas que lo han logrado y están lográndolo, pero eso depende sobre todo de las ganas y disposición.

Astronauta Suburbano: Una banda independiente llega más al fondo del público. Tal vez no es masivo, pero lo bueno es que normalmente es una propuesta sólida con contenido. Y el público se da cuenta y siente ese trabajo.

Ponchos Mc: No creo que se pueda llegar lejos independientemente porque siempre necesitamos que los medios nos difundan.

¿QUÉ DICE TU MÚSICA DE NUESTRO PAÍS, BOLIVIA?

Acoholika: Trato de reflejar las diferentes situaciones por las que atravesó Bolivia en su historia, y lo que necesita Bolivia para vivir con dignidad, igualdad y libertad. Además de seriedad, constancia, talento, trabajo, y además buscamos Justicia, lo cual no existe en nuestro sistema judicial.

Polo Dread: Mi música tiene identidad boliviana en instrumentos nativos y composiciones propias con influencia de sicuris vallunos y andinos. Mi música habla de tradiciones bolivianas, como también un mensaje profundo de logro y perseverancia. La Lucha por nuestros sueños de seguir un camino real y honesto. De trabajar incansablemente para lograr sus objetivos, tal como lo hace todo boliviano.

Anarkotizados: ¿Qué bueno podemos decir de Bolivia? La verdad, no creemos en ella.Para nosotros es una línea imaginaria trazada en el suelo, que demarca la propiedad de unos cuantos sobre el resto.Otra de las incontables instituciones de poder, control y represión al ser humano, otro muro en nuestras mentes.

Ponchos Mc: En mis textos lo primero son las rimas, qué tienen que ver con mis raíces, por eso tengo mucha coincidencia con UKAMAU y Qué, y yo sigo su misma ideología de rapear y elevar la voz de mi pueblo y nuestro país, hablando de sus diversidades, culturas, costumbres, sus vivencias a diario, sobre todo en las comunidades olvidadas.

Doble A: Que estamos en un país diverso, medio surreal, divertido, joven, pero que hay que disfrutar cada una de esas cosas que nos hace únicos, y denunciar lo que está mal.

¿QUÉ SE NECESITA PARA HACER UNA CARRERA MUSICAL SOSTENIBLE?

Andrea Cisneros: Una carrera musical sostenible va en base a todo mi conocimiento cultural, a todo mi conocimiento musical y composición al que voy a financiar por todos los ámbitos. Y de dónde va a venir el financiamiento, tal vez de las tocadas, quizás un auspicio institucional u otros que uno pueda hacer en el camino que hacen que tu carrera sea sostenible.

Si haces música y lo haces bien, lo más probable es que te sostengas. Esta carrera tiene demasiadas raíces, puedo ser productor, el que hace mezclas, armar escenarios, así siendo músico. Varios músicos que no trabajamos con una banda manejamos una banda o abrimos boliches, una sala de ensayos… Hay muchas cosas por hacer. La Paz es bohemia y llena de explosiones culturales cada fin de semana, hay mucho que se puede hacer.

Acoholika: Lo más importante en el músico, además de seriedad, constancia, talento y trabajo, es la pasión por hacer lo que te gusta, cuando me refiero a bandas que no hacen Cumbia ni Reggaeton.

Maria Fernanda Antuña: El mundo de la música es un campo, un espacio donde intervienen distintos actores, factores y variables, y depende de cómo se los mueva, se los combine y se los construya, definirán (de alguna manera) el éxito de un proyecto musical.

Primero, considero que debes tener un proyecto musical sólido, que va más allá de las ganar de tocar y de estar sobre un escenario (que es vital), pero que debe ser trabajado, es decir, tener propuesta musical, tener buenos/as músicos/as, tener visión de carrera, de futuro. Entender que todo parte de un adecuado proceso de gestión desde el principio, que también implica formación, crecimiento y, se debe decir, recursos económicos.

No es un camino fácil. Hay bandas con mucho potencial que nacen y mueren en menos de un año porque su proyecto no es sólido. Dependiendo si el proyecto es individual y colectivo, el compromiso y la claridad de todos los/as integrantes es también fundamental, que todos/as jalen el proyecto, lo impulsen y lo potencien. El talento es solo el 10% del proceso, el resto es cómo gestionas ese talento para que realmente pueda llegar a un público, para que transmita lo que buscamos y se convierta en algo sostenible. Es mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, que no todas las bandas están dispuestas a asumir.

Importantes consejos para Mezclar Voces con alta calidad

Mezclar Voces¿Cómo sabes cuándo has logrado mezclar voces con alta calidad? Si has estado haciendo mezclas durante un tiempo, probablemente te habrás enseñado a ti mismo algunos consejos y trucos de mezcla via YouTube, eBooks, o videos y artículos de “How to” como este mismo.

Has aplicado todo tu conocimiento hasta ahora pero sigues sin estar seguro dónde hacer tus mezclas. ¡Aquí hay una lista para ayudarte a ver cómo hacer bien tus mezclas!

Extra Consejo: Presta atención a los detalles. ¡Esto es normalmente la diferencia para lograr esa mezcla de alta calidad lista para la radio!

Consejos para Mezclar Voces con alta calidad

Equilibrio – ¿Están todas tus pistas equilibradas de forma apropiada? Ajusta el volumen de cada pista al nivel que se sienta correcto. Fíjate que el ritmo instrumental detrás de tus vocales esté al nivel correcto también.

Líneas Rojas – ¿Tienes algunas líneas rojas? Asegúrate de que no tienes ninguna línea roja (picos) en las pistas. Las líneas rojas al mezclar voces provocan distorsión y tendrán un efecto negativo en tu mezcla. También fíjate en los plugins de los medidores para las líneas rojas.

Voz Principal – Si haces música actual, la mayoría de las veces quieres que tu voz principal esté muy presente. Asegúrate de que NO te estás esforzando para escuchar la letra en la voz principal. Extra Consejo: No siempre es algo del volumen, mira tu ecualizador y hazle un lugar a tu vocal.

Escuchar varias veces – Escucha tu mezcla en tantos altavoces distintos como sea posible. Ayuda el tener dos o tres sets de altavoces en tu estudio, pero si no los tienes lleva tu mezcla al coche. Escúchalo en auriculares y en audífonos intrauriculares. Encuentra el altavoz más cutre que tengas disponible y escucha tu mezcla allí. Si tu mezcla suena bien en diferentes altavoces lo más probable es que hayas hecho una buena mezcla.

Compara – Encuentra una canción industrial que tenga un rollo parecido y escúchala. Si quieres competir con los “Peces gordos” tendrás que sonar como uno de ellos. Comparar tu material con el de un profesional realmente te ayudará a poner las cosas en perspectiva para tí. Puede que sientas que muchas horas de mezclar voces dan asco después de esto. Jaja, no te rindas, puede que sólo necesite algunas correcciones para que tu canción suene de la misma calidad. Presta atención a los detalles.

Apoyo – Encuentra a alguien que no se impresione fácilmente pero que tampoco sea un hater y pídele que escuche tu nueva mezcla. Si tienes amigos en la industria o simplemente conoces a un melómano cuya opinión respetes, deja que te apoye con ello. Pídele que sea específico.

¿Qué es un productor y por qué necesito uno?

Que es un productorTodos los que hemos estado en grupos de música nos hemos hecho alguna vez esa pregunta. ¿Qué es un productor y por qué necesito uno? El trabajo de productor está infravalorado hoy en día, y pocos de los trabajos del sector de la música son tan poco conocidos y apreciados como el suyo. Y no me refiero solamente a los grupos, también incluyo a muchos productores que tampoco entienden el cometido real de su puesto.

Si entras en un estudio de grabación, no creas que el que está grabando delante de la mesa es el productor. Igual que no es productor el miembro del grupo que usa una copia pirata de Cubase para mezclar la demo del grupo. Voy a intentar quedar claro el papel del productor en este artículo y responder a la pregunta de qué es un productor y por qué necesitas uno, para que puedas aprovechar todo el potencial que puede sumar a la banda.

Un productor puede ayudarte en el campo de la composición, cerrando conciertos, en la grabación, en la eficacia del grupo en el mercado, en la mezcla del audio para sonar de forma profesional, y en el mastering final.

Que puedan hacer todas estas funciones dentro de un grupo no significa que estén obligados, aunque lo mejor es que el productor se convierta en uno más del grupo, y pueda opinar sobre lo que hay que hacer a continuación en cada paso. Si empieza desde el principio de la composición, mucho mejor, porque se encargará de optimizar la calidad de cada tema, consiguiendo un resultado espectacular.

Algunas veces dejamos que amigos, o gente sin experiencia se encargue de algún campo concreto del productor, y pueden aparecer situaciones confusas donde el grupo le dice al productor lo que tiene que hacer, siendo al revés. Lo mejor es quedar claro qué función va a desempeñar el productor y dejarlo por escrito para que no haya malentendidos.

A no ser que encuentres a un productor que realmente crea en ti, contratar los servicios de un productor en todas las áreas antes citadas supondrá un desembolso bastante alto de dinero. Lo más normal es que cuenten con él en ciertas partes del proceso de creación de un disco, por ejemplo en la grabación, pero te arriesgas a que tengas que escuchar opiniones duras sobre alguno de tus temas si no tiene la calidad suficiente. Es algo normal, ya que en a composición suele haber implicados sentimientos de los integrantes del grupo, y seguir los consejos de una persona puede dar lugar a piezas vacías de simbolismo. Por experiencia sé que los productores no pondrán su nombre a un trabajo que podría haber estado mejor y el grupo no ha querido dar su brazo a torcer.

Lo mejor que le ha dado la era digital a los músicos es que ahora se puede trabajar por videoconferencia y correo electrónico. Siempre será mejor que el productor esté en el estudio, pero si vas a grabar en tu casa, esta es la mejor opción y la más barata. Ya se han grabado así un montón de Cds y se ha ahorrado en tiempo y dinero.

Los solistas casi siempre han trabajado desde el principio con un productor para que le ayude en la eficiencia de su trabajo y su proyección musical. Con un banda es mucho más sencillo porque siempre habrá algún miembro que pueda ocuparse de alguno de los campos. Para un solista es esencial encontrar al productor adecuado. Si eres un cantante, lo mejor es que tu productor pueda aportarte guitarras, bajos, midis, baterías, y que no tenga que contar con la colaboración de más personas en el proyecto. Mientras que si eres un guitarrista, deberías trabajar con un productor que pueda aportarte melodías, letras y piano.

Si tu grupo tiene claro lo que quiere y ha entablado relación con un productor, puede llegar al estrellato fácilmente. No sólo mejorarán vuestros temas, también mejorará vuestra imagen, vuestros directos y vuestras cuentas. El productor podrá contactar con personas importantes que podrían dar un empujón a tu trabajo, y que suelen trabajar con grupos, discográficas, promotores de conciertos e instituciones.

Si os gustan los grupos de rock, de música indie, de música pop y queréis  montar vuestra propia banda, sea cual sea vuestro estilo, aquí os dejamos algunos consejos que pueden ayudaros: descargar ebook

Consejos para mezclar música. Pros y Contras

Como mezclar musicaHoy en día pocos consejos para mezclar música quedan ocultos gracias a Internet y las nuevas tecnologías.

Lo malo de este gran avance es que todo el mundo piensa que puede mezclar y masterizar sus discos, sin contar con profesionales cualificados y con gran experiencia en el sector.

Está claro que habrá personas que puedan conseguir un buen resultado por sí mismos, pero, para la gran mayoría, lo mejor será que contemos con expertos.

En este artículo intentaremos ayudaros con los pros y los contras de hacer tu propia mezcla y masterización.

Consejos para mezclar música – Pros de mezclar tu propio trabajo

1. No hay que pensar mucho para encontrar el primer pro, y es obvio. Puedes ahorrar bastante dinero en esta parte del proceso de grabación, y dedicarlo a otras áreas como promoción online, algo muy importante que marcará la diferencia entre un grupo y otro.

2. A base de echarle horas conseguirás una experiencia muy valiosa y podrás beneficiarte paralelamente convirtiéndolo en una fuente de ingresos. Al principio pocos confiarán en ti, pero los trabajos que hagas son los que tienen que hablar por ti. Pon voluntad y aprende porque merece la pena!

3. Puedes dedicarle todo el tiempo que quieras a la mezcla porque no hay que pagar cada hora que emplees. Podrás hacer todos los experimentos que quieras y enriquecer el trabajo tranquilamente.

Consejos para mezclar música – Contras de mezclar tu propio trabajo

1. Podrías provocar que las pistas se modifiquen o incluso perderlas, y eso no lo podría solucionar nadie, obligándote a grabar de nuevo. Ten mucho cuidado o haz copias!

2. Vas a necesitar mucho, mucho tiempo para aprender a mezclar correctamente. Si eso es algo que no vas a tener, es mejor que no empieces siquiera. Lo mejor es que pagues un profesional y que te lo devuelva en un par de semanas. Recuerda que tendrás que entrenar tu oído para conseguir una calidad recomendable. Tú decides.

3. Los profesionales están ahí porque saben lo que hacen, y realizan su trabajo desde hace muchos años día tras día. Los principiantes podrán obtener un resultado final satisfactorio, pero como el de un profesional no lo conseguirás tan fácilmente. ¿Merece la pena ahorrar dinero y tener un resultado medio?  Yo invertiría mi dinero en un profesional con trabajos de nivel alto y con años de experiencia.

Realmente todo depende de ti. Tú eres el que decides sobre tu trabajo, pero piénsatelo antes. Si quieres un proyecto con calidad profesional vas a tardar en conseguirlo, si lo consigues, o puedes invertir en un productor o en un estudio. Recopila todos los consejos para mezclar música y tómate tu tiempo.