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Las Chitijuntuchas, forjando nuevas leyendas de la música

chitijuntuchaLas Chitijuntuchas, forjando las nuevas leyendas de la música

La primera ChitiJuntucha empezaba el primer sábado de abril en la zona que vio nacer el festival, Alto Obrajes, exactamente en el parque del ingeniero en la Ciudad de La Paz, mostrando un evento abierto al público con espíritu inclusivo en un soleado día a las diez de la mañana.

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Dado que la Juntucha se nutre de conciertos previos llamados ChitiJuntuchas (pequeñas juntadas, por traducir algo), o sea, festivales relámpago que abren sus escenarios a músicos noveles. Se esperan cada semana entre 2 y 3 eventos en diferentes categorías, en un recorrido por la urbe y sus espacios, ya sean parques, discotecas o plazas.

Este 2016, por las tarimas de las Chitijuntuchas han pasado bandas que ya tienen producciones discográficas, así como Mortsure o Anarkotizados, Reverdecer y otros, mientras algunos como Fyse, Alter Ego o Sangre Hirviendo se hacen un lugar para posicionar su arte de a poco. Es una vitrina impresionante y un apoyo.

Con 263 bandas inscritas en las categorías de Alternativo, Thrash, Black Metal, Punk, y Hard Core, se esperan muchas semanas de Chitijuntuchas cargadas de energía. Pero esto ya llega a su fin, en parte ya que algunas categorías ya tienen finalistas, mientras otras siguen en competencia, pero, como afirma José Juntucha, estos puntajes y ganadores no son relevantes, todas las bandas tienen un increíble nivel, no es un concurso, es una clasificación para participar del festival principal, La Juntucha.

Asimismo, José comenta que es muy difícil que los boliches (locales) de música abran sus puertas al rock, e incluso es otro tanto difícil ubicar espacio disponible para la categoría Thrash, aún sin motivo aparente (la revista cree que porque hacen mucha revuelta), empero José. Recalca  además que los lugares que acceden a las ChitiJuntuchas quedan maravillados.

Ya sea por la afluencia que lleva la Juntucha, o por la energía que llevan los jóvenes a donde van, hay espacios que se comprometen a acoger más fechas para las Chitijuntuchas, es el caso de HardRock Café y La manzana 2.

chitijuntucha Las plazas además pueden ser tomadas los sábados por la música, deslumbrando y ganando nuevos adeptos al rock local, que a veces llegan a las plazas viendo una feria y buscando artesanías, y terminan viviendo conciertos íntegros y sacándose fotos con los invitados.

Gracias al internet se ha implementado una nueva categoría para bandas que desean hacer conocer su material, produciéndose una ChitiJuntucha Online por primer año, y con perspectivas a llevar la iniciativa hasta niveles internacionales para próximas ediciones. Estas conexiones se realizan los domingos con la presencia de los músicos invitados y jurado en vivo, que escucha atentamente cada producción, nominando incluso una canción ganadora.

Las ChitiJuntuchas Online reciben el material en la semana para diferentes categorías, y se ha encontrado con audios que al parecer han sido grabados incluso con smartphones. Es una experiencia fascinante escuchar la energía que transmiten y la voluntad en las canciones, todo con jurados como los jóvenes radialistas Rock Melody, además de algunos organizadores como Silvio, Manu y Carlos.

LaCarne Magazine se ha involucrado de a poco en el festival para conocer a los jóvenes talentos, sus inquietudes, motivaciones, todo por lo que late el corazón de las futuras promesas de la música nacional. Y se ha encontrado con bandas que, aparte de que aman lo que hacen, sus integrantes son soñadores y libres.

Estamos en Junio, y el recorrido del festival es todavía largo. LaCarne sigue el camino con los convencidos que la movida va creciendo, y la fuerza de escuchar música en vivo es mejor que ir a una discoteca a escuchar música grabada. Creemos que se vienen nuevas leyendas de la música. Gracias por estar aquí para ver nacer cada año algo nuevo.

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HATE S.A. El Metal que arrasa Bolivia

Hate

HATE S.A.: “Nacimos para hacer música”

La banda Metal con más trayectoria en bolivia, Hate S.A., concedió una entrevista a LaCarne Magazine.

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¿Cuánto tiempo tiene de trayectoria HATE y cómo definen su género?
Hacemos thrash groove metal. Tenemos aproximadamente 22 años, empezó a finales del 94. Desde muy jóvenes empezamos con Bladi (ex vocalista), cuando aún estábamos en colegio.

¿Quiénes integran HATE?
Grover Ocampo en la batería, Raúl del Villar (Tulul) en la voz, Diego Ponce en el bajo, y Ricardo Larrazábal (Puntos) en la guitarra.

¿Cómo definen la personalidad de cada integrante de HATE y la compatibilidad que existe entre ustedes?
Todos somos muy buenas personas. Es básico en una banda que te lleves bien con todos. Obviamente, siempre hay desacuerdos pero nunca llegaron a peleas. Es difícil muchas veces ponerse de acuerdo entre dos personas, imagínate cuatro.

Grover, es una persona muy dedicada a la música y es bastante disciplinado; Tulul es el divertido; Diego, nuestro bajista, tiene 19 años, es el más calladito de la banda y toca muy bien; Puntos, él es la parte fundamental de HATE, es el motor. Él es quien nos recuerda que la disciplina es fundamental.

¿Por qué es HATE S.A.?
Estábamos buscando un nombre potente, que exprese la música que hacíamos en esa época y ahora. Así nació el nombre de HATE, por el estilo, es música agresiva.

Pusimos S.A. por Sudamérica… es que son bastantes bandas que están con el nombre de HATE, entonces cuando conseguimos un contrato con una marca de amplificadores nos dijeron que había que diferenciar para evitar confusiones.

¿Cuáles son los referentes musicales de la banda?
Nuestras influencias son variadas. Escuchamos todo tipo de música, desde el heavy clásico, alternativo, grunge… bandas como Héroes del Silencio, Pantera,  Sepultura, Slayer, Black Sabath, el Black Metal también… al baterista le gusta lo progresivo. Al vocalista le gusta el rock and roll, AC/DC, Motorhead y Death Metal; el bajista escucha Thrash de la nueva… es una buena conjunción, cada cual aporta con sus géneros preferidos.

“Como todas las bandas, empezamos sólo queriendo hacer música, no sabíamos dónde podíamos llegar.”

¿Con qué objetivo nace HATE?
Como todas las bandas, empezamos sólo queriendo hacer música, no sabíamos dónde podíamos llegar. La cosa se puso más seria… se volvió nuestra profesión, gracias a eso Puntos estudió música, se metió de lleno… empezamos tocando punk, alternativo y thrash…. Sacábamos a Nirvana, Sex Pistols, Judas… toda una mezcla, estábamos buscando nuestro horizonte.

Desde el inicio de la banda, ¿cúanto evolucionó en cuanto a integrantes?
Hemos cambiado bastantes integrantes, sobre todo bateristas. Grover es el cuarto, pero ésta es la primera vez que cambiamos de vocalista, y eso significó incluir a un nuevo bajista.

HATE antes era famoso por el “trío”, pues empezó sólo con tres integrantes. El único que queda de los fundadores es Puntos, de hecho él fue quien convocó a Bladi (ex vocalista y co-fundador) para formar HATE.

HateTulul, cuéntame tu experiencia como nuevo integrante de HATE
Puntos me contó que Blady se había ido, y que quería que formara parte de la banda. Ya antes me había dicho algo, pero nada serio… la probabilidad era casi nula. A mí siempre me gustó el rock, pero no era muy disciplinado. Entonces tuve que ir a la casa de Puntos a aprenderme las canciones, sin olvidar que ésta no es como otra de las bandas que tuve. HATE es HATE, y yo tenía que compatibilizar con su vieja estructura para renovar y fusionarlo con mi estilo.

Me gusta que sea una banda donde cada uno se preocupe en su propio sonido para después fusionar todo. Yo pienso dar todo mi empeño y fuerza, no pienso fallar.

Es una experiencia de disciplina y trabajo. Es el fruto de un trabajo arduo. Me gusta saber que creamos cultura del rock, saber que dejamos los excesos y que podemos tocar en otros escenarios, que las autoridades no tengan miedo de poner metal en las calles. Señores, no olviden que los metaleros somos personas muy buenas y amables.

¿Quién compone las canciones? ¿Hay alguna temática específica en la que se basan?
La mayoría de las letras casi siempre las compuso Puntos, letra y melodía. Bueno, siempre trabajando  con el baterista, como en Prevalecer, que es el último disco, trabajó con Grover.

En las letras tenemos de todo, tratamos de no abarcar muchos temas políticos, aunque sí lo hicimos en República de Odio, no con la intención de tomar partido, sólo para dar nuestra opinión, Los temas giran en torno a nuestras vivencias cotidianas, y también a veces a vivencias personales. Protestamos contra las religiones, cuestiones sociales y esas cosas.

¿Cuáles fueron sus presentaciones más importantes?
Es difícil. En 20 años tuvimos varios conciertos… puede ser una Juntucha que se hizo en el estadio. Estaba repleto y era gratuito. Otra presentación importante puede ser cuando abrimos el concierto de Rata Blanca la primera vez que llegó…, eran más de ocho mil personas.

“Estamos ansiosos de ver cómo va salir este disco porque es algo diferente, es más agresivo.”

En cuanto a la producción ejecutiva, ¿son independientes?
Sí, todo sale de nosotros. Somos independientes. Trabajamos como sello también. Para el primer disco tuvimos que sacar un préstamo del banco para poder grabar y sacar los discos. Funcionó bien, y a partir de ahí ha ido corriendo todo bien. Ya podemos darnos el lujo de sacar los discos nosotros mismos con nuestro propio respaldo.

¿Cuáles son los discos que sacaron hasta el momento?
1. Heart beat machine
2. Anagramas
3. Republica de odio
4. Ángel oscuro
5. Hate en vivo
6. Pandemonium
7. Legado de odio
8. La sangre del tiempo
9. Prevalecer, que lanzamos este 18 de marzo.

El primero tiene en su mayoría canciones en inglés. Desde el segundo todo es en castellano. Antes de estos, ya habíamos sacado unas cuantos demos.

Hate ¿Qué me pueden decir del último disco Prevalecer?
Es un disco muy profesional. Las letras se inspiran en muchos factores, como el control de las élites sobre la gente, la manipulación de las religiones, que las máquinas dominarán al hombre algún día… es decir, manejamos temas cotidianos, tratando de profundizarlos… es el mejor trabajo de HATE hasta ahora. Estamos ansiosos de ver cómo va salir este disco porque es algo diferente, es más agresivo, tiene un enfoque más Death, y hay nuevos integrantes y, por ende, suena diferente.

¿Cómo definen la aceptación del público nacional?
Hasta ahora todo ha estado muy bien. Hemos ido creciendo. Para ser una banda de Metal hemos llenado bastante. Podemos darnos el lujo de tocar en lugares donde muchas veces a otras bandas de Metal no se les ha permitido. Esto ha sido en base a que hemos ido ganando terreno.

Más allá del género musical, ¿qué bandas son sus favoritas dentro del territorio nacional?
Oil, nos parece que tiene un gran futuro, fueron a tocar en ocasiones a europa. Octavia también tiene mucho profesionalismo, es una banda muy sólida. De las nuevas, Azotador, que para ser tan jóvenes son muy capos; Black Jack, es una gran banda, su vocalista hace su presentación maravillosamente, es uno de esos cantantes que ya casi no existen; Gonzalo Gómez es un gran guitarrista y cantante; Wara también es una fusión rock y folclore, es muy lindo de escuchar.

¿Qué es lo que consideran que detiene el progreso de las bandas de rock en bolivia?
Son dos cosas. Primero, son los tributos, porque además de ser dinero fácil, no requiere tanto trabajo. Lastimosamente la gente sigue asistiendo.

“La mejor escuela es la experiencia y el amor por la música que haces.”

En segundo lugar, es difícil dedicarse a cualquier tipo de arte, pintura, música, danza. Entonces si quieres dedicarte al arte, debes hacer una actividad paralela y eso hace que no le puedas dar la seriedad que se merece, y además la gente no reconoce estas actividades.

La pregunta clásica es “Haces música y ¿qué más?”. Y no se dan cuenta del trabajo que significa ser músico. Es el mismo trabajo que se necesita para ser ingeniero. ¿No es cierto? Igual son 8 años para salir del conservatorio, igual que medicina. De todas formas, la mejor escuela es la experiencia y el amor por la música que haces.

Por otro lado, no estamos en condiciones suficientes en nuestro país para hacer arte. No hay lugares, ni incentivo para que alguien sea artista.

Hate¿Qué consejos les darían a las bandas nuevas?
Que se dediquen a ensayar, que dediquen bastante tiempo a esto… HATE ensaya 4 días a la semana, y eso permite que uno mejore bastante, eso a su vez da lugar a más tocadas, y eso a más aceptación del público. Esa es la clave. Hay que tomárselo en serio.

Y algo muy importante es que sepan que uno nunca terminará de mejorar. Si crees que eres perfecto en lo que haces, sólo te perjudica. Tienes que practicar.

¿Qué opinan de LaCarne Magazine?
Es excelente recibir apoyo más allá de nuestras fronteras. Cada espacio es invaluable y esperamos que sigan apoyando a las bandas y fomentando este maravilloso amor por la música.

Muchas gracias por la entrevista. Fue un placer.
Gracias a ti y a LaCarne Magazine por el espacio.

https://www.facebook.com/hatebolivia

Chorizo Caliente, nueva propuesta de rock punk

Chorizo Caliente

Chorizo Caliente es una banda que empezó con la música desde la escuela. Siendo ahora músicos con muchos años de experiencia retornan a la escena musical con una nueva propuesta que será un norte para muchos que siguen su trayectoria.

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LaCarne Magazine tuvo el placer de hablar con ellos en uno de sus ensayos para conocer a este power trio del rock punk alternativo, y adentrarnos en lo que piensan y sienten con su nuevo proyecto y nuevo álbum. Ellos son Chespy, Zuna y Bombas, los Chorizo Caliente.

¿El porqué del nombre de la banda Chorizo Caliente?
Bombas: El nombre de la banda surgió como que en una parrillada. Habíamos formado el grupo, estábamos los 3 justo, nuestro tío ya había preparado todo y grita “ya está el chorizo”, y a la hora de presentarnos nuestros familiares nos preguntan cómo se llama el grupo, y como vimos que ya estaba la comida, bueno, decidimos ponerle Chorizo Caliente. De esa manera nos pareció gracioso al principio, y hasta el día de hoy lo sigue siendo, pero se quedó el nombre.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
Chespy: Yo empecé de chiquito, tocando el bombo con mi papá (José Zapata, músico de taquirari) desde los 7 años, y mi hermano (Ernesto, baterista) tocaba desde los 10 años.

He pasado por diferentes instrumentos, del bombo al charango, y de ahí a la guitarra. Y hemos crecido en una familia musical, de allí hemos conocido a nuestro bajista, siendo un power trio, porque hay bandas con muchos integrantes, pero nosotros somos como que la formación clásica del rock, y por ahora basta, en un futuro tal vez queramos hacer sinfónico (risas) lo bueno es que estamos chochos (felices) de la vida porque hay química entre nosotros. Es como que se tienen que alinear los planetas para que haya química en la banda.

“Ha habido un cambio y el disco es como una mixtura de emociones ritmos y sonidos.”

¿Cómo fue el ingreso de Zuna en la banda?
Zuna: Yo recuerdo que estaban buscando un bajista y a mí me estaban enseñando a tocar en una guitarra acústica, e íbamos a tocar un tema de Panda, yo llegué y mi reacción fue “ya pues le meteré”, ya hace mucho. Ellos tenían más experiencia en la música, dije ya, bueno, yo voy a ser bajista.

¿Qué podemos esperar en el nuevo disco?
Chespy: Este disco tiene de todo un poco, con charango también en una canción que es bailable, colaboraciones con Diego Ballón, pianista de Efecto Mandarina, también colaboramos con “Moyo” Moisés, que es el cantante de Gran Matador, incluso en otra colaboración mi padre José Zapata.

Lo hemos hecho con toda la energía. Quizás la temática del disco habla, como hemos ordenado los temas para que tengan relación, sobre cómo empiezas, cómo sufres y al final de cómo existe una luz al final del túnel.

Chorizo Caliente ¿Cómo procesan creativamente una canción los Chorizo Caliente?
Bombas: El proceso inicia cuando alguien trae una composición en guitarra o piano. Vamos a la sala, la trabajamos juntos y cada quién pone un toque con esa base para que no cambie la esencia de la canción. En el disco tenemos seis canciones de autoría de josé, tres de Daniel, y una mía.

¿Cuáles son sus influencias musicales?
Bombas: En mi caso tengo ese Groove sesentero, setentero, la invasión británica sobre todo, me gusta el metal, el hardcore, y trato de poner esos grooves, esos beats en las canciones, incluso música electrónica igual, y en el disco se ve reflejada las influencias de cada uno pero sintetizado en una sola banda.

Zuna: En mi caso siempre he seguido el punk. Frecuentaba a la comunidad anarko punk, y ahí me nutría musicalmente, porque nunca fui un anarkopunk puro, pero la música me gustaba. De ahí compuse algunos temas, yo quería que suene punk puro súper agresivo, pero nos salió algo melódico y súper porque tenemos diferentes puntos de vista en los que, más que mi composición, se vuelve “nuestra composición”, y suena rico nuestro género.

¿Cuál fue la parte que les costó más al entrar al Estudio?
Chespy: Un defecto que teníamos, y creo que muchos tenemos, es grabarse. Tenemos que grabar nuestros ensayos, deberíamos grabar todos nuestros ensayos, creo que ese sería un consejo igual. Hagan una composición y graben en sus celulares para escuchar en sus casas, muchas veces, y ahí vas cambiando cosas, moviendo batería, guitarras, poniendo arreglos, cambiar la letra para crear algo mejor.

Eso no lo hacíamos, y que sirve mucho, íbamos al estudio sin solidez y eso como que improvisábamos, no agarraba el beat, el tiempo… Cosas que se corrigen si te grabas, practicar con metrónomo, esa sería la experiencia. Como todo en la vida, se aprende con esfuerzo, con dolor y con sangre. Luego ya te vuelves canchero (experto) ja ja ja.

Chorizo Caliente¿El disco, en qué fase se encuentra?
Chespy: El disco está totalmente acabado, masterizado, y mezclado. Es más que nada rock alternativo, tenemos dos canciones electrónicas, rock Indie Británico, canciones pesadas, otra onda Happy Punk, es un disco muy variado, que ha cambiado con el paso de los años.

Son cinco años de preparar el disco, hemos “hueveado” (holgadamente) cinco años que nos gustaba el punk, con temas como el Sas´q, que son más acelerados y otros como el No Puedo Negar, que es un tanto HardCore, y cambió tanto que la última canción es una balada en charango (instrumento de cuerdas andino).

No sé si llamarlo evolución pero ha habido un cambio y el disco es como una mixtura de emociones ritmos y sonidos.

¿Es su nuevo disco una historia en sí?
Chespy: En cuanto a eso tenemos que empeñarnos en planificar y crear un concepto, que escuches las canciones y que vean la portada y digan ESTO ES… pero hasta mientras vamos a acelerar el proceso. Hemos tenido como 10 propuestas y no nos han gustado, y seguimos en busca de eso.

¿Qué videoclip va a acompañar el lanzamiento del disco?
Bombas: Ahora estamos haciendo el storyboard del próximo videoclip, que es la canción Piérdete. Estamos en preproducción, viendo localizaciones, haciendo Scouting, viendo a los actores, estamos en ese proceso.

De aquí a unas semanas empezamos con la grabación, de ahí lanzarlo, así como hicimos con Sonrisa Repulsiva en todas las plataformas.

¿Cuándo son sus próximas tocadas?
Zuna: Este primero de abril Chorizo Caliente tocamos con Rock sin Restricciones, y posteriormente en la Juntucha y Chitijuntuchas.

Bombas: Estamos como banda invitada en la gran Juntucha, además de que estamos cerrando fechas para Cochabamba para la Fiesta de la Música en abril, y para mayo en el Na Cunna, igual en Cocha. Los esperamos, escuchen la música que hacemos

Más info en:

https://www.facebook.com/chorizocalienteband/
https://twitter.com/hotsausageband

Prana, reggae para conquistar el mundo

 

Prana

Se abre el telón para una nueva banda de Reggae. Prana es entre pocos una banda que se va ganando el aprecio del público. Como su nombre nos indica, sus integrantes respiran vida que transmiten a través de su música, y escucharlos en vivo es llenarse de esa energía vital, que LaCarne Magazine confirmó en el Cine Teatro Municipal 6 De Agosto, en la presentación de su disco Mandofu Un Toporri, y en la posterior entrevista, donde nos revelan sus expectativas y planes para este 2016.

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Cine Teatro Municipal 6 de agosto. Como si de una premiere de cine se tratara, las entradas fueron obtenidas con horas de antelación, y para el anochecer se veían las taquillas cerradas y muchos jóvenes esperando a entrar. Las señoras dulceras vendían a manos llenas afuera, las personas se impacientaban, ya en la sala todos los asientos estaban ocupados y numerados, una fecha memorable para los seis integrantes de Prana.

¿Por qué eligieron tomar Prana como nombre para el grupo, tiene algún significado?
Prana tiene un significado complejo. Cuando llegamos con la idea de prana para la banda fue al principio, como que Prana es ese aire puro. Además, -interviene Mauricio Prado– en yoga hay una técnica que te alimentas solamente de aire, de esa energía, de la idea de que puedes estar viviendo solamente de Prana. No fue la intención, pero si vale relacionar: que vivan de la música, que su Prana sea la música (observa Favio, el tecladista).

¿Por qué nombraron  Mandofu Un Toporri a su más reciente producción?
El disco, entre canción y canción, no tiene una concordancia, una correlación, una relación. No es una historia, por lo que para el nombre del disco no podíamos usar el nombre de las letras de una canción, porque no representaría el disco como tal. Entonces preguntamos ¿qué es la música para nosotros? En cierto grado la música es como una droga, y, como cualquier droga, es algo placentero que te gusta, “te puede llegar a generar sensaciones sólo con la música” -afirman los músicos- Llegar a otros planos de conciencia, no comunicar sólo con las palabras sino con los sonidos, con un solo de guitarra, por ejemplo.

“La música es como una droga, y, como cualquier droga, es algo placentero que te gusta.”

Hemos tomado la música como esa parte de algo sicodélico que te lleva en un trance, capaz de exaltarte, tranquilizarte, es como darte nuestra música “para que te la fumes”. En realidad es “Fumando Un Porrito”. El nombre son dos acciones, las palabras están desordenadas. -Aseguran acerca del disco, mientras nos acomodamos en una banca de parque en la zona de Obrajes.

Cine 6 de Agosto. Cabellos teñidos, rastas, skateboards, poleras de todo tipo y color lograron entrar a la presentación. Cuando el último asiento estaba tomado, los pasillos se llenaron, Algunos ediles informaban por dónde ingresar, otros mantenían el orden, las luces eran tenues y la cortina se abrió lentamente, los aplausos no se dejaron esperar. Empezaron con un preámbulo instrumental de la primera canción de su disco. “Reggae”, decía el coro en la voz de kevin.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
Empezamos desde colegio. Pasamos por todos los géneros, como  buenos paceños, escuchando rock, thrash, un poco de metal y decidimos hacer la banda llamada Espermatozombies mientras Karim cantaba. Nos influenciamos con el punk, Sex Pistols, Ramones

Luego tuvimos un lapso que nos dedicamos a otras cosas. Más tarde, con gustos diferentes, hemos iniciado con el reggae. De pronto hicimos covers de bandas de reggae, después Karim empezó a componer, y así fue. Pasó el tiempo, formamos Prana como es ahora, con influencias reggae y con una guía fuerte de cultura Profética, que por su estilo nos gusta mucho.

“A mí me influyó mucho un familiar que ha tenido su banda reggae llamada Mantra. Me gustó su música. Gracias, Brian Elio”, dice Kevin con cariño al recordar a su tío.

Prana¿Cuándo supieron que era tiempo de lanzar su primera producción?
En el 2013 participamos de la Juntucha (clasificatoria de bandas), y realmente aprovechamos mucho la ocasión. Nos rajamos por la necesidad de la competencia, por así decirlo.

Terminó la competencia y nosotros teníamos 10 canciones ya hechas que suenan bien, y supimos que era hora de grabar el disco con los miembros actuales consolidados, porque nos gustaba tocar nuestra música más que los covers, y no queríamos tenerlo sólo en vivo, sino grabarnos una meta a largo plazo. Grabar el disco.

¿Cuál ha sido la parte más dura al grabar su disco?
Principalmente ha sido el lado económico porque este disco ha sido autogestionado. De las tocadas que teníamos ahorrábamos, todo iba a “la caja chica”. Ha sido una experiencia, muchos “peros” del lado económico ya que pensamos que iba a alcanzar con un monto, y salían otras cosas. Teníamos que pagar a nuestros músicos invitados, comida, luego la mezcla, remasterización, cosas que no habíamos tenido en cuenta. Luchándola lo hemos logrado y estamos en cierto punto satisfechos.

En este camino nos encontramos con personas que nos ayudaron mucho, como Martín Loza, ingeniero en sonido que estudió en Chile, y con ganas de trabajar con bandas nacionales. Chango (joven) como nosotros, empezando, pero “capísimo” nos contactó con Hila Records. Fue como que nosotros lo necesitamos tanto como él a nosotros, y ahora es como uno más de la banda.

Cine 6 de agosto. Los asientos vibraron por el reggae del primer tema, pero aún faltaba que la gente se levantara de sus asientos, cosa que sucedió mientras Prana tocaba su estilo ska con la canción “Skapate Conmigo”, que a viva voz todo el escenario retumbaba y los corazones jóvenes bailaron sin parar.

¿Cómo empieza el proceso de la creación de una canción?
Creo que cada uno del grupo se caracteriza por su destreza- Asegura Gary-. Hay algunos que son más enamorados (risas) en el criterio de escribir –mirando a Kevin-, les llega más la inspiración, y también otros más técnicos, y todo eso se complementa porque todos aportamos.

Prana ¿Cuál fue la expectativa al lanzar el disco en un escenario como el cine Municipal?
Ha sido un poco sorprendente, -asevera Kevin- porque cuando hemos entrado nos imaginábamos a nuestros familiares, nuestros amigos, y fue como “Salías al escenario y era un montón de gente”, y ya no podían entrar. Era algo con lo que yo soñaba que pasara de verdad. Y al tocar nos hemos “rajado” (esforzado). Sorprendente, muy bonito ese apoyo de la gente. Nosotros no esperábamos que en lo que íbamos grabando el disco, tanta gente fuera a apoyarnos. Es un gigantesco impulso para seguir haciendo música,. –concluye Mauricio.

¿Quién diseñó la tapa del álbum y sus gráficas?
Fue Armin Castellón de Antaku estudios, un gran amigo y artista que por casi nada nos hizo las artes.

¿Qué es lo que prepara este año Prana?
Tenemos la propuesta de lanzar el segundo corte del disco junto con un videoclip, –señala Favio, tecladista del grupo- y ahora andamos en tratamiento, ideas, Story board y pronto presentaremos la producción y una opción fuerte es “Noche de Ska”. Además de que seguimos componiendo y están saliendo cosas muy “ricas”, y al paso que estamos yendo hay la posibilidad de sacar un segundo disco.

En el concierto. Ya capturados con las canciones, presentaron a las colaboraciones, entre ellos la cantante Laura Ede, Jotty Peñaranda de Tierra Alta, entre otros músicos en el saxo y trompeta. El tiempo pasó muy rápido entre el baile, los gritos, muchos coreando los temas… Transcurría una fantástica noche.

¿Cuáles son los problemas con los que se enfrenta un músico en nuestro país?
Al parecer  -empieza Aldana- no se puede llegar a más público, y también saber explotar el talento de nuestras bandas. Creo que falta organización, invertir y valorar al músico, y que este movimiento va a seguir creciendo como la tripulación reggae Ska, –dice orgulloso de pertenecer a su colectivo-, que la conformamos bandas de Cochabamba, Tarija, Santa Cruz, La Paz, Sucre, que se ha creado para generar un movimiento más grande.

Además creemos que un problema superado en la banda es la comunicación, saber llevarnos bien. Cuando conoces a una persona por mucho tiempo, conoces sus defectos, (risas) sus gustos, si es ordenado cuando viaja, qué come, qué no come… El saber llevarse bien es esencial, lo estamos haciendo.

Respecto a los problemas externos, es que los únicos lugares que podemos presentarnos son boliches, campañas que no les importa lo que estés tocando, les importa que la gente consuma, así es que no llegan a apreciar a la música y lo que quieres transmitir. Creo que quieren llenar su espacio y te pagan poco, no como un trabajo. Creo que las bandas que están surgiendo es porque tienen composiciones que a la gente le gusta, pero muchos boliches piden tributos solo para llenar de covers tras covers, –se detienen y aseguran-. Dijimos “hagamos nuestra propia música”, y a la gente le ha gustado.

¿Cuál es el consejo para músicos que empiezan en este mundo tan ajetreado como el nacional?
Bueno…  apostemos, tratemos de luchar, son nuestras compos. Suerte o no, a la gente le ha gustado y seguimos con eso. Ese es el consejo para una banda que está empezando o está ya en el medio: dejen a un lado cosas que ya han hecho otras personas, si sacan así igualito un tema “covereado”, pueden hacer eso y mejor un tema propio. Creo que la lucha va formando a la banda. Si al principio no va bien, luego la vas viendo de un lado, de otro lado, al fin sale lo que sale y es lo que vos quieres que la gente escuche, lo que transmites.

¿Cuál creen que es la fortaleza en este momento para los músicos del país?
El público. Es “bien” afectuoso. Me pongo del lado de ellos porque alguna vez lo he vivido, tratar de ahorrar lo de mi hamburguesa para pagar la entrada a un boliche y escuchar a tu banda –recuerda Favio con vehemencia-. Es un aprecio de todas las personas, por eso mismo la presentación del disco la hemos hecho gratis. No tenemos una idea lucrativa de decir “vengan a ver, pero tienen que pagar”, en los lugares donde se tiene que pagar que se pague y en los que no, mejor.

Prana ¿Qué recuerdos les deja la presentación de su primer disco en el excine 6 de Agosto?
En ese día, a las seis de la tarde se fueron las taquillas y nosotros éramos “¿qué putas está pasando aquí?” Salimos y vemos todos los asientos llenos,  gente en los pasillos, adelante, cantando los temas… Wooow, fue increíble.

En el concierto. El teatro se llenaba de emociones mientras remataban la velada con un invitado muy especial, el vocalista de Mantra, Brian Elio, que acompañó en la canción “Pero si el amor”, que visualmente pasaba su lyric video (septiembre 2015) en paneles colocados dispersos por el escenario. Como era de esperarse, los agradecimientos fueron muy emotivos y Quezada afirmaba en el micrófono “El movimiento sigue creciendo”.

¿Quiénes son las personas que los apoyaron en todo el trayecto hasta sacar el disco?
Debemos agradecer a algunas personas. Antes éramos 7 personas. Al principio se salió Carlos Ríos, que nos acompañó hasta sacar el disco; por los arreglos Carlos Parra, que nos ayudó con la parte técnica de nuestro sonido y musicalización; además de María Fernanda Antuña, que nos ayudó a producir el disco con papelería, además de Diter Rocha; también a los hermanos Morales con los visuales y artistas invitados para los bronces.

En el concierto. Ya la cortina se cerraba y todos pedían “algo más”, “una más”, “otra”, “más”, pero luego de un minuto de silencio, la cortina se abrió y sacaron nuevamente gritos. Siguió el baile, se despidieron con caravanas, un gran elenco de invitados y propios ofreciendo. Excelente puesta en escena, que disfrutó LaCarne Magazine junto con todo el público.

Formación actual:
Guitarra: Karim Salomé
Voces: Kevin Quesada
Guitarra: Mauricio Prado
Teclados: Favio Aldana
Bajo: Franco Rodriguez
Bateria: Gary Guardia

https://www.facebook.com/pranareggae/