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Mechanismo, música elegante y emocional

Mechanismo

Mechanismo, elegantes melodías y ambientes envolventes

Mechanismo acaban de publicar su álbum debut y están recibiendo muy buenas críticas por parte del público y de los medios de comunicación. Han contado con el gran productor Manuel Cabezalí que ha sacado el mejor sonido de esta banda. Hemos querido conocerles un poco más y estamos convencidos de que van a dar mucho de qué hablar. Si pasan por tu ciudad no puedes perder la oportunidad de verlos en directo.

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Mechanismo lleváis como banda seis años, y aunque ya habéis publicado un Ep y dos singles, aún no habíais sacado un larga duración, y lo hacéis ahora con The Forlorn Hope. ¿Era algo que teníais pendiente?
Sin duda. Con un EP hay que demostrar potencial y apuntar maneras, pero ya con el LP creo que es importante decir algo más contundente. También es un formato que te brinda un lienzo amplio para demostrar distintos registros, texturas, incluso conceptos en cuanto a cómo se relacionan los temas entre sí.

En The Forlorn Hope, por ejemplo, hay muchos temas que se fusionan, y también hay un par de reprises al más puro estilo Beatle-McCartniano. Esto solo se puede hacer con un disco, y teníamos ganas de demostrar un poco de lo que somos capaces.

Sabemos que el mundo de la música es complicado, y que os ha llevado bastante tiempo hacer The Forlorn Hope. ¿Qué es lo que ha hecho que el proceso se alargara tanto en el tiempo?
Varios factores. La primera, cambios en el grupo. Fundé Mechanismo junto con Mervyn McManus, pero en 2013 él decidió echarse a andar por otro camino, arrancando su propio proyecto. Entre tanto, hemos tenido que renovar y consolidar un grupo estable, y eso casi siempre lleva un tiempo.

La otra razón es más básica. Hacer un disco no es barato, y al auto-financiar la grabación al 100%, las sesiones de estudio las convocábamos cuando había presupuesto. No es la forma más eficaz -ni barata- de hacer un disco, pero también nos permitió incorporar a productores y varios colaboradores distintos en cada tanda, lo cual le ha dado más variedad al disco.

Ha sido un proceso lleno de retos pero también con muchísimos momentos maravillosos, y creo que esas luces y sombras forman parte del espíritu del disco.

Mechanismo Habladnos de este disco ¿qué contenido musical vamos a encontrarnos? ¿Qué nos cuentan las canciones de este álbum?
Reseñando el EP, un crítico describió el sonido del grupo como “melancolía luminosa”, y creo que es acertado. Musicalmente, nos gusta jugar entre nubes y claros. Pero independientemente de las distintas tesituras, buscamos hacer música elegante y que los temas provoquen una reacción emocional en el oyente.

Creo que los temas tratan cosas bastante humanas como es la pérdida, superación, el amor, desamor, aprendizaje, cosas que destruimos, como re-construimos… Nacen de sitios muy personales pero creo que finalmente tienen un anclaje universal.

Tanto Mechanismo como Manuel Cabezalí y Charlie Bautista sois los que os habéis encargado de la producción de este trabajo. ¿Cómo ha sido la relación entre vosotros durante todo el proceso? ¿Hay alguna parte del proyecto de la que os sintáis más orgullosos?
Tenía curiosidad de ver cómo sonarían los temas nuevos a través de un filtro totalmente distinto, y que nos sacaran de nuestra zona de confort de cómo solemos producir habitualmente. Más que nada para darle más texturas y atmósferas distintas al disco. Hacerlo más variado.

Conocía las producciones de Manuel y Charlie a través de sus trabajos con Pasajero o Jero Romero, por ejemplo. Esos fueron dos discos que me gustaron mucho y podía apreciar la ‘artesanía’ en cuanto a sonidos y producción.

Soy de los que me gusta llevar las maquetas muy producidas al estudio, lo cual tiene sus ventajas y desventajas. Con Charlie y Manuel dejé esa puerta más entreabierta, y fuimos descubriendo cosas interesantes por el camino. Tienen formas de trabajar algo distintas entre ellos, pero igualmente interesantes. La experiencia fue tremendamente enriquecedora. Aprendí mucho.

A pesar de haberlos escuchado mil veces durante su creación, hay ciertos momentos en temas como “Better”, “Afterglow” o “Any Way” que todavía me emocionan. No sé si es orgullo o es la sensación, pero creo que allí lo hicimos bien.

Muchas bandas sólo se plantean sacar Eps y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. ¿Qué opináis al respecto? ¿Cómo soléis trabajar vosotros?
Es una buena pregunta porque creo que, tristemente, el concepto del LP está desapareciendo. Lo de sentarse y escuchar un disco entero ahora es bastante inusual porque tenemos el lujo de poner cualquier tema que se nos ocurra en cuestión de instantes.

La ventaja de un EP es que el proceso es más rápido y puedes partir lo que sería un disco en dos tandas. De todas formas, creo que eso un poco como aquellos directores que hacen cortometrajes ad infinitum… Algún día tienes que mojarte e ir a por el largometraje.

De cara al futuro, creo que apostaremos por seguir sacando LPs. Quizás algún single entremedias… Ya veremos. Soy de los que me gusta llevar las maquetas muy producidas al estudio, lo cual tiene sus ventajas y desventajas.

Imaginamos que el siguiente paso es presentar este disco por todas partes ¿no? ¿Podemos hablar de una gira de presentación? ¿Cuáles son los planes de Mechanismo es estos momentos?
Eso es. Queremos llevar The Forlorn Hope al máximo número de escenarios que podamos. Creo que el disco tiene varios matices, detalles, y hacemos hincapié en transmitir todo eso en el directo.

El sábado 25 de junio tocamos en el festival Polifonik Sound en Barbastero, y andamos cerrando unos cuantos festivales más. Actualmente estamos tanteando fechas para hacer una gira en otoño por distintas partes de España e incluso Portugal. Stay tuned!

Gracias por responder a nuestras preguntas. Esperamos poder veros en directo muy pronto, y os deseamos mucho éxito con este gran trabajo. Os seguiremos muy de cerca!
Un placer y gracias a vosotros. Siempre es un privilegio poder hablar de tu proyecto. Esperamos veros a todos en un concierto pronto. Cheers!

Los integrantes de Mechanismos son: Sebastian Maharg (voz/bajo), Antonio Ruiz (voz/guitarra), Alberto Torres (teclados/guitarra) y David “McPa” Parrilla (batería).

Encontraréis más info sobre esta fantástica banda en: http://www.mechanismo.es/

 

Gentleman Clef, auténtico feeling musical

Gentleman Clef

Gentleman Clef han llevado su pasión por la música un paso más allá. Estos dos hermanos, Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) han conseguido un sonido muy particular que han plasmado en su reciente nuevo trabajo Storm. En él encontramos una mezcla de estilos que Gentleman Clef han sabido compactar de una forma fantástica y que ahora es su seña de identidad.

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Hemos querido conocer un poco más en profundidad a Gentleman Clef y su nuevo trabajo Storm. Aquí os dejamos la entrevista:

Hemos podido escuchar vuestro Ep Storm, y nos ha gustado mucho cómo suena Gentleman Clef, sobre todo vuestro particular sonido y la mezcla de estilos. Habladnos de este trabajo, ¿qué le diríais a nuestros lectores para animarles a escucharlo?
El origen de nuestro trabajo parte de varios años dedicándonos a componer por separado, uno más centrado en solos de piano con aires que podrían recordar a artistas como Ludovico Einaudi, y otro creando temas de guitarra acústica y voz con influencias como Ben Harper o Damien Rice. Esto nos hizo tener a cada uno una identidad propia, pero con algo en común, lo que componíamos lo hacíamos con auténtico feeling y por amor a la música.

Cuando decidimos poner en común ambos estilos no estábamos sólo fusionándolos, sino sumándolos y dando como resultado algo distinto. A partir de ahí comenzamos a componer juntos y a dar lugar a nuestro estilo actual, que sigue evolucionando.

Ojalá nuestra música fuera la que pudiera convencer o no a los que estén leyendo esta entrevista, porque uno tiene que convencer con el ejemplo, así que nos limitaremos a decir: si te gusta la música, danos una oportunidad y ven a un concierto, prometeremos dar todo para que no te deje indiferente.

El día 23 de Junio presentásteis Storm. ¿Lo teniaiss ya todo preparado? En aquellos momento ¿Cómo os encontrabáis anímica y físicamente?
Esos días estábamos llevando un ritmo de locos y con jornadas muy largas, pero cuando uno tiene pasión y entusiasmo por lo que está haciendo, el cuerpo te sigue donde sea! Estaábamos muy emocionados con ese concierto, pues era el primero que dabamos con banda.

Ahora justo estamos terminando de preparar los temas con los músicos, y la experiencia está siendo muy buena, pues estamos consiguiendo ensalzarlos mucho más y darles más intensidad sin que pierdan su esencia de base.

Tocaremos un repertorio variado, habrá temas más profundos y otros que te inciten a bailar o cantar, pero con todos intentaremos sobre todo que el público sienta y disfrute la música. Esa es nuestra puesta en escena: tocar con feeling e intentar que esa noche, de un modo u otro, el que venga salga con más de lo que entró.

Gentleman Clef ¿Qué viene después de la presentación? ¿Visitaréis otras ciudades para presentarlo?
Aunque no descartamos poder actuar en otras ciudades, nuestra idea en el corto plazo es terminar de rodar por la capital, y seguir dándonos a conocer para ya planear la gira nacional a partir del año que viene. Igualmente queremos dedicar algo de tiempo para trabajar en nuestro primer videoclip, y que esté listo antes de finales de este año.

Gentleman Clef sois solamente dos músicos, y además hermanos. ¿El interés por la música surgió en ambos al mismo tiempo? ¿Cuándo decidís formar Gentleman Clef?
Nuestro interés por la música viene desde muy pequeños. Siempre ha habido música en nuestra casa, y eso cala. Con 13 y 16 años nos equipamos con una batería y una guitarra, y no hemos parado desde entonces.

Decidimos formar Gentleman Clef cuando ya no podíamos resistir las ganas de materializar en un proyecto todos los temas que estábamos componiendo en piano por un lado, y en voz y guitarra por otro. Aprovechando la oportunidad de poder vivir juntos en Madrid, no lo dudamos ni un momento.

Además, desde el principio contamos con muy buen feedback y con gente involucrándose en el proyecto, algo que nos ayudó a reafirmarnos en esta dirección.

Hemos leído que antes de formar Gentleman Clef cada uno trabajaba de forma independiente ¿habéis formado parte de otras bandas?
Antes de trabajar de manera independiente formamos una banda juntos durante un par de años en Sevilla (donde vivimos casi una década). Eran otros tiempos y otro estilo, algo más rock-indie-punk, pero en el momento en el que Germán tuvo que desplazarse a Madrid a vivir, este proyecto se disolvió y ahí es cuando comenzamos nuestra andadura más individual, y cuando Juan deja la percusión para sumergirse en el piano.

Algunos grupos nos han contado que prefieren sacar un Ep y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. ¿Es vuestro caso? ¿Qué opinión tenéis al respecto?
Hacemos música no sólo porque nos gusta, sino porque es parte de nosotros. Tenemos cientos de temas que ojalá tengamos tiempo de materializar y grabar algún día.

Independientemente de si el EP funciona o no, ya estamos deseando grabar más temas, bien a modo single por adelantado o bien en un LP. Otra cosa será la estrategia que se lleve a cabo, pues hoy en día también hay que ocuparse de eso, y el aprendizaje que resulte de la experiencia y del feedback que recibamos. Pero mientras nuestra música siga haciendo feliz aunque sea a una sola persona, nosotros seguiremos grabando y compartiendo lo que hacemos.

Esperamos que volvamos a hablar y nos contéis cómo os ha ido. Gracias por dedicarnos vuestro tiempo 😉
Muchas gracias a vosotros, y a todos los lectores por vuestro tiempo e interés!

Más info en http://www.gentlemanclef.com/

Principales diferencias entre viola y violín

Violin ViolaViola y violín son cruciales en una orquesta. Sus orígenes se remontan a los de la música orquestal en sí. Están considerados como los primeros instrumentos de cuerda creados. Han sido parte importante de la composición de la música con quintetos de cuerda y han sido los instrumentos favoritos de Sebastian Bach.

Por otro lado, el violín llegó un poco tarde. Primero, se volvieron populares durante el barroco, a finales del siglo XVI. Hoy en día, el violín todavía ejerce una mayor influencia en los diferentes géneros musicales modernos, pop moderno, jazz e incluso indie.

Estos dos instrumentos musicales comparte un gran numero de similitudes, pero también son muy diferentes el uno del otro. Por ejemplo, ambos tienen sus orígenes en Italia y en ambos se requiere un arco. Sin embargo, aquí es en donde el paralelismo termina. Mira cuáles son las diferencias entre viola y violín:

Tamaño de viola y violín
El violín es considerablemente más pequeño y tiene un arco más largo. La viola no tiene un tamaño estándar pero es definitivamente más grande que el violín. También tiene cuerdas más anchas y pesadas.

Sonido
El violín usa normalmente la clave aguda mientras que en la viola se suele tocar en clave Do. Esto sólo puede significar que la viola tiene un sonido más profundo y delicado comparado al sonido agudo del violín. Cuando los miembros de una orquesta afinan su instrumento, el violín es afinado un quinto por encima del sonido de la viola. De hecho, el violín es capaz de llegar a las notas más altas de una orquesta.

Formas de tocar
También es grande la diferencia entre las técnicas de estos dos instrumentos. Principalmente por el hecho de que el violín es más pequeño que la viola.

Los violinistas tocan sus instrumentos dejando descansar el violín al lado izquierdo de su mandíbula, lo que sirve para descansar la mandíbula a la vez que ayuda al hombro izquierdo del violinista. Después, utiliza su mano izquierda para presionar las cuerdas mientras usa la mano derecha para tocar con el arco las cuerdas.

La diferencia entre ambos puede ser menor para aquellos que no estén familiarizados con los instrumentos musicales, sin embargo, estas son las diferencias que definen tanto a la viola como al violín.

RaroNeat’s, creando su propio espacio

RaroNeat's

En el año 2014 una banda, RaroNeat’s, lanzaba su primer álbum, con todas las expectativas que en 4 años de existencia se podían hacer. Con las 11 canciones que conformaron su primer disco, titulado Pasiva Ansiedad, estas criaturas procedentes de la ciudad de Cochabamba, Bolivia, daban un primer grito a dos voces para dejar en claro que estaban vivos.

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RaroNeat’s se forma como un proceso natural, en la época del colegio para divertirse mucho tocando covers de bandas punks, con integrantes que ya no permanecen, salvo por el fundador del proyecto Mario Morató Toranzos, quien, además de tocar la guitarra al revés, también hace las letras de los temas. En la otra guitarra encontramos al recién integrado Michel Castro Espinoza, en el bajo a Kevin Sánchez Linares, y a Fabrizio Eróstegui Losantos en la batería.

Pero cuando decidieron que la música era algo serio en sus vidas, allá por el 2011, la banda tenía a Carolina Maldonado Solís como vocalista, con quien concibieron su sonido en los comienzos, compartiendo con Mario, bastante equitativamente, el frente del escenario y la voz principal en los temas del disco. Ella también escribe una de las letras, la canción número 4 de esta primera producción llamada “Cambios”.

Por esta razón fue un golpe bastante fuerte para el grupo verla partir. Habían definido el sonido vocal como un dúo y no se imaginaban a la banda sin una chica cantando en ella. Además de eso, se suma también la retirada de otro miembro y gran amigo, quien fuera el primer guitarrista de la agrupación, Marcelo Muriel Zelada, que se mantuvo hasta un tiempo después de la grabación del “Pasiva Ansiedad” para dedicarse a otros proyectos musicales.

Intentando por 3 meses encontrar un reemplazo para Carolina, la banda se da por vencida y decide dejar de perder el tiempo y asumir lo que quedaba: la necesidad de seguir haciendo música a cómo de lugar.

Mario asumió el rol del que se escabullía un poco… delante de la banda y enfrente del público, para cantar sus propias letras y exponer por sí mismo las situaciones de su vida, canalizando experiencias que han producido diferentes cambios, expresando deseos quizá reprimidos, revelando los primeros pasos de un camino de autoconocimiento, inspirado, como muchos, por todo y por nada, sin sustraerse a la influencia literaria de quien admira demasiado: el psicomago A. Jodorowsky.

RaroNeat’sEl sonido de RaroNeat’s parte con influencias de la década de los noventa (como Foo Fighters por ejemplo para Fabricio), algo de pop, rock clásico británico, entre otras vertientes y de bandas Indies por sobre todo, asimilando siempre lo nuevo que uno y otro integrante de la banda lleva y trae. Cabe destacar la gran admiración de Kevin por el maravilloso Paul McCartney, y la inexorable huella de los chilenos Los Bunkers en las guitarras de Mario. De esta manera se entiende que estamos ante un proceso de construcción que aún tiene mucho por delante y que poco a poco coloca sus cimientos.

Las mejores presentaciones en vivo, opina Fabrizio, son aquellas donde la gente y amigos cantan, saltan y bailan con la banda. Esto les quita el mal sabor del sonido deficiente que muchas veces se aguanta en los locales de música en vivo, que por ignorancia, falta de interés o recursos, no invierten en equipos y sistemas de mayor calidad para los grupos, que cada fin de semana aportan con covers o composiciones que, como en el caso de RaroNeat’s, ya cuenta con cuatro videos del primer disco.

Algunos de ellos son: “Ni gloria, ni victoria”, con una letra crítica e instigadora; o “Más Allá”, tercer sencillo del álbum debut, una balada existencialista que dice: “Buscando la claridad en lo oscuro, no intento… sólo procuro, encontrar la paz, más allá de los muros”, compuesta mientras se miran partir los aviones, tal vez, en los frondosos alrededores del aeropuerto de Cochabamba.

Hay que tener cuidado con éste cuarteto que ya prepara un EP para el presente año, porque lo que no reciban… lo irán a buscar por ellos mismos. Por ejemplo, Sonido Activo, que es un festival organizado por ellos y autofinanciado por las bandas participantes, que al no conseguir un lugar en los grandes eventos donde priman agrupaciones consagradas, deciden crear su propio espacio desde el pasado 2015,  “¿Por qué no?”, dice Mario con tranquilidad, quien no se imagina la vida sin su proyecto. Esperemos que así sea. Larga vida a RaroNeat’s.

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