Archivo de la etiqueta: Perú

Nacho Vegas vuelve a Latinoamérica

Nacho VegasNacho Vegas vuelve a Latinoamérica con seis fechas en agosto

Nacho Vegas visitará Colombia, Perú, Chile, Argentina y Uruguay en su gira por Latinoamérica este verano 2016.

Tras varias visitas a América Latina, Nacho Vegas vuelve a Argentina, Colombia y Uruguay, y se sube por primera vez a los escenarios de Chile y Perú. Será el próximo mes de agosto y recorrerá todos estos países en 6 conciertos en Bogotá, Lima, Santiago de Chile, La Plata, Buenos Aires y Montevideo.

En esta gira de , el público latinoamericano podrá escuchar canciones de la amplia discografía de Nacho Vegas y de sus últimos trabajos, Resituación (Marxophone (r), 2014) y Canciones Populistas (Marxophone (r), 2015). Este último da nombre a la gira con la que ha colgado el cartel de “entradas agotadas” en varias ciudades del estado español.

En esta gira en formato trío, Nacho Vegas irá acompañado de Manu Molina a la batería y demás percusión y Hans Laguna a la guitarra.

Además de su gira por América Latina, el cantante continúa presentando estos trabajos en el estado español. Las próximas fechas son el 11 de agosto en el Gran Teatro de Huelva y el 12 de agosto en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla dentro del ciclo Pop CAAC.

NACHO VEGAS – GIRA EN LATINOAMÉRICA

20 agosto | BOGOTÁ (Colombia) – Teatro Ecci
24 agosto | LIMA (Perú) – Teatro Pirandello
26 agosto | SANTIAGO DE CHILE (Chile) – Club Chocolate
27 agosto | LA PLATA (Argentina) – Sala Hispano
28 agosto | BUENOS AIRES (Argentina) – Sala Konex
29 agosto | MONTEVIDEO (Uruguay) – La Trastienda

Más info en los siguiente sitios oficiales:

Facebook
Twitter

 

Las nuevas bandas precursoras de Thrash and Roll

thrashThrash and Roll Volumen 1: Azotador, Genetic Infection, Corcel Negro y Rock Sin Restricciones

LaCarne Magazine nuevamente se mezcló entre los suburbios de la música local para encontrarse con una poderosa propuesta que deja a las bandas precursoras del nuevo Thrash como son Azotador, Genetic Infection y Corcel Negro, unir fuerzas con los rockeros de Rock Sin Restricciones y su Hard Rock, haciendo que la noche caiga ante el Thrash ´n Roll Volumen 1.

Ver ahora!Descargar ahora!

Eran aproximadamente las diez de la noche cuando empezaba Corcel Negro, banda de Thrash que tiene en trayectoria haber tocado con grupos internacionales. Se presentó para encender la mecha de lo que sería una noche de agresión brutal, estos metaleros que alistan su primer disco en junio titulado Fuerza Thrasher, que esperemos suene tan devastadoramente fuerte como en vivo, música que logró asistencia que apretaba los puños y mostraba los dientes.

La Manzana 2 abre sus puertas para nuevas propuestas, y Genetic Infection se siente como en casa cuando se encuentran en escenario con fieles seguidores. Los temas más coreados de esta joven banda de Thrash son Obsolescencia Programada y desde luego el Descarga Neuronal, que estará incluido en su futuro primer EP que tiene a todos coreando, como ellos califican a su música, el Futuristic Technical Thrash Metal.

El escenario ya está hirviendo para cuando salen de escena mientras se prepara la siguiente banda.

Ya muchos saben y conocen a Rock Sin Restricciones, que no conocen tregua al subir al escenario. Su vocalista Javier “Javi Desfachatado” desborda carisma y el sentimiento de un rocker de la vieja escuela, mientras que los solos increíbles de Alex Aramayo matan con cada nota, asimismo su bajista Ignacio Arroyo no se decepciona, y el show lo completa Gonzalo a la batería. Talentosos todos sin igual para representar la parte del Rock ´n Roll del evento.

thrash Como no podía ser de otra manera, los geniales thrashers de Azotador cerraron el concierto, tocando lo mejor y más extenso de su repertorio. El nuevo thrash nacional que proponen es divertido y auténtico.

Azotador, que recientemente ha participado del festival Chemical Attack en Puno, Perú, y compartió escenario con Dekapited de Chile, demostró que ningún escenario es chico para difundir el azote. El Thrash ´n Roll Volumen 1 sucumbió ante los poderosos riffs de guitarra de canciones como su ya conocido “Azotando Poseros”, “Bajo las sombras del Thrash”, y además tuvieron la oportunidad de desvelar nuevas composiciones como Hongos en Contexto y de su nuevo EP homónimo, Ancestro Supremo.

Parafraseando un post en el evento: “El Rock estuvo sin restricciones difundiendo el azote en un Corcel Negro penetrante como una infección genética”. Gracias y que este tipo de uniones se repitan para crecer juntos, y como dijo Gabo Bogard “Hermanos: La unión es la Fuerza, así como dice en nuestra moneda”. Los esperamos en el Thrash ´n Roll Vol 2. Chau.

https://www.facebook.com/events/1212367585442541/
https://www.facebook.com/AzotadorThrash/
https://www.facebook.com/Rock-Sin-Restricciones-168536632420/
https://www.facebook.com/GeneticInfection/
https://www.facebook.com/khajia.bolivia.7

Festival Internacional de Música Barroca

música barrocaUn millar de músicos de 20 países actuaron el pasado 23 de Abril en 149 presentaciones dentro del Festival Internacional de Música Barroca y renacentista americana “Misiones de Chiquitos”, que se celebra de forma bianual en Bolivia.

El festival ha llevado a cabo una programación para este año, conciertos en 27 escenarios de Santa Cruz (este), Chuquisaca (suroeste) y Tarija (sur), indicó la privada Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), organizadora del evento, que se celebra desde hace 20 años.

En esta edición se han presentado 29 grupos de Bolivia y 26 internacionales provenientes de otros 19 países, con un total de 20 nacionalidades presentes en el festival que ha tenido una duración de diez días.

El festival se celebra desde 1996 y busca difundir el patrimonio musical de las antiguas misiones jesuíticas de Chiquitos (1691-1767) y Moxos (1681-1767), ubicadas en el este y el noreste de Bolivia.

En esas misiones fueron encontradas unas 12.500 hojas con música sacra escrita entre los siglos XVII y XVIII, tanto por músicos europeos como por los nativos de la zona, que era interpretada de forma cotidiana en los pueblos indígenas en esas regiones, indicó APAC en un comunicado.

Las poblaciones de Chiquitos tienen el rango de Patrimonio Cultural de la Humanidad como un reconocimiento al esfuerzo que han hecho para conservar sus templos, las partituras musicales, la fabricación de instrumentos, sus ceremonias y su tradición musical.

Como siempre el festival ha incluído un seminario para musicólogos, que este año debatieron sobre las principales aportaciones del músico estadounidense Robert M. Stevenson (1916-2012) al estudio de la música para guitarra en la época colonial.

Entre los grupos que se presentaron estaban el alemán Continuum, el argentino Ars Continua, el belga Il Gardellino, el chileno Coro SIP, el coreano Dong-ill Shin, el español Música Alchemica, el estadounidense Chanticleer y el francés Les Passions, entre otros.

Además, se presentaron grupos de Colombia, Costa Rica, Estonia, Inglaterra, Italia, Noruega, Paraguay, Perú, Suecia y Suiza.

Temple Diablo y el Charango

charango¿Qué es el Temple Diablo?

Se preguntarán por qué este sector se llama “Temple Diablo”, no? Pues bien, cuando era changuito inocente, libre del mundo, antes de aprender a leer y escribir, con mucha sed de llenar mi alma y mi cuerpo de sonidos, de colorear mi mente con fantasías sonoras, escuché por primera vez un sonido que marcó mi vida para siempre.

Ver ahora!Descargar ahora!

Era una fiesta de pueblo en Uncía (norte Potosí) con mucha comida, bebida, sacrificios de animales y, por supuesto, baile y música. Estaba sentado en las faldas de mi padre cuando sucedió, fue al final de la tarde cuando escuché de entre toda la bulla del bla bla de la gente, que además hablaban en quechua, el aleteo de una mariposa de lata que saltaba torpemente al mismo tiempo que intentaba volar rápidamente, y me llenaba de colorido todo mi mundo en ese momento.

No sé si el color en las figuras de la ropa de los campesinos danzantes me llevaba  a imaginar tal suceso, o simplemente era el embrujo del sonido que salía de la boca del pecho de un campesino. Alrededor de la boca, un pedazo de madera que el campesino cuidaba como un bebé, pero al mismo tiempo movía las dos manos, una más que la otra, sin soltar la madera, aún así bailaba y hacía que bailen todos. Esas imágenes se me quedaron para siempre junto al sonido.

Claro, años después me di cuenta que era un Charango, y que siempre se tocaba a la altura del pecho por comodidad, y que esa boca era en realidad por donde salía el sonido del instrumento y no del amigo que tocaba. Además que era un charango más chiquito que los demás, que tenía cuerdas de metal, que tiene muchísimas leyendas fascinantes, a la cual se le atribuye el nombre y principalmente que este “temple” solo era uno de muchos temples, uno muy especial para mí.

“Temple Diablo” cuando el charango canta y hace las melodías al mismo tiempo. Fue así que mi curiosidad por el charango, y mi fascinación por el “temple diablo” en particular, que me mandaron a ponerle titulo a este sector y contarles sobre este hermoso instrumento

El Charango

Instrumento musical de cuerda que probablemente sea el más popular a lo largo de la cordillera andina. Esta gran difusión se debe quizás en parte a lo “portátil” del instrumento y sobre todo a su sonoridad. En la mayoría de los instrumentos cordófonos, las cuerdas se suceden en progresión regular, es decir, de los graves a los agudos siguiendo así una afinación única. En el charango no se respeta ese orden, y las afinaciones varían de acuerdo a la situación geográfica y cultural. Por ejemplo, existe una afinación o “temple pascua” utilizado desde el carnaval hasta Pascua, para la fiesta del 3 de mayo, fiesta de la cruz, se utiliza el “kimsa temple” (todos con sus ritmos característicos). Cuando el charango canta o hace la melodía nos referimos al “temple diablo”, muy difundido en las poblaciones mineras de Llallagua, Uncia y Chayanta.

La sensación armónica, la densidad sonora y los colores tímbricos, son componentes no mensurables y menos representables, y su distinción auditiva responde en gran medida a una percepción “cultural” del sonido musical (no suena lo mismo en ningún pueblo, ciudad o país).

“En el charango las afinaciones varían de acuerdo a la situación geográfica y cultural.”

Por lo general, el charango tiene cinco cuerdas dobles, es decir, cinco pares de cuerdas, aunque en Perú, en la zona de Ayacucho, se estila 4 cuerdas simples: dos a cada extremo, y uno doble, “octaveado”, en medio. Los de caja cavada (o “laukeado”, por su parecido al laúd), son más comunes en Bolivia, mientras que en Perú son laminados, por lo que comúnmente se dice que parece una pequeña guitarrilla.

Existen también charangos muy pequeños como el Walaycho, Maulincho o Chillador. Tambien charangos grandes como el Roncoco, Khonkhota y Charango mediano o mediana. El charanguista boliviano Ariel Villazón tiene una teoría interesante sobre el origen del charango. Él piensa que su origen resultó de una variante directa del Timple (Guitarra pequeña) de las Islas canarias, es decir que el charango es un timple Canario modificado.

Las similitudes con la Vihuela y la Mandolina no parecen ser tan contundentes como las que tiene con el timple canario. Su hipótesis se basa en tres puntos clave: primero, la construcción y el tamaño son idénticos; segundo, las notas son las mismas en algunas de sus afinaciones; y por último, el propio término “charango” proviene de las “charangas españolas”, que son parecidas a las tunas o comparsas. Posiblemente los emigrantes hispanos solían interpretar en sus comparsas (charangas) acompañados de timples. De ahí el nombre de «charango».

Otra coincidencia adicional y clara se puede observar en la forma abombada de la caja de resonancia del instrumento. También sugiere que la evolución desde el timple al charango se dio cuando los materiales para encordar cambiaron de tripa de animal a Nylon, y otros o seguramente a algún constructor se le ocurrió, al sustituir las cuerdas de tripa de gato por las de nylon, duplicar la cantidad de cuerdas para mejorar su sonoridad, siendo la única novedad la MÍ octava del centro.

Como fuera, todo esto sucedió durante la época colonial. Recién en los años 50, el charango comienza a ganar popularidad en la ciudades grandes, donde era despreciado por sus orígenes campesinos.