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Añadir efectos a tu mezcla

Cómo añadir efectos a tu mezcla

añadir efectosDespués de que todo está perfecto en tu mix, el último paso es el añadir efectos. Esto es la cereza sobre la tarta de tu mezcla. Los efectos más básicos en DAWs incluirán reverb, delay, chorus, distorsión, filtro, flanger, etc.

Normalmente cuando estoy mezclando, se me ocurren nuevas ideas para efectos que quiero usar en algunos instrumentos o vocales (quizás reverb o delay que creo que quedaría bien en una parte determinada). Aquí es donde voy a otro canal individual y averiguo qué efectos quiero usar, qué canales usaré y cuándo.

Pero tienes que tener cuidado, es seguro usar el EQ y compression/gates para tus insertar efectos en el canal, pero cuando tienes que usar reverb, delay, etc. (Efectos que requieren mayor procesamiento) es recomendable que los uses como efectos de envío para evitar que tu PC reciba daños. Si sobrecargas el canal con muchos efectos de insert, se creará mayor procesamiento, ralentizará tu ordenador y posiblemente provoque que se cuelgue o se congele. Si usas VSTs, siempre hay una opción de “Congelar” el canal VST, eso te ahorrará mucho procesamiento también. Siempre puedes volver luego y “descongelar” el VST para editar la parte que necesitas. Eso es algo que me gusta hacer cuando uso VST en un proyecto, ya que es una gran herramienta para evitar cuelgues no deseados.

Después de hacer casa paso de la mezcla, me gusta escuchar una vez más y hacer cualquier ajuste necesario. En este momento puedo sentir que mi bombo carece de claridad, entonces puedo volver a mi EQ, cambiarlo y ver si queda mejor. Puede ser cualquier cosa.

También, GUARDA CONSTANTEMENTE cuando estés trabajando, y siempre “GUARDAR COMO” algo con lo que quieras experimentar que conlleven cambios drásticos. De esa manera, si te pasas, podrás volver desde donde empezaste y no perder ninguna mezcla con la que ya hubieras comenzado. Siempre puedes borrar el proyecto que hayas “Guardado como”. Muchos DAWs también tienen la opción de autoguardado y normalmente se puede configurar en varios intervalos de tiempo. Yo tengo mi autoguardado cada 5 minutos y probablemente guardo manualmente cada minuto. También haz una copia de tus archivos en otro disco diferente siempre que puedas.

Espero que esto sea un buen punto de inicio para algunos de vosotros creadores de mezclas que están intentando comenzar con todo.

Importantes consejos para Mezclar Voces con alta calidad

Mezclar Voces¿Cómo sabes cuándo has logrado mezclar voces con alta calidad? Si has estado haciendo mezclas durante un tiempo, probablemente te habrás enseñado a ti mismo algunos consejos y trucos de mezcla via YouTube, eBooks, o videos y artículos de “How to” como este mismo.

Has aplicado todo tu conocimiento hasta ahora pero sigues sin estar seguro dónde hacer tus mezclas. ¡Aquí hay una lista para ayudarte a ver cómo hacer bien tus mezclas!

Extra Consejo: Presta atención a los detalles. ¡Esto es normalmente la diferencia para lograr esa mezcla de alta calidad lista para la radio!

Consejos para Mezclar Voces con alta calidad

Equilibrio – ¿Están todas tus pistas equilibradas de forma apropiada? Ajusta el volumen de cada pista al nivel que se sienta correcto. Fíjate que el ritmo instrumental detrás de tus vocales esté al nivel correcto también.

Líneas Rojas – ¿Tienes algunas líneas rojas? Asegúrate de que no tienes ninguna línea roja (picos) en las pistas. Las líneas rojas al mezclar voces provocan distorsión y tendrán un efecto negativo en tu mezcla. También fíjate en los plugins de los medidores para las líneas rojas.

Voz Principal – Si haces música actual, la mayoría de las veces quieres que tu voz principal esté muy presente. Asegúrate de que NO te estás esforzando para escuchar la letra en la voz principal. Extra Consejo: No siempre es algo del volumen, mira tu ecualizador y hazle un lugar a tu vocal.

Escuchar varias veces – Escucha tu mezcla en tantos altavoces distintos como sea posible. Ayuda el tener dos o tres sets de altavoces en tu estudio, pero si no los tienes lleva tu mezcla al coche. Escúchalo en auriculares y en audífonos intrauriculares. Encuentra el altavoz más cutre que tengas disponible y escucha tu mezcla allí. Si tu mezcla suena bien en diferentes altavoces lo más probable es que hayas hecho una buena mezcla.

Compara – Encuentra una canción industrial que tenga un rollo parecido y escúchala. Si quieres competir con los “Peces gordos” tendrás que sonar como uno de ellos. Comparar tu material con el de un profesional realmente te ayudará a poner las cosas en perspectiva para tí. Puede que sientas que muchas horas de mezclar voces dan asco después de esto. Jaja, no te rindas, puede que sólo necesite algunas correcciones para que tu canción suene de la misma calidad. Presta atención a los detalles.

Apoyo – Encuentra a alguien que no se impresione fácilmente pero que tampoco sea un hater y pídele que escuche tu nueva mezcla. Si tienes amigos en la industria o simplemente conoces a un melómano cuya opinión respetes, deja que te apoye con ello. Pídele que sea específico.

Características de Cubase. Consejos para músicos

cubaseEn la entrega anterior empezamos a ver uno de los secuenciadores más utilizados en la actualidad: ProTools.

En esta entrega vamos a conocer otro de los que vamos a utilizar para grabar nuestro tema: Cubase.

Cubase es un software de grabación de audio digital multiplataforma (Pc y Mac) muy extendido en la actualidad  y muy utilizado en home studios debido a su sencillez, estabilidad y fácil integración con casi cualquier equipo y tarjeta de sonido. Además no requiere de muchos recursos de nuestro equipo para funcionar.

En esta sección, nosotros vamos a trabajar con la versión 5 de este secuenciador. Cubase te permite grabar un número casi ilimitado (dependiendo de la potencia de tu equipo) de pistas audio y MIDI. Además viene con numerosos plugins e instrumentos virtuales (VST) de serie, para que puedas creas tus mezclas sin recurrir a software de terceros. Tiene una automatización sencilla y en edición de audio es uno de los más avanzados. Sin entrar mucho en profundidad diremos que básicamente nosotros vamos a trabajar con dos ventanas principalmente. La ventana de edición será donde veamos de forma visual el proceso de nuestra grabación y donde editaremos, recortaremos pistas, haremos pinchazos, automatizaciones, etc…

La segunda ventana que más utilizaremos será el mezclador, y recurriremos a ella cuando tengamos que afrontar la mezcla del tema, para regular niveles de entrada de nuestra grabación, para hacer ruteos y un largo etc…

Además de estas ventanas, Cubase tiene otras muchas que iremos descubriendo según vayamos avanzando en nuestra grabación. Además veremos los diferentes plugins e instrumentos virtuales que incorpora el secuenciador.

En el próximo artículo de LaCarne Magazine, veremos el tercer y último secuenciador con el que vamos a grabar nuestro tema: Logic.

Consejos para mezclar música. Pros y Contras

Como mezclar musicaHoy en día pocos consejos para mezclar música quedan ocultos gracias a Internet y las nuevas tecnologías.

Lo malo de este gran avance es que todo el mundo piensa que puede mezclar y masterizar sus discos, sin contar con profesionales cualificados y con gran experiencia en el sector.

Está claro que habrá personas que puedan conseguir un buen resultado por sí mismos, pero, para la gran mayoría, lo mejor será que contemos con expertos.

En este artículo intentaremos ayudaros con los pros y los contras de hacer tu propia mezcla y masterización.

Consejos para mezclar música – Pros de mezclar tu propio trabajo

1. No hay que pensar mucho para encontrar el primer pro, y es obvio. Puedes ahorrar bastante dinero en esta parte del proceso de grabación, y dedicarlo a otras áreas como promoción online, algo muy importante que marcará la diferencia entre un grupo y otro.

2. A base de echarle horas conseguirás una experiencia muy valiosa y podrás beneficiarte paralelamente convirtiéndolo en una fuente de ingresos. Al principio pocos confiarán en ti, pero los trabajos que hagas son los que tienen que hablar por ti. Pon voluntad y aprende porque merece la pena!

3. Puedes dedicarle todo el tiempo que quieras a la mezcla porque no hay que pagar cada hora que emplees. Podrás hacer todos los experimentos que quieras y enriquecer el trabajo tranquilamente.

Consejos para mezclar música – Contras de mezclar tu propio trabajo

1. Podrías provocar que las pistas se modifiquen o incluso perderlas, y eso no lo podría solucionar nadie, obligándote a grabar de nuevo. Ten mucho cuidado o haz copias!

2. Vas a necesitar mucho, mucho tiempo para aprender a mezclar correctamente. Si eso es algo que no vas a tener, es mejor que no empieces siquiera. Lo mejor es que pagues un profesional y que te lo devuelva en un par de semanas. Recuerda que tendrás que entrenar tu oído para conseguir una calidad recomendable. Tú decides.

3. Los profesionales están ahí porque saben lo que hacen, y realizan su trabajo desde hace muchos años día tras día. Los principiantes podrán obtener un resultado final satisfactorio, pero como el de un profesional no lo conseguirás tan fácilmente. ¿Merece la pena ahorrar dinero y tener un resultado medio?  Yo invertiría mi dinero en un profesional con trabajos de nivel alto y con años de experiencia.

Realmente todo depende de ti. Tú eres el que decides sobre tu trabajo, pero piénsatelo antes. Si quieres un proyecto con calidad profesional vas a tardar en conseguirlo, si lo consigues, o puedes invertir en un productor o en un estudio. Recopila todos los consejos para mezclar música y tómate tu tiempo.