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¿Sabes qué es el Cajón?

¿Qué es el cajón?

cajónÚltimamente ha surgido un gran interés por el cajón. Lo verás y escucharás en todas partes en todos los tipos de música, desde flamenco hasta jazz, pop, y rap.

El cajón es bastante antiguo. Fue creado en 1700 por esclavos africanos en áreas costeras de Perú. Ya que los esclavistas españoles les prohibían tener instrumentos musicales, surgió la teoría de que esos instrumentos eran creados con cajas de carga que eran utilizadas en los barcos. Los esclavos se sentaban en las cajas y hacían ritmos.

Otra teoría es que un músico emprendedor quitó un cajón de madera y empezó a crear ritmos en la fina base de madera. Cualquiera que sea la verdad historica, da igual, pues el cajón se ha escuchado en el folk peruano desde hace siglos.

Integración al Flamenco

En 1980 el mundialmente famoso guitarrista Paco De Lucía recibió un cajón hecho por un peruano como obsequio. De Lucía quedó fascinado por el sonido y lo incorporó a su grupo. De alguna manera con el paso del tiempo, comenzaron a experimentar añadiendo acordes de guitarra junto con los sonidos del cajón. Esto añadió un sonido chispeante que demostró ser útil. Golpeando zonas diferentes de la caja podías tener una gran variedad de sonidos. Este instrumento también se ha utilizado con el jazz, folk, bluegrass e incluso en clases de terapia musical.

Cajones modernos

Los cajones de hoy en día han comenzado a adquirir popularidad en cuanto creadores de instrumentos le hicieron refinamientos e innovaciones. Los hay con un efecto de bajo pronunciado y los hay que se tocan con un pedal o con escobilla.

¿Por qué se volvió popular?

Es una opción atractiva para los percusionistas por varios motivos: Portabilidad, versatilidad y precio. No tienes que conectarlo y puede usarse en cualquier esquina de la calle, además son muy baratos. Puedes comprar un cajón profesional y de buena madera por 100€. Puedes incluso comprar un kit para crear uno por la mitad de precio. Además, ¡el cajón puede hacer de silla extra para tu salón!

Creo que escucharemos y veremos muchos cajones en grabaciones, en escena y en escuelas, cada vez más y más músicos descubrirán este precioso instrumento.

La guitarra de Alex Aramayo

alex aramayo

LA GUITARRA DE ALEX ARAMAYO: TALENTO JOVEN Y PROMETEDOR

Alejandro Rafael Aramayo Rodríguez (Alex Aramayo) de 26 años, es ya a su corta edad un músico reconocido en la escena rockera paceña. Más allá de ser el guitarrista de Rock Sin Restricciones, es conocido por su increíble talento y la pasión que demuestra al tocar cada traste de su guitarra.

Alex Aramayo acompañado de su guitarra favorita, relató a LaCarne Magazine sus planes, algunas experiencias musicales y cómo inició con la guitarra y con su género musical preferido: Rock & Roll.

Alex Aramayo ¿Cómo te iniciaste con la guitarra y con el Rock &Roll?
Mi papá me regaló la primera guitarra cuando tenía 15 años y yo dije  “Bueno, aprenderé a tocarla”, entonces empecé a conocer las bandas y los discos. Ahí aprendí a tocar la guitarra. Fue primero la guitarra, y luego las bandas.

Mi papá pensó que aprendería un par de canciones de Sandro y ya, nunca se imaginó lo que lograría hacer. No me costó aprender porque me encantaba. Primero sacaba temas de AC DC, de Guns N’ Roses, luego fui avanzando hacía Pantera, Megadeath. Todos ellos fueron mis influencias. Luego me regalaron libros, empecé a ver y descargar de internet partituras, escalas y técnicas… Me dedicaba cada noche a practicar unas 6 horas.

En sí me encanta toda la música, aprecio todos los géneros porque todos son arte. Veo a la música como una enorme mansión llena de habitaciones. Mis habitaciones definitiva y únicamente son la del rock, la del blues y la del jazz. Disfruto muchímo del folclore también, las morenadas, las diabladas, las llameradas y los tinkus… El tinku da grandiosamente para hacer metal. También me gusta la música electrónica, el hip hop, algo de pop también.

¿Qué técnicas de guitarra conoces y prefieres?
Las técnicas pueden ser progresiones de blues, de jazz, de metal y hay algunas progresiones arábicas extrañas, pero que haciéndolas me dan el sonido que busco. Mi técnica favorita es la del blues.

“En sí me encanta toda la música, aprecio todos los géneros porque todos son arte. “

¿Cuáles son tus metas a largo plazo como Alex Aramayo?
Consolidarme como un gran guitarrista y tener mi  propia productora para poder grabar profesionalmente a las bandas y mi propio material; generar conciertos y apoyar en todo lo que pueda para hacer crecer la movida del rock nacional.

¿Cuáles son tus íconos del rock nacional e internacional, en cuanto a tu instrumento?
De Bolivia, admiro a “Puntos” (Ricardo Larrazábal) fundador de Hate, es capísimo… Sus discos, su trayectoria son increíbles y toca alucinante. Después a Glen Vargas de Track.

Fuera de Bolivia, admiro a Zakk Wylde, Slash, Marty Friedman, Van Halen, todos los grandes violeros.

¿Cómo debe ser un músico exitoso?
Creo que un músico alcanza el éxito vendiendo discos y haciendo que la gente conozca  sus temas. Es importante que genere conciertos propios y vaya a los conciertos a apoyar la escena, para propagar el Rock & Roll… Lograr que la gente se vaya feliz de cada concierto y empiecen a ver cada tocada como una celebración del rock.

¿Qué opinas de Underground vs. Comercial, en cuanto a rock nacional?
Me parece que es un pensamiento muy cerrado porque la música underground  es para oídos privilegiados, dicen… Pero si es muy bueno el sonido y la música está bien interpretada obviamente a la gente le va a gustar y este movimiento artístico va a empezar a crecer y mucha más gente lo va a escuchar; entonces, eso de que se vuelve comercial, yo creo que está bien, porque muchas bandas underground (o que empezaron como una), llegaron a vender millones de discos y supongo que está mal decir que porque una banda se vuelve comercial se vuelve mala o deja de ser arte por venderse… El arte crece, se expande y se vuelve comercial lógicamente.

¿Cuál es tu guitarra favorita?
Claro que sí. Mi guitarra favorita es la Gibson Les Paul, es el modelo que yo tengo. Es la que usa Slash, Jimmy Page, Les Paul, Gary Moore… Me encanta porque tiene un sonido que suena mucho a blues.

alex aramayoAlex Aramayo, si no tocaras la guitarra ¿a qué instrumento te dedicarías?
Tocaría la batería definitivamente. Siempre toco un momento la batería después de cada ensayo, aunque los demás me dicen graciosamente: “¡Alex, no lo hagas!”

¿Cuáles son tus debilidades y fortalezas como músico?
Mis debilidades serían los nervios pre tocada… Antes de subir a tocar tienes que tener los cables listos, el pedal… El tiempo es muy poco antes de conectarte, y a parte todo tiene que sonar bien… Entonces serían tres cosas: el tiempo, los nervios y el sonido.

Si hay un mal sonido en el escenario, no va a sonar como tú quieres, pero obviamente esa es la responsabilidad de los organizadores y del sonidista.

Fortalezas como músico… pues toco bien la guitarra y que cuando toco siento que puedo transmitir el arte a quienes me escuchan, por ejemplo, si estoy haciendo un solo súper veloz, sé qué camino tomar para hacerlo y que la gente lo viva y lo disfrute.

¿Qué factores consideras limitantes en el crecimiento de los músicos en Bolivia?
La falta de apoyo más que todo. Las productoras y las radios, televisión, medios en general no incentivan ni dan espacios cuando de rock se trata, en cambio para otros géneros sí les dan full cabida mientras otros géneros debemos buscar oportunidades con mucho esfuerzo. Acá las productoras no te graban un disco sólo por ver que eres bueno en lo que haces, tú tienes que reunir una cantidad considerable de dinero para poder grabar.

Personalmente yo agradezco que entre toda esta falta de apoyo, yo cuento siempre con mi chica, con quien estamos casi 1 año y me ayuda. Ella tenía una productora: Slaughterhouse, que organizaba conciertos de metal y siempre me ayuda con esto de buscarnos dónde tocar y dar a conocer nuestra música. Nos complementamos bastante bien.

¿En qué bandas participaste?
En Rock sin Restricciones llevamos como 5 años, el LP Guns  (tributo a Guns N’ Roses) 3 años, y otras de menos duración como Tiranosaurio Sex, que duró 6 meses. Coopero en diferentes bandas y proyectos, ya sea para conciertos, para la grabación de un disco, etc.

Además realicé un proyecto solita: Alex Aramayo and Friends, una blues band, donde yo era vocalista y tocaba la guitarra. Básicamente se trataba de mí, acompañado de algún otro músico, como bajistas, vocalistas, bateristas y otros de diferentes bandas.

Compuse como solita “Ave de Fuego”, que trata de un ave fénix que viene de las puertas del Valhalla y vuela por los cielos mientras los dioses nórdicos están celebrando en un banquete, sólo se puede ver al ave en la muerte o en el fondo de la decadencia. Esta canción es genial. Ahora la tocamos con Rock Sin Restricciones, también con Tiranosaurio Sex.

“Las productoras y las radios, televisión, medios en general no incentivan ni dan espacios cuando de rock se trata.”

Cuéntame de tus experiencias buenas y malas en el escenario.
Tengo una experiencia graciosa. Era la Juntucha del 2014 que era en el Parque de los Monos y justo Hate iba a tocar a esa hora, pero aún no habían llegado. Mi banda estaba ahí, pero todos dispersos por todo lado, entonces en el micrófono se anunció que ni Hate ni mi banda habían llegado, y yo era el único en el escenario con mi guitarra conectada. El organizador me pidió que haga un solo mientras tanto y yo empecé a tocar Voodoo Child de Hendrix y la gente realmente disfrutó de lo que hice y todos pensaron que era un guitarrista solista. Después llegaron los demás y se acoplaron. Fue un concierto grandioso, todo sonó muy bien.

¿Cómo te ves de acá a 20 años?
Me veo con hijos. Seré un padre amoroso, les enseñaré de la vida y seguramente en giras, en conciertos, grabaré discos. Vida familiar y vida musical. Planeo también inculcar a mis hijos el hábito de la música, compartir mi pasión con ellos, como a Mozart le enseñaron desde muy pequeño y a los 5 años compuso su primera sonata. Pienso hacer lo mismo.

¿Qué le dices a toda la gente que se inicia en la música rock?
A quienes se inicien en la guitarra, que practiquen bastantes horas al día… Que nunca se desanimen si algo no les sale bien, hay que seguir intentando… Los grandes guitarristas que conocemos en el mundo siempre han empezado desde abajo, se superaron a través de la práctica para llegar a ser lo que son.

El ingrediente secreto para tocar la guitarra además de la práctica, es el amor y la pasión por tu instrumento… Si de verdad te gusta, vas a ir creciendo granito a granito hasta llegar a donde tú quieres llegar.

Y no olviden lo que dijo el gran Ozzy Osbourne: “You can’t kill Rock & Roll, it’s here to stay!”

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Principales diferencias entre viola y violín

Violin ViolaViola y violín son cruciales en una orquesta. Sus orígenes se remontan a los de la música orquestal en sí. Están considerados como los primeros instrumentos de cuerda creados. Han sido parte importante de la composición de la música con quintetos de cuerda y han sido los instrumentos favoritos de Sebastian Bach.

Por otro lado, el violín llegó un poco tarde. Primero, se volvieron populares durante el barroco, a finales del siglo XVI. Hoy en día, el violín todavía ejerce una mayor influencia en los diferentes géneros musicales modernos, pop moderno, jazz e incluso indie.

Estos dos instrumentos musicales comparte un gran numero de similitudes, pero también son muy diferentes el uno del otro. Por ejemplo, ambos tienen sus orígenes en Italia y en ambos se requiere un arco. Sin embargo, aquí es en donde el paralelismo termina. Mira cuáles son las diferencias entre viola y violín:

Tamaño de viola y violín
El violín es considerablemente más pequeño y tiene un arco más largo. La viola no tiene un tamaño estándar pero es definitivamente más grande que el violín. También tiene cuerdas más anchas y pesadas.

Sonido
El violín usa normalmente la clave aguda mientras que en la viola se suele tocar en clave Do. Esto sólo puede significar que la viola tiene un sonido más profundo y delicado comparado al sonido agudo del violín. Cuando los miembros de una orquesta afinan su instrumento, el violín es afinado un quinto por encima del sonido de la viola. De hecho, el violín es capaz de llegar a las notas más altas de una orquesta.

Formas de tocar
También es grande la diferencia entre las técnicas de estos dos instrumentos. Principalmente por el hecho de que el violín es más pequeño que la viola.

Los violinistas tocan sus instrumentos dejando descansar el violín al lado izquierdo de su mandíbula, lo que sirve para descansar la mandíbula a la vez que ayuda al hombro izquierdo del violinista. Después, utiliza su mano izquierda para presionar las cuerdas mientras usa la mano derecha para tocar con el arco las cuerdas.

La diferencia entre ambos puede ser menor para aquellos que no estén familiarizados con los instrumentos musicales, sin embargo, estas son las diferencias que definen tanto a la viola como al violín.

Hazhe, creatividad y flow en estado puro

Hazhe

Hazhe, Zaragozano, Mc, Beatmaker y DJ, también es el productor con Fibbonacci Musik. Con muchos trabajos a sus espaldas, tanto en solitario como colaborando con Cloaka Company o Mala Juntera y Mc´s como Rapsusklei, Sicario, Sharif, Huellas de barro, etc… Hemos hablado con él de sus comienzos y de los proyectos en los que está trabajando actualmente y esto es lo que nos ha contado.

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Hazhe, cuéntanos, ¿cómo descubriste el Hip-Hop? ¿Qué fue lo que te llamó la atención para ser MC y Beatmaker?
Al principio, con 13 años o así, no paraba de inventar cosas. Siempre me había encantado la electrónica y dediqué un poco mi creatividad a hacer bombas caseras, armas, lanzallamas y cosas así… era una paranoia.

Y de repente encontré el rap, y la música y mi creatividad la enfoqué un poco hacia la música en lugar de las bombas, porque si no me iban a encerrar jejejeje.

¿Cuál es tu forma de trabajar las instrumentales? ¿Qué equipo utilizas y cuál usas más? ¿Y en directo?
Al principio sí que tenía como un método, que era siempre samplear, algo de vinilo y luego meterle una batería, un bajo simple y tal. Pero conforme vas avanzando y descubriendo música y teoría musical, como que todo es mucho más complejo. Entonces ahora sí que puedo empezar a lo mejor tocando el bajo, y luego meto el resto… pero bueno, no creo que tenga un método definido.

Ahora últimamente sí que estoy funcionando con Ableton Live, pero siempre he estado con Logic. Incluso ahora hay veces que empiezo con Logic y termino con Ablenton Live o viceversa, y luego me voy a mezclar a Protools. Igual empiezo autoloopeándome con scratching… cualquier cosa.

“Conforme vas avanzando y descubriendo música y teoría musical, todo es mucho más complejo.”

O sea, que aparte del sampling también tocas instrumentos reales, ¿no?
Sí, sí. Empecé con el teclado master y el ordenador, y de ahí me compré una travesera, el bajo, la guitarra, para darle colorcito real a las bases.

Cómo usas el sampling, ¿has tenido alguna vez problemas legales?
Que yo recuerde, no. Pero como tengo memoria de pez seguro que algo ha pasado jejejeje. Normalmente lo que suelo hacer es siempre trasponer los tonos del sampling para que sea más irreconocible. Y aparte, no suelo loopear directamente un sampler. Pero bueno, no he tenido muchos problemas a efectos legales.

¿Cuáles son los beatmakers qué más te gustan?
Al principio escuchaba mucho los clásicos, los productores clásicos del rap J Dilla, Dr Dre. Lo que pasa es que me cansé un poco del rap y descubrí mucha música a raíz también del sampling. Quieras o no, estás nutriéndote de un montón de cultura musical a la hora de samplear, los discos de soul antiguos, de jazz, de rock, de progresivo, de todo.

Tu cabeza se abre aunque hagas un tipo de música. Ahora, por ejemplo, estoy escuchando mucha música electrónica de la que se hace en Los Ángeles. Es electrónica, como trap pero calmado, como el chill trap pero con muchos cambios y progresiones armónicas superinteresantes que vienen de las raíces del góspel, y con gente cantando o rapeando encima. Así que ahora mismo la influencia que tengo es superabierta.

HazheHazhe, ¿cuáles son los discos que más te han gustado recientemente?
Como sale tanta música, no te da tiempo a encerrarte con uno. Antes tenías una cinta y era oro. Ahora mismo no sabría decirte un disco completo que me haya llenado. No sé si es porque al hacerse oír los discos con distintos productores no consiguen un alma o un hilo seguido en el disco entero, y hace que al final me quede con una o dos canciones del disco. Más que un disco son canciones sueltas, me hago mis recopilatorios para sesiones, pero no hay nada que me haya enganchado así.

Si tuvieras que mojarte con algún artista que te haya sorprendido o que te haya llamado la atención…
Estoy escuchando bastante a Mr. Carmack, que es un productor y hace cosas muy interesantes.

¿Cómo ves el panorama del rap español en la actualidad? ¿cuál crees que es su futuro?
Bien, bien. Increíble. Están saliendo unas cosas guapísimas. De hecho, hay gente que se queja un poco de los sistemas que hay ahora de CUE porque tú casi no tienes que hacer ya backspins, y con que dispares el CUE de nuevo, ya está ahí. Pero creo que eso mismo también abre las puertas a nuevas posibilidades y que no hay que quedarse en los 80, que estamos en 2016.

Aún así, se van a seguir viendo los spins del Dj y si es capaz de hacer los cues superrápidos y a la vez con scratchings… el flow que lleva un Dj se ve, incluso con mesas de éstas o con antiguas, da igual.

Háblanos un poco del trabajo de Fibonacci Musik
Es un estudio al uso. Aquí grabo, mezclo e incluso masterizo. Viene gente con su maqueta para grabarlo ya con sonido pro. Hay gente también que me envía sus pistas que han grabado en su propio estudio, en un estudio casero o de un colega o lo que sea, y me lo mandan aquí para que lo mezcle bien y suene ya profesional. Incluso hay gente que me manda sus mezclas, ya sea en estéreo o por steps (que también trabajo ese formato), y luego les devuelvo el proyecto masterizado. Todo esto lo tengo en la página web que es hazhebeats.com, y también algunas instrumentales que hago aquí en el estudio las subo ahí para que la gente las puede comprar.

¿Y alguna masterclass o algo así?
Sí. Últimamente estoy también con la parte docente de la música, y bien. Estuve dando una masterclass en el salón de actos del INAEM, del Centro de Tecnologías Avanzadas en Zaragoza. Y muy bien, aforo completo, 175 personas allí empapándose de trucos y de inspiración para trabajar.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente?
En Zaragoza estoy haciendo con Dj Saot una mixtape. Él ya ha hecho unas pocas, una en Sevilla, Barcelona y Canarias (creo). Y ahora vamos a hacer una en Zaragoza con varios Mc’s de allí, con bases yankees. Y luego se hará un recopilatorio y también un videoclip de cada uno de los temas. Estaremos él y yo (Hazhe) haciendo scraching y todo el rollo.

Luego por otro lado, estoy ya metido en el Meid in Espein 2, que en esta ocasión lo estoy haciendo junto a Acción Sánchez, y estamos ahí mano a mano dándole caña con las bases para sacar un poco como una foto de la escena española en el rap. Luego se hará el festival, tal y como hicimos el primero. Será en Granada y quién sabe, quizá lo podamos llevar a más ciudades. Básicamente ahora estoy con eso, sacándole el sonido, mezclando en Fibonacci Musik, y poco a poco.

HazheEn Meid in Espein 2 ¿colaboran las mismas personas que en el anterior proyecto?
No, sale otra gente. Algunos repiten y otros son nuevos. Queríamos meter algo de sangre nueva, porque en Meid in Espein 1 eran todos grupos míticos y peña ya sobreconocida. Y en Meid in Espein 2 hay un poco de todo.

En cuanto a sonido también es diferente. El Meid in Espein 1 creo que lo saqué en 2012, y han pasado unos añitos y se nota mucho por las influencias y por la nueva música que hay en el ambiente. Así que hay un poco de todo, sigue siendo hip-hop pero también con influencias del rap moderno.

En tu faceta como Dj ¿a quién sueles acompañar en los directos?
Pues últimamente estoy ahí un poco saltando de uno a otro. Me suelo mover con Original Juan, con Capaz, a veces con El Payo Malo, con El Puto Coke… Básicamente con los colegas.

¿Qué equipo sueles utilizar para los directos? ¿Qué llevas para pinchar en los conciertos?
Me llevo el set clásico: dos Tecnics y ahora me he pillado una Pioner, la DJS9, que es lo último que ha salido ahora para Turntablism y ¡vaya! va genial. No tengo que usar los Dicer ya, porque lo lleva integrado como los Cues. Luego aparte me llevo un LogPad que me lo cuelgo al cuello como si fuera un collar, y desde ahí disparo bombas, disparo gritos…

¿Cómo surgió la idea de crear Monkey Breaks junto con Acción Sánchez?
Pues me dijo que quería hacer un disco de batalla, y le dije que ya tenía uno hecho a medias porque tengo un montón de proyectos aquí, y si me canso de ellos, pues a veces los dejo ahí aparcados porque se me ha ocurrido otro nuevo y me ha inspirado más o lo que sea. El caso es que yo tenía medio disco hecho, y él tenía ya la mitad de lo suyo y dijimos “venga, lo unimos y ya lo tenemos”. Y así fue.

Ha sido un placer poder hablar contigo, muchas gracias por dedicarnos un rato de tu tiempo. Si quieres añadir algo más, este es tu momento.
Gracias a vosotros. Animo a todo el mundo a que se pase por el Festival Meid in Espein 2 que será en Granada el 24 de Septiembre, que va a estar de puta madre. Será desde las 14:00 hasta las 00:00 todo rap. Este año viene muy gordo. Un saludo!

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