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Walkman, despliegue de virtuosismo

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Walkman, despliegue de virtuosismo

El sábado 14 de mayo del presente año, la banda Walkman presentó su primer material en el Teatro Nuna ubicado en el barrio San Miguel de La Paz. La banda está conformada por Joaquina Revollo en la voz, Gigio Díaz guitarrista y líder de la banda, Juampi Barbosa en la guitarra, So Myung Jung en el bajo y Horacio Guzmán en la batería.

La presentación tuvo un gran despliegue de virtuosismo por parte de los músicos de la banda, como también de los invitados que forman parte del nuevo álbum.

Un amplio escenario con una hermosa iluminación, dio cabida a un show lleno de fuerza, con excelentes voces partiendo por la misma vocalista Joaquina Revollo y continuando con la de Vero Pérez, Laura Ede y Pedro Pablo Siles. Otros espectaculares invitados fueron Freddy Mendizábal (teclado), Santiago Irazoque (cello) y Erly Illanes (bajo). Una gran noche sin duda, para el debut de “MixTape”.

Personalmente, además de “Give back” participación de Yare Vargas, las canciones que resaltan del nuevo disco, son las que están en español, les encuentro una tremenda fuerza.

¿Cuáles son sus canciones favoritas y por qué?
Jo: “Limelight” la melodía de la canción es muy interesante, te transporta sin la necesidad de entender la letra. Me gusta mucho la armónica, cómo se escucha la voz de Petrus. Creo que ha sido una muy acertada colaboración.

Gigio: Todas me gustan, en serio, todas tienen algo.

¿Dónde lo grabaron y con quién? ¿Cuándo empezó éste proceso?
Gigio: El disco se grabó desde marzo del 2013 hasta marzo del 2016, mayormente en Fuerte Audio estudios. La grabación estuvo a cargo mío y de So Myung Jung, la mezcla y masterización por So Myung. Las baterías en general en Caja Negra estudios.

walkmanToda la estética del disco físico es de una cinta de cassette ¿cómo se genera el concepto de “MixTape”?
Gigio: El disco no tiene un concepto per se, pero la música y la propuesta visual están permeadas por nuestro amor al rock y a la música retro.

Llama la atención la gran cantidad de invitados que participan en el disco ¿por qué? ¿Cuál es la contribución de ellos?
Gigio: Los invitados fueron una necesidad forzada por la salida de la primera cantante que dejó el proyecto casi a punto de terminar la grabación del disco. Fue así que decidí invitar a todos mis amigos para que me ayuden a terminarlo y fue en ése momento que conocí a Joaquina y la invité formalmente para que sea la cantante oficial de Walkman.

Jo: La gran parte de las canciones ya estaban hechas al momento de ingresar a la banda. “Nada”, “Filo” y “Dahmer” son canciones en las que participé junto a la ayuda de Gigio y Kato (Kato Akiyama ex guitarrista). Hasta ese momento la totalidad del disco estaba hecha en inglés. Tiempo después conformaron la banda oficial Juanpi (Juan Pablo Barbosa) y So (So Myung Jung) que ahora están trabajando en la nueva producción de Walkman.

Juampi: Mi contribución particular al disco es el sólo de Dahmer. Originalmente yo fui un invitado para el disco y terminé siendo el guitarrista de la banda con la salida de Kato.

¿Cómo se compusieron estas canciones? ¿Quién hace las letras? ¿Por qué en inglés? ¿Cuál consideran la mejor o mejores, que les produzca orgullo?
Jo: Las canciones del disco son todas ideas musicales de Gigio, entre canciones nuevas y antiguas. Nuestro aporte colectivo en el tema de letras, melodías y arreglos finalizaron las canciones que ahora tenemos en el disco como producto final.

Gigio: En lo particular yo nunca escribí letras porque considero que no tengo la fuerza moral para decir nada así que, siempre me rodeé de amigos con mayor talento para que me ayuden a decir algo y cada una de estas canciones dice algo desde el punto de vista de nuestros invitados y de Kato y Joaquina. A mí me parece que ellos han utilizado el inglés o el español indistintamente con la finalidad que sirva más a la melodía que al contenido. Estoy orgulloso de todas las canciones que integran este disco porque he invertido en ellas, más que tiempo y dinero, he invertido un poco de mí.

walkman¿Cómo nace el título del disco “MixTape”?
Gigio: El título del disco es resultado directo de la serpentina de talentos y personas que nos han ayudado y como su nombre dice, traducido al español, es un compilado de talentos.

¿Cuánto tiempo pasó hasta que pudieron sacar este primer disco y por qué?
Gigio: Tres años porque así se dieron las condiciones en el proyecto. Varias personas pasaron por Walkman y finalmente ahora tenemos al equipo completo para trabajar en un nuevo material.

¿Entre qué estilos se pasea Walkman? ¿Cuáles son las mayores influencias musicales?
Gigio: Hacemos Rock, Hardrock, Metal y baladas. Influencias desde The Who hasta Sepultura y todo lo que hay en el medio.

¿Qué experiencias se vivieron durante la producción del disco?
Jo: Gracias a dios y a Alejandro Loayza pudimos filmar varios momentos de la producción de este disco y Ali López, que nos hizo el gran favor de editar horas del material para que en un resumen las personas puedan ver por sí mismas el proceso de grabación del disco en un documental, que muy pronto lanzaremos en las redes pero que ya está disponible como un extra en el cd.

¿Qué sería lo más gratificante de todo el proceso de hacer el disco, desde la composición hasta la presentación en el teatro Nuna?
Gigio: Los más gratificante es hacer un aporte a la producción nacional y sentirnos parte de algo, ya que hemos compartido con tantos amigos, tantas bandas y tantos artistas, no sólo escenarios, sino estudio, que uno se siente especial por ser parte del mundillo rockero boliviano.

Jo: Lo más gratificante son los momentos previos a cualquier presentación, desde los viajes, los ensayos, los chistes internos que jamás nadie va a entender, por algo “somo ahora Wolman Show”.

walkman¿Qué se viene después de este disco, hay planes para un segundo?
Gigio: De hecho ya estamos grabando el segundo disco, la entrada de So y Juampi ha revitalizado el aspecto composicional de la banda y tenemos que aprovechar que en este momento tenemos una linda sinergia tanto en vivo como en estudio.

¿Cómo se hicieron los vídeos, con quién, quién pensó el guión?
Gigio: Todos los videos fueron producidos por la banda. El videoclip de “Nada” está dirigido por Ernesto Fernández, el de “Chloe” dirigido por Walkman al igual que el documental y las reducciones del documental.

Muchas bandas comentan que no es fácil hacer un disco, ¿qué opinan de ésto? ¿Qué tendría que pasar para que mejoren las condiciones a la hora de hacer un disco?
Jo: La plata es el primer problema y el más importante.

Gigio: creo que el hecho de que no es fácil, hace las cosas interesantes, porque si fuera sencillo, cualquiera lo haría y eso iría en desmedro del amor a la música.

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La guitarra de Alex Aramayo

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LA GUITARRA DE ALEX ARAMAYO: TALENTO JOVEN Y PROMETEDOR

Alejandro Rafael Aramayo Rodríguez (Alex Aramayo) de 26 años, es ya a su corta edad un músico reconocido en la escena rockera paceña. Más allá de ser el guitarrista de Rock Sin Restricciones, es conocido por su increíble talento y la pasión que demuestra al tocar cada traste de su guitarra.

Alex Aramayo acompañado de su guitarra favorita, relató a LaCarne Magazine sus planes, algunas experiencias musicales y cómo inició con la guitarra y con su género musical preferido: Rock & Roll.

Alex Aramayo ¿Cómo te iniciaste con la guitarra y con el Rock &Roll?
Mi papá me regaló la primera guitarra cuando tenía 15 años y yo dije  “Bueno, aprenderé a tocarla”, entonces empecé a conocer las bandas y los discos. Ahí aprendí a tocar la guitarra. Fue primero la guitarra, y luego las bandas.

Mi papá pensó que aprendería un par de canciones de Sandro y ya, nunca se imaginó lo que lograría hacer. No me costó aprender porque me encantaba. Primero sacaba temas de AC DC, de Guns N’ Roses, luego fui avanzando hacía Pantera, Megadeath. Todos ellos fueron mis influencias. Luego me regalaron libros, empecé a ver y descargar de internet partituras, escalas y técnicas… Me dedicaba cada noche a practicar unas 6 horas.

En sí me encanta toda la música, aprecio todos los géneros porque todos son arte. Veo a la música como una enorme mansión llena de habitaciones. Mis habitaciones definitiva y únicamente son la del rock, la del blues y la del jazz. Disfruto muchímo del folclore también, las morenadas, las diabladas, las llameradas y los tinkus… El tinku da grandiosamente para hacer metal. También me gusta la música electrónica, el hip hop, algo de pop también.

¿Qué técnicas de guitarra conoces y prefieres?
Las técnicas pueden ser progresiones de blues, de jazz, de metal y hay algunas progresiones arábicas extrañas, pero que haciéndolas me dan el sonido que busco. Mi técnica favorita es la del blues.

“En sí me encanta toda la música, aprecio todos los géneros porque todos son arte. “

¿Cuáles son tus metas a largo plazo como Alex Aramayo?
Consolidarme como un gran guitarrista y tener mi  propia productora para poder grabar profesionalmente a las bandas y mi propio material; generar conciertos y apoyar en todo lo que pueda para hacer crecer la movida del rock nacional.

¿Cuáles son tus íconos del rock nacional e internacional, en cuanto a tu instrumento?
De Bolivia, admiro a “Puntos” (Ricardo Larrazábal) fundador de Hate, es capísimo… Sus discos, su trayectoria son increíbles y toca alucinante. Después a Glen Vargas de Track.

Fuera de Bolivia, admiro a Zakk Wylde, Slash, Marty Friedman, Van Halen, todos los grandes violeros.

¿Cómo debe ser un músico exitoso?
Creo que un músico alcanza el éxito vendiendo discos y haciendo que la gente conozca  sus temas. Es importante que genere conciertos propios y vaya a los conciertos a apoyar la escena, para propagar el Rock & Roll… Lograr que la gente se vaya feliz de cada concierto y empiecen a ver cada tocada como una celebración del rock.

¿Qué opinas de Underground vs. Comercial, en cuanto a rock nacional?
Me parece que es un pensamiento muy cerrado porque la música underground  es para oídos privilegiados, dicen… Pero si es muy bueno el sonido y la música está bien interpretada obviamente a la gente le va a gustar y este movimiento artístico va a empezar a crecer y mucha más gente lo va a escuchar; entonces, eso de que se vuelve comercial, yo creo que está bien, porque muchas bandas underground (o que empezaron como una), llegaron a vender millones de discos y supongo que está mal decir que porque una banda se vuelve comercial se vuelve mala o deja de ser arte por venderse… El arte crece, se expande y se vuelve comercial lógicamente.

¿Cuál es tu guitarra favorita?
Claro que sí. Mi guitarra favorita es la Gibson Les Paul, es el modelo que yo tengo. Es la que usa Slash, Jimmy Page, Les Paul, Gary Moore… Me encanta porque tiene un sonido que suena mucho a blues.

alex aramayoAlex Aramayo, si no tocaras la guitarra ¿a qué instrumento te dedicarías?
Tocaría la batería definitivamente. Siempre toco un momento la batería después de cada ensayo, aunque los demás me dicen graciosamente: “¡Alex, no lo hagas!”

¿Cuáles son tus debilidades y fortalezas como músico?
Mis debilidades serían los nervios pre tocada… Antes de subir a tocar tienes que tener los cables listos, el pedal… El tiempo es muy poco antes de conectarte, y a parte todo tiene que sonar bien… Entonces serían tres cosas: el tiempo, los nervios y el sonido.

Si hay un mal sonido en el escenario, no va a sonar como tú quieres, pero obviamente esa es la responsabilidad de los organizadores y del sonidista.

Fortalezas como músico… pues toco bien la guitarra y que cuando toco siento que puedo transmitir el arte a quienes me escuchan, por ejemplo, si estoy haciendo un solo súper veloz, sé qué camino tomar para hacerlo y que la gente lo viva y lo disfrute.

¿Qué factores consideras limitantes en el crecimiento de los músicos en Bolivia?
La falta de apoyo más que todo. Las productoras y las radios, televisión, medios en general no incentivan ni dan espacios cuando de rock se trata, en cambio para otros géneros sí les dan full cabida mientras otros géneros debemos buscar oportunidades con mucho esfuerzo. Acá las productoras no te graban un disco sólo por ver que eres bueno en lo que haces, tú tienes que reunir una cantidad considerable de dinero para poder grabar.

Personalmente yo agradezco que entre toda esta falta de apoyo, yo cuento siempre con mi chica, con quien estamos casi 1 año y me ayuda. Ella tenía una productora: Slaughterhouse, que organizaba conciertos de metal y siempre me ayuda con esto de buscarnos dónde tocar y dar a conocer nuestra música. Nos complementamos bastante bien.

¿En qué bandas participaste?
En Rock sin Restricciones llevamos como 5 años, el LP Guns  (tributo a Guns N’ Roses) 3 años, y otras de menos duración como Tiranosaurio Sex, que duró 6 meses. Coopero en diferentes bandas y proyectos, ya sea para conciertos, para la grabación de un disco, etc.

Además realicé un proyecto solita: Alex Aramayo and Friends, una blues band, donde yo era vocalista y tocaba la guitarra. Básicamente se trataba de mí, acompañado de algún otro músico, como bajistas, vocalistas, bateristas y otros de diferentes bandas.

Compuse como solita “Ave de Fuego”, que trata de un ave fénix que viene de las puertas del Valhalla y vuela por los cielos mientras los dioses nórdicos están celebrando en un banquete, sólo se puede ver al ave en la muerte o en el fondo de la decadencia. Esta canción es genial. Ahora la tocamos con Rock Sin Restricciones, también con Tiranosaurio Sex.

“Las productoras y las radios, televisión, medios en general no incentivan ni dan espacios cuando de rock se trata.”

Cuéntame de tus experiencias buenas y malas en el escenario.
Tengo una experiencia graciosa. Era la Juntucha del 2014 que era en el Parque de los Monos y justo Hate iba a tocar a esa hora, pero aún no habían llegado. Mi banda estaba ahí, pero todos dispersos por todo lado, entonces en el micrófono se anunció que ni Hate ni mi banda habían llegado, y yo era el único en el escenario con mi guitarra conectada. El organizador me pidió que haga un solo mientras tanto y yo empecé a tocar Voodoo Child de Hendrix y la gente realmente disfrutó de lo que hice y todos pensaron que era un guitarrista solista. Después llegaron los demás y se acoplaron. Fue un concierto grandioso, todo sonó muy bien.

¿Cómo te ves de acá a 20 años?
Me veo con hijos. Seré un padre amoroso, les enseñaré de la vida y seguramente en giras, en conciertos, grabaré discos. Vida familiar y vida musical. Planeo también inculcar a mis hijos el hábito de la música, compartir mi pasión con ellos, como a Mozart le enseñaron desde muy pequeño y a los 5 años compuso su primera sonata. Pienso hacer lo mismo.

¿Qué le dices a toda la gente que se inicia en la música rock?
A quienes se inicien en la guitarra, que practiquen bastantes horas al día… Que nunca se desanimen si algo no les sale bien, hay que seguir intentando… Los grandes guitarristas que conocemos en el mundo siempre han empezado desde abajo, se superaron a través de la práctica para llegar a ser lo que son.

El ingrediente secreto para tocar la guitarra además de la práctica, es el amor y la pasión por tu instrumento… Si de verdad te gusta, vas a ir creciendo granito a granito hasta llegar a donde tú quieres llegar.

Y no olviden lo que dijo el gran Ozzy Osbourne: “You can’t kill Rock & Roll, it’s here to stay!”

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Guerreras del Metal

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Criss Fajardo, Delphine Pelaez y Patricia Paredes: Guerreras del metal

Se presentaron juntas en el festival Femmetal, llenando la sala del excine 6 de Agosto en 2016. La trayectoria que tienen es prometedora, y sus presentaciones demuestran que el metal tiene mucha fuerza en la voz femenina, así como en instrumentación. Esta edición de LaCarne la dedicamos a tres líderes de bandas como son Criss Fajardo (CF) de Everfall, Delphine Pelaez (DP) de Mortsure y Patricia Paredes (PP) de Libellula.

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¿Ha sido el metal una influencia en tu vida desde la juventud? ¿Qué bandas admirabas?
(CF) No vengo de una familia rockera, y tampoco tenía amigos que escucharan ese tipo de música durante mi niñez o adolescencia, así que mentiría si dijera que toda mi vida llevé el metal corriendo por mis venas… Hay muchos estilos de música que escucho, los cuales han tenido una gran influencia a lo largo de toda mi vida, desde baladas hasta metal sinfónico, pasando por música nacional, electrónico y metal alternativo. Creo que todos estos estilos musicales han tenido una gran influencia en mi forma de cantar y componer.

Comencé a escuchar rock y metal a partir de mis 19 años aproximadamente. Recuerdo que un amigo me hizo escuchar el tema “Mother Earth” de la banda holandesa Within Temptation, y fue en ese preciso momento en que supe que eso era lo que yo quería hacer, ese era el estilo que quería cantar y componer. La verdad es que fue como una revelación… escuchar la dulzura de la voz de Sharon den Adel y la poderosa instrumentación sinfónica y metalera como contraste fue algo que me encantó y, sin el ánimo de sonar dramática, me llegó hasta lo más profundo.

Desde entonces comencé a escuchar a otras bandas que interpretan metal sinfónico como Nightwish, Epica, Xandria, After Forever, etc., que se convirtieron rápidamente en algunas de mis bandas favoritas, y paulatinamente empecé a escuchar otros géneros del metal y del rock. Fue como ir descubriendo poco a poco el mundo del metal.

Mis dos bandas favoritas de metal sinfónico son Within Temptation y Nightwish, aunque entre mis bandas favoritas también se encuentran Symphony X, Breaking Benjamin y Stone Sour, por nombrar algunas.

(DP) Sí, obviamente. De adolescente escuchaba a Guns and Roses, The Clash, y Motorhead. Estas bandas fueron mis primeras influencias metaleras. Después admiraba la trayectoria de los Beatles, y Nirvana me impactó también.

(PP) Yo descubrí el rock de chiquita, escuchando los cassettes de mi hermano mayor que tenían mucha música variada de los 70s y 80s. Había de todo. Una de las primeras bandas que me alucinó fue Alan Parsons Project, y otras cosas que estaban más por la onda del Prog rock. Más tarde descubrí Pink Floyd, y eso me decidió a comenzar a tocar la guitarra. Desde ahí la música siempre estuvo acompañándome y escuchaba de todo.  Mi otro hermano era fan de Iron Maiden, y por ende siempre sonaba en la casa.

metalCreo que todas estas cosas se van metiendo en uno y luego solo se conectan.Creo que en algún momento de mi vida se me abrieron las orejas y comencé a escuchar, y en este proceso encontré de todo, pasando por los clásicos del rock  y metal, desde Génesis, Metallica, Led Zeppelin o Marillion, pasando por cosas Glamy y otras. Pasé otra etapa con música Brit y New Wave de los 80s, pasando por U2, The Smiths, Depeche Mode, y también tuve mi etapa Soda Estéreo y Cerati.  Al final una va recogiendo y se queda nomás con todo en la maleta.

Sin embargo, creo que al final, mis inicios con el Prog son nomás lo que permanece, porque luego me encontré con Dream Theater, y de ahí mis orejas comenzaron a escuchar más metal. Siento que tengo esta inclinación al prog y en ese sentido me gusta escuchar cosas que van a ese lado. Me encanta Ayreon, Opeth, Anathema, Nightwish, Simphony X, Threshold, Porcupine Tree, The Gathering, Lacuna Coil, Frost pero siempre amaré a Peter Gabriel, acabo de alucinar con St. Vincent y Grimes, soy fan de Toto, amo a Rush y Tears for fears.

No faltó quien dijo que no soy metalera “de verdad”  por no haber nacido con un disco de metal en mis brazos (como seguramente a mucha gente le pasa, lo cual  me parece excelente), o por quien sabe qué razón, pero a estas alturas de mi vida me siento afortunada de poder sentir y escuchar de una manera libre y abierta lo que me gusta y me hace feliz. Con todo, debo decir que el metal es lo que más se acerca en este momento a una satisfacción plena, y creo que con eso basta, al menos para mí.

¿Cómo ha sido el iniciar una banda de metal como vocalista femenina?
(CF) Dentro el subgénero de metal que nosotros interpretamos es bastante normal encontrar vocalistas femeninas. No obstante, en nuestro medio no somos muchas bandas las que interpretamos este tipo de música, y ciertamente nuestro público es limitado.

En el medio metalero hay más bandas que interpretan otros géneros del metal que son más pesados, como el death metal o el thrash metal, y es particularmente difícil ingresar con un estilo como el metal sinfónico, que es “más suave”. No faltan las personas que menosprecian los subgéneros del metal, que no tienen el nivel de “rudeza” que ellos consideran necesario para ser considerado metal.

No obstante, me parece que la escena metalera en general está creciendo y el público está descubriendo nuevas bandas, nuevos géneros y está aprendiendo a apreciar todo el metal que se hace en nuestro país.

(DP) Se ha hecho de manera bastante natural porque fue de un interés común familiar: con Pablo a la batería, Fito a la guitarra y yo al canto. Con voz femenina se estructuró Mortsure. Creamos la banda entre los tres. Pero como anécdota, el concepto de agrupación nació con Pablo, Fito y Gonzalo, nuestro Bajista. Era más una prueba experimental.

“Dentro el subgénero de metal que nosotros interpretamos es bastante normal encontrar vocalistas femeninas.”

(PP) En mi experiencia, desde que agarré la guitarra a mis 17, tuve la suerte de encontrar compañeras y amigas músicas que me impulsaron, me enseñaron mis primeras armas y creo que de alguna manera me engancharon, creo, de por vida en este camino. Mi primera banda fue Brebaje con Milagros Santalla, Sonia y Mónica Montecinos, y más tarde Jovanka Estrella, con quienes aprendí lo que es hacer banda de verdad, y resultó con todas chicas.

Desde temprano aprendí lo que significaba ensayar responsablemente, desde doblar tus cables correctamente, a conectarte, a pararte y presentarte en un escenario, a cuidar tus equipos y esas cosas que parecen obvias.  Como siempre pasa, cada quien encuentra su camino y a veces hay que partir.

Libellula surge cuando Jovanka y yo buscábamos armar otra banda de chicas, mientras nuestra banda Tramline Ferret entraba en un receso. Al final, la intención era siempre buscar chicas, pero creo que en el camino no siempre se puede, y al final optas por encontrar personas comprometidas y dispuestas a acompañarte. De esa manera, en diferentes tiempos y etapas otras personas integrarían la banda: Grace Calero, Milagros Santalla, Álvaro Cuevas, Paola Terán, Karim Patón, Iván Suárez, Pablo Paravicini.

Efectivamente, una característica de la banda fue una mayor presencia de mujeres. Creo que de cierta forma esto se debe que en esos días no era muy frecuente ver mujeres en instrumentos, menos en batería y guitarra, lo cual creo hoy ya no pasa tanto. De alguna manera, ver a más mujeres en escenario era un poco más notorio supongo, y eso también contribuyó a que tengamos más atención, si se quiere.

Entre 2008 y 2012 fue un tiempo muy productivo y realmente movido, tocando, armando canciones, videoclips y compartiendo experiencias, en su mayoría gratificantes. Pero como siempre hay y habrá cambios, y a partir de 2013 de la alineación inicial solo quedé yo, pero tengo la suerte de contar con un grupo de personas que ahora hacen lo que es Libéllula: Miguel Canedo, Daniela Lenz, Lucía Chumacero, Victoria Labrie y Hugo Arce. Ya vamos a terminar de mezclar nuestro primer disco, y ya sacamos el primer video, entonces la historia se renueva y comienza otra vez.

¿Por qué Mortsure es una banda de Metal y no de otro género?
(DP) A todos nos gusta el metal y su temperamento, que mezcla melodía, denuncia y fuerza rítmica. Nunca nos lo preguntamos.

Como vocalista de Everfall tienes una voz admirable ¿ha sido muy difícil llegar a ese nivel?
(CF) Antes que nada muchas gracias por tus palabras!! Me siento muy halagada, de verdad!!
Comencé cantando desde muy pequeña en casa, junto a mi mamá, que siempre nos incentivó en la música. En colegio tuve varias presentaciones en festivales y otros eventos. Tomé clases de piano desde mis seis años en el Conservatorio Nacional de Música, por alrededor de 6 años, lo que alimentó mi aprecio por la música sinfónica, y me dio las bases teóricas musicales que posteriormente me ayudarían mucho en el proceso de composición.

A mis 17 años ingresé a la Coral Juvenil de la Sociedad Coral Boliviana, donde aprendí mucho de la técnica lírica de canto. Posteriormente, ya estando en la universidad, tomé clases particulares de canto moderno con Claudia Barrón durante un par de años. A partir de entonces comencé a hacer una fusión entre ambas técnicas, recurriendo a una u otra a lo largo de cada canción, dependiendo del énfasis y el carácter que quiero dar a cada parte. De esta forma creo que estoy construyendo un sonido propio y que está en constante evolución.

Además, creo que es muy importante mencionar que todo vocalista pasa por un largo proceso de aprendizaje, que no es sólo a nivel técnico, sino también a nivel interno, pues cada persona es diferente. Puedes tener toda la técnica del mundo, pero si a la hora de salir al escenario te da pánico escénico y no puedes controlarte, la técnica no te va ayudar.

A base de prueba y error uno aprende a conocer sus fortalezas y debilidades como cantante, y manejarlos de la mejor manera posible. Uno aprende cuándo empezar a “rockear” y cuándo quedarse quieta, pues de otra forma no llegarías a la nota correcta. Uno aprende a ordenar las canciones en una presentación de forma que no afecte a la dinámica del show, pero que tampoco sea muy desgastante vocalmente… y creo que este proceso de aprendizaje es para toda la vida, yo sigo descubriendo cosas que puedo hacer y otras que no debo volver a intentar en el escenario mientras estoy cantando.

metalEl ambiente del metal es un tanto “machista”¿Ha sido difícil para ti poder hacer que la gente conozca tu música y a la banda con una líder femenina?
(CF) Existen personas que consideran que el metal es para los hombres, lo cual es una cuestión de estereotipos y machismo que persiste todavía. Al respecto, sería inútil negar que la mayor parte de las bandas que interpretan metal en Bolivia están conformadas por hombres. No obstante, la presencia de las mujeres como intérpretes del metal está aumentando rápidamente y ganándose el respeto del público al que le gusta este género de música.

Algo que nos ha ayudado mucho a promocionar la banda han sido las redes sociales, las cuales tienen llegada no sólo a nivel nacional, sino también internacional. Además, hay algunos medios de comunicación que han abierto sus puertas a la escena metalera nacional, como es el caso de LaCarne Magazine, que ayudan a difundir el arte metalero que se hace en Bolivia.

No obstante, la escena metalera y mucho del arte en general necesitan todavía bastante apoyo, pues no es fácil hacer arte en Bolivia.

(PP) Somos una banda y somos la mayoría mujeres. Tenemos a dos cantantes principales, otras dos en instrumentos, y dos hombres en otros instrumentos. No se puede negar que la presencia femenina es más evidente, y a ratos desafiante en cuanto a que te vas a enfrentar a reacciones y opiniones de varios tipos de personas.

Creo que todas las mujeres que hemos pisado un escenario en este medio hemos enfrentado situaciones desagradables que tienen que ver con el hecho de ser mujeres, nuestra imagen, o cómo nos perciben, a veces como invadiendo espacios, a veces desde una mirada paternalista, en otros casos hasta indiferente.

“A base de prueba y error uno aprende a conocer sus fortalezas y debilidades como cantante, y manejarlos de la mejor manera posible.”

En lo personal, he aprendido que hay que tomar las cosas de quien viene, y no dejar que lo negativo afecte. Por suerte uno va ganando cancha y ya sabes manejar situaciones negativas de una manera que te permite salir airosa de la situación.

Respecto a poder llegar a la gente con la música, creo que siempre hubo la idea de que hay que trabajar en las composiciones, y presentarlas de la mejor manera posible, con un estándar de calidad que permita que se aprecien de la mejor forma, también ser lo más profesionales que se pueda en las presentaciones en vivo: por ende, no fue muy difícil llegar a gente que sí reconoce este trabajo, y está abierta a escuchar en lugar de criticar.

Yo siempre digo que hay que dejar que la música hable primero, y en realidad eso debería pasar siempre. Y eso intentamos hacer, y creo que hasta ahora no nos va mal.

Considero que esto del machismo es un poco más amplio que el medio del metal solamente, hay que entenderlo como algo estructural que está presente en todos los ámbitos de la vida y la cultura. Aunque no le guste a mucha gente, o les sea difícil verlo o asimilarlo, o por más miedo que se le tenga, el machismo y el sistema  patriarcal están en todos lados, y las mujeres lo viven en sus casas, en sus trabajos, en los escenarios, hasta en sus mentes y cuerpos.

Lo cierto es que es importante visibilizar estas diferencias y buscar alternativas que permitan la expresión equitativa y justa de todas y todos. Me parece importante no dejar de hablar. Hay que encontrar maneras de seguir hablando y expresando desde una misma.

metalEn vivo los integrantes de Mortusure llevan máscaras ¿Qué tan difícil es dividir tus actividades comunes con el ambiente del metal?
(CF) Al igual que el resto de los integrantes de Everfall, y como infinidad de músicos que conozco, necesito de un trabajo distinto a la música para poder tener ingresos pues, como mencioné anteriormente, no es fácil hacer arte en Bolivia, y menos vivir de la música metalera.

Estudié la carrera de economía y actualmente trabajo en el Banco Central de Bolivia. Estoy muy agradecida de contar con un buen trabajo y que me gusta, lo que es muy importante. Este es un trabajo de tiempo completo por lo que normalmente los ensayos que tengo con Everfall, y con cualquier otro proyecto musical, deben ser en las noches o durante los fines de semana.

Es difícil trabajar todo el día y luego tener ensayos de unas 2 a 3 horas por las noches, pero la verdad, por muy cansado que uno esté, cuando empiezas a hacer algo que te apasiona, como en mi caso la música, se renuevan las energías de alguna forma.

Me apena no tener mucho tiempo para componer como antes, pero uno siempre se da modos.

Muchas veces me pongo a componer melodías mientras camino al trabajo, he aprendido a ignorar a la gente que me mira extraño en la calle por estar tarareando mientras camino, y cuando tengo algo que realmente me gusta lo grabo en mi celular (donde sea que esté) para poder luego transcribir las melodías.

Ser una banda nueva también requiere de mucha dedicación, pues todo lo tiene que hacer uno mismo. Sería increíble tener una productora que se encargue de hacer toda la promoción, difusión en medios, arreglos para los conciertos, logística, etc. Pero como no es el caso, muchas veces yo asumo esas funciones o nos dividimos como podemos dependiendo de la disponibilidad que tiene cada miembro de la banda.

Pero debo decir que al final, absolutamente todo vale la pena.

“Ser una banda nueva también requiere de mucha dedicación, pues todo lo tiene que hacer uno mismo.”

(DP) Es sacrificado para qué decir, es como transformarse secuencialmente. Lo más increíble es ver los rostros de personas que nos ven transformados conociéndonos en la vida cotidiana. Es un esfuerzo liberador porque expresamos un Arte.

Patricia, tenemos conocimiento que ser madre ha repercutido en tu carrera musical. ¿Cuéntanos acerca de tu experiencia?
(PP) Bueno, ser madre ha repercutido en mi vida toda, y con todo es una experiencia maravillosa.

Tengo un esposo que también es músico, y por ello tengo bastante apoyo en el plano familiar, ambos tenemos muchas actividades musicales y de alguna manera vamos avanzando juntos en nuestros proyectos y actividades musicales. Eso es muy bueno porque es siempre importante tener al lado alguien que te comprende y te apoya, y sobretodo que sabe cómo es el medio y con quien puedes conversar y reflexionar.

No hay que negar que a veces se pone difícil, sobre todo con los horarios complicados, actividades y responsabilidades. A veces no podemos disfrutar del tiempo que quisiéramos con nuestra familia. Sin embargo, creo que una parte importante que yo quisiera transmitirle a mi hijo es que él también podrá tener sueños, y que tiene que luchar por ellos. Esto no siempre será fácil y requiere esfuerzo y sacrificio, pero la satisfacción es muy grande, y creo que la mejor forma de hacerlo a través del ejemplo que recibe de sus padres.

¿Cómo fue la experiencia de la primera versión del Femmetal junto a otras guerreras metaleras?
(CF) Éste ha sido el concierto más grande que ha tenido Everfall hasta la fecha, y creo que el más gratificante. Compartimos escenario con dos grandes bandas como son Libellula y Mortsure, y contamos con el impecable sonido de Andrés Martínez, y el excelente manejo de luces de Joe Salinas. Todo el evento fue un éxito y mucho se lo debemos a Carmen Suárez, que realizó la producción.

Estábamos nerviosos pues era la primera versión de este evento y, para ser sinceros, creo que era la primera vez para las tres bandas en organizar un evento. Pero felizmente llenamos el Cine Teatro 6 de Agosto y recibimos muy buenas críticas del público y cobertura por parte de los medios de comunicación.

Para mí fue una experiencia increíble, pues cantar en un teatro es algo muy distinto a un local. La acústica es impresionante, el espacio en escenario es el adecuado y, algo que es muy importante, la gente va exclusivamente a escucharte.

Desde un principio, la idea de hacer este festival fue que bandas con integrantes mujeres pudieran presentar su arte en un lugar con las mejores condiciones posibles de espacio, sonido y luces, algo a lo que la mayoría de los músicos metaleros no está acostumbrada y el público tampoco. Queríamos dar al público un show de metal de muy alta calidad, y esa sigue siendo la meta para la segunda versión del Femmetal Fest que será lanzada en el segundo semestre de este año.

(DP) Fue espectacular. Fue emotionante. Fue intenso y lo vamos a repetir con más determinación.

metal ¿Cuál ha sido la respuesta del público hacia Mortsure con el álbum HIVER?
(DP) Nuestro trabajo es innovador y busca nuevos entornos de composición, lo que implica una recepción paulatina. Sin embargo, como banda “nueva” tenemos seguidores, lo que nos agrada bastante y por eso seguimos y seguiremos.

¿Tienen algún ritual para antes de apoderarse del escenario?
(CF) Lo primero siempre es calentar la voz lo suficiente, casi nunca se tiene camerinos, por lo que hay que darse modos para calentar lo mejor que se pueda. Después veo que estéticamente todo esté bien en mi vestuario y maquillaje, generalmente con la ayuda de alguna amiga, y procuro tener conmigo un vaso con agua o alguna bebida caliente como un té en el escenario por si se me reseca la garganta.

Finalmente, antes de subirme al escenario trato de convencerme a mí misma de que si hago algo mal o si todo sale mal, al final no es tan grave y no es el fin del mundo. Eso me ayuda a calmar los nervios y entrar más relajada y confiada al escenario.

(DP) Lloro, jajaja, no realmente, entro en una fase de concentración porque caracterizo a un personaje.

(PP) Hacer un checklist mental de todos mis instrumentos y equipos, un breve repaso de las canciones y setlist, un retoque al maquillaje y vestuario, y, finalmente, un profundo respiro y ¡a tocar!

¿Cuáles son los proyectos que tienen para este año?
(CF) Estamos comenzando a componer nuevamente, así que si bien tenemos todavía mucho material para explotar de nuestro primer disco From Beneath the Shade, queremos también nutrir nuestros conciertos con nuevas composiciones.

Además, estamos deseosos de poder tocar en los demás departamentos del país, por lo que estamos estableciendo contactos, fechas, lugares y presupuestos para poder hacer la primera gira de Everfall en todo el país.

“He aprendido que hay que tomar las cosas de quien viene, y no dejar que lo negativo afecte.

En La Paz, tenemos próxima la organización y participación en la nueva versión del Femmetal Fest, y esperamos poder consolidar nuestra participación en otros festivales de la escena metalera local.

Finalmente, para la segunda mitad del año está programado el rodaje de nuestro tercer corte, por lo que habrá más producción audiovisual por parte de Everfall en 2016.

(DP) Mira, hemos empezado porque recibimos un premio de parte del Ministerio de Culturas por nuestro último tema, y es un reconocimiento importante y necesario. Estamos escribiendo temas para sacar un segundo álbum, y hemos empezado a filmar nuestro primer video. O sea que andamos con muchas nuevas expectativas.

(PP) Este es el año en el que presentaremos nuestro primer disco de larga duración, y, claro, estamos pensando tocar en todos los lugares posibles. Continuaremos con la producción de videoclips y la parte visual. Algo que esperamos con muchas ganas es volver a compartir escenario con otras bandas hermanas en el siguiente FemmeMetal Fest, que será en septiembre y también salir de viaje a otros departamentos con este show…. Quién sabe… por ahí a otros países….El cielo es el límite.

Ha sido un placer poder hablar con las Guerreras del Metal, espero tengan mucho éxito y mucho metal de aquí en adelante.
(CF) En nombre de EVERFALL quiero darte las gracias a ti y a todo el equipo de LaCarne Magazine por abrirnos las puertas, y darnos un espacio para dar a conocer nuestra propuesta a todo el público metalero. Es un honor para nosotros ser parte de una edición de esta prestigiosa revista, y les deseamos el mayor de los éxitos en todas sus actividades. Sigan apoyando al arte y a toda la producción nacional. Muchas gracias de corazón.

(DP) Oh, gracias! Un Saludo para todos.

Entre otras cosas Patricia Paredes, guitarrista de Libellula, nos adelantó que el Femmetal en su segunda versión tiene una fecha aproximada para septiembre de este año, y LaCarne Magazine estará complacida en presenciar.

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Chorizo Caliente, nueva propuesta de rock punk

Chorizo Caliente

Chorizo Caliente es una banda que empezó con la música desde la escuela. Siendo ahora músicos con muchos años de experiencia retornan a la escena musical con una nueva propuesta que será un norte para muchos que siguen su trayectoria.

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LaCarne Magazine tuvo el placer de hablar con ellos en uno de sus ensayos para conocer a este power trio del rock punk alternativo, y adentrarnos en lo que piensan y sienten con su nuevo proyecto y nuevo álbum. Ellos son Chespy, Zuna y Bombas, los Chorizo Caliente.

¿El porqué del nombre de la banda Chorizo Caliente?
Bombas: El nombre de la banda surgió como que en una parrillada. Habíamos formado el grupo, estábamos los 3 justo, nuestro tío ya había preparado todo y grita “ya está el chorizo”, y a la hora de presentarnos nuestros familiares nos preguntan cómo se llama el grupo, y como vimos que ya estaba la comida, bueno, decidimos ponerle Chorizo Caliente. De esa manera nos pareció gracioso al principio, y hasta el día de hoy lo sigue siendo, pero se quedó el nombre.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
Chespy: Yo empecé de chiquito, tocando el bombo con mi papá (José Zapata, músico de taquirari) desde los 7 años, y mi hermano (Ernesto, baterista) tocaba desde los 10 años.

He pasado por diferentes instrumentos, del bombo al charango, y de ahí a la guitarra. Y hemos crecido en una familia musical, de allí hemos conocido a nuestro bajista, siendo un power trio, porque hay bandas con muchos integrantes, pero nosotros somos como que la formación clásica del rock, y por ahora basta, en un futuro tal vez queramos hacer sinfónico (risas) lo bueno es que estamos chochos (felices) de la vida porque hay química entre nosotros. Es como que se tienen que alinear los planetas para que haya química en la banda.

“Ha habido un cambio y el disco es como una mixtura de emociones ritmos y sonidos.”

¿Cómo fue el ingreso de Zuna en la banda?
Zuna: Yo recuerdo que estaban buscando un bajista y a mí me estaban enseñando a tocar en una guitarra acústica, e íbamos a tocar un tema de Panda, yo llegué y mi reacción fue “ya pues le meteré”, ya hace mucho. Ellos tenían más experiencia en la música, dije ya, bueno, yo voy a ser bajista.

¿Qué podemos esperar en el nuevo disco?
Chespy: Este disco tiene de todo un poco, con charango también en una canción que es bailable, colaboraciones con Diego Ballón, pianista de Efecto Mandarina, también colaboramos con “Moyo” Moisés, que es el cantante de Gran Matador, incluso en otra colaboración mi padre José Zapata.

Lo hemos hecho con toda la energía. Quizás la temática del disco habla, como hemos ordenado los temas para que tengan relación, sobre cómo empiezas, cómo sufres y al final de cómo existe una luz al final del túnel.

Chorizo Caliente ¿Cómo procesan creativamente una canción los Chorizo Caliente?
Bombas: El proceso inicia cuando alguien trae una composición en guitarra o piano. Vamos a la sala, la trabajamos juntos y cada quién pone un toque con esa base para que no cambie la esencia de la canción. En el disco tenemos seis canciones de autoría de josé, tres de Daniel, y una mía.

¿Cuáles son sus influencias musicales?
Bombas: En mi caso tengo ese Groove sesentero, setentero, la invasión británica sobre todo, me gusta el metal, el hardcore, y trato de poner esos grooves, esos beats en las canciones, incluso música electrónica igual, y en el disco se ve reflejada las influencias de cada uno pero sintetizado en una sola banda.

Zuna: En mi caso siempre he seguido el punk. Frecuentaba a la comunidad anarko punk, y ahí me nutría musicalmente, porque nunca fui un anarkopunk puro, pero la música me gustaba. De ahí compuse algunos temas, yo quería que suene punk puro súper agresivo, pero nos salió algo melódico y súper porque tenemos diferentes puntos de vista en los que, más que mi composición, se vuelve “nuestra composición”, y suena rico nuestro género.

¿Cuál fue la parte que les costó más al entrar al Estudio?
Chespy: Un defecto que teníamos, y creo que muchos tenemos, es grabarse. Tenemos que grabar nuestros ensayos, deberíamos grabar todos nuestros ensayos, creo que ese sería un consejo igual. Hagan una composición y graben en sus celulares para escuchar en sus casas, muchas veces, y ahí vas cambiando cosas, moviendo batería, guitarras, poniendo arreglos, cambiar la letra para crear algo mejor.

Eso no lo hacíamos, y que sirve mucho, íbamos al estudio sin solidez y eso como que improvisábamos, no agarraba el beat, el tiempo… Cosas que se corrigen si te grabas, practicar con metrónomo, esa sería la experiencia. Como todo en la vida, se aprende con esfuerzo, con dolor y con sangre. Luego ya te vuelves canchero (experto) ja ja ja.

Chorizo Caliente¿El disco, en qué fase se encuentra?
Chespy: El disco está totalmente acabado, masterizado, y mezclado. Es más que nada rock alternativo, tenemos dos canciones electrónicas, rock Indie Británico, canciones pesadas, otra onda Happy Punk, es un disco muy variado, que ha cambiado con el paso de los años.

Son cinco años de preparar el disco, hemos “hueveado” (holgadamente) cinco años que nos gustaba el punk, con temas como el Sas´q, que son más acelerados y otros como el No Puedo Negar, que es un tanto HardCore, y cambió tanto que la última canción es una balada en charango (instrumento de cuerdas andino).

No sé si llamarlo evolución pero ha habido un cambio y el disco es como una mixtura de emociones ritmos y sonidos.

¿Es su nuevo disco una historia en sí?
Chespy: En cuanto a eso tenemos que empeñarnos en planificar y crear un concepto, que escuches las canciones y que vean la portada y digan ESTO ES… pero hasta mientras vamos a acelerar el proceso. Hemos tenido como 10 propuestas y no nos han gustado, y seguimos en busca de eso.

¿Qué videoclip va a acompañar el lanzamiento del disco?
Bombas: Ahora estamos haciendo el storyboard del próximo videoclip, que es la canción Piérdete. Estamos en preproducción, viendo localizaciones, haciendo Scouting, viendo a los actores, estamos en ese proceso.

De aquí a unas semanas empezamos con la grabación, de ahí lanzarlo, así como hicimos con Sonrisa Repulsiva en todas las plataformas.

¿Cuándo son sus próximas tocadas?
Zuna: Este primero de abril Chorizo Caliente tocamos con Rock sin Restricciones, y posteriormente en la Juntucha y Chitijuntuchas.

Bombas: Estamos como banda invitada en la gran Juntucha, además de que estamos cerrando fechas para Cochabamba para la Fiesta de la Música en abril, y para mayo en el Na Cunna, igual en Cocha. Los esperamos, escuchen la música que hacemos

Más info en:

https://www.facebook.com/chorizocalienteband/
https://twitter.com/hotsausageband