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Las bandas comerciales mataron el punk

punk

El punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron

R.V.C: Como dijo la banda Crass, creo que “el punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron”

Una afirmación muy reconocida de la banda anarcopunk Crass, cuyo significado merece toda razón, según R.V.C. (Renatto Vincenti Campos), quien fue baterista de alrededor seis bandas de los géneros punk, hardcore y Oi!. Entre las más importantes por su perdurabilidad: Sin Nazión, Lumpenproletariat y Kalazo (aún existente). También fue colaborador en otras tantas. Todas ellas creadas en la ciudad de La Paz, Bolivia.

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Crass, por otro lado, fue considerada la banda anarcopunk más peligrosa del Reino Unido por haber dedicado su arte y música a su postura de firme oposición política al contexto vivido en la década de los 80’s.

Esta banda no simpatizaba con la denominación “anarco- punk”, ya que sostenían que ellos eran los verdaderos y únicos representantes del punk como movimiento, debido a que su activismo se inició mucho antes del punk rock de los estadounidenses The Ramones.

Para R.V.C., esta frase de Crass aún cobra sentido hoy en día, pues alude a un hecho innegable según su perspectiva:

¿Cómo iniciaste en la batería y en el género punk?
Inicié en la batería por accidente, cuando tenía 14 años. Lo hice un día festivo cuando estaba en el colegio, y tuve que improvisar con un par de amigos que hacían hip hop. Poco tiempo después, con otras personas afines a la música que creían que yo realmente sabía tocar la batería, armé mi primera banda Toxic Heaven junto a “Patas”, actual vocalista de MAKURKA (banda ska reggae), quien tocaba la guitarra en esa época.

Desde entonces fui practicando y perfeccionando mi técnica improvisada.

Mi vinculación con este género empezó con el gusto hacía el punk-rock de la décadas de los 70’s y 80’s, como Sex Pistols, Chaos UK, The Exploited. Entonces, armamos una banda con otros dos amigos que se llamaba Sin Nazión, que en un principio se llamaba Not Nation. Lo más destacable de esta banda fue que se trata de la primera banda de muchas que le siguieron con un común denominativo: el objetivo era transmitir un mensaje netamente político y contestatario. Esto surge a la par de los inicios de la formación del primer colectivo anarcopunk de La Paz, llamado KxAxPhXc (Comunidad Anarco Punk).

¿Cuál es tu objetivo como músico de este género?
Partiendo de la premisa de que el punk nació político y social, siempre hemos tratado en lo posible de seguir politizando el mensaje. El objetivo entonces siempre fue enmarcar diferentes problemas de distintos sectores sociales, dándole esa sazón rabiosa que caracteriza a este estilo, en forma de denuncia. Siempre se reivindicaron las viejas consignas de este género: “Sé tú mismo, hazlo tú mismo”

punk¿Qué bandas de este estilo consideras que dejaron de lado el aspecto político social, y se dedicaron meramente a la música en sí?, ¿Estas bandas cómo se clasificarían en cuanto a género?
Muchas bandas que conozco, desde que empecé a escuchar y a tocar este género5, tienen un objetivo lucrativo. De hecho, casi todas tienen este fin. La rebeldía adolescente es bastante lucrativa. Esto es más apreciable en el post-punk, el emo, el skate-punk, neo-punk, kínder-punk (denominado así en algunas escenas).

El objetivo es hablar de algún problema “teenager”, donde sí existe una frustración expresada, pero bastante superficial y hasta egoísta. Tratan más temas existenciales, de la edad, del amor. Es decir, todo alejado de lo político social, de problemas reales y tangibles que identifiquen a toda una sociedad, como explotación, dominación y otros temas importantes y preocupantes.

No voy a negar que la música de muchas de estas bandas en sonido son muy profesionales. Llegan a gustarnos a muchas personas, pero en esencia deja de ser punk como actitud, y empieza a ser punk como un género musical más.

Y dentro de los géneros afines a este estilo, ¿también se lleva una ideología política social implícita?
Si consideramos al ska, al hardcore, al reggae, al Oi! como géneros hermanos del punk, si bien no son simpatizantes del anarquismo, sí llevan las ideas contraculturales y contestatarias, pero no todas, al igual que en el punk. Algunas llegan a tener roces, pero nada determinante.

¿En Bolivia, concretamente en La Paz, existe un gran movimiento punk con un mensaje ideológico? ¿Cuáles son las más representativas?
Existió, ya no. Esa idea de que existe un movimiento es una gran mentira, porque no debemos olvidar que no existe movimiento sin militancia. La cantidad de gente no hace al movimiento, sino la calidad de personas militantes. Sí existe una escena punk, pero ya no es únicamente punk, está fusionada con los rudeboys, skinheads, lo que obviamente no es malo, pero somos tan pocos que es su último reducto.

Por otra parte, va apareciendo gente nueva simpatizante de este género pero su idea de punk en esencia es la idea comercial que se vende de punk, lo que implica la estética extravagante y llamativa, que carece completamente de un fin social.

Ahora en esta escena (no movimiento), entre las bandas que sí representen al punk con ideología están Ni Olvido Ni Perdón, Kalazo, Kontaminación Akústica (una de las pocas que perduran desde los inicios del punk anarquista), Skoria (que ahora fácilmente se confunde con una banda de metal), Anarkotizados… Son las que se me vienen a la mente por ser las más antiguas en La Paz.

En Cochabamba la escena tiene otro tinte, donde predominan las corrientes Marxista y la escena punk destroy constantemente confrontadas. Los integrantes giran entre bandas que van cambiando constantemente sus nombres. Pueden ser Masacre Oi!, Rekor y Vencer. En Santa Cruz está la banda Sector 7G. En otros lugares también existen escenas locales que están en crecimiento.

punk¿Cuál es tu posición definitiva frente a las bandas comerciales de punk?
En sí son las culpables de que este estilo haya muerto como movimiento. Es decir, que haya perdido su esencia y su objetivo. Lo que hicieron fue construir sobre las estructuras ya dañadas, una postura totalmente superficial, una imagen de rebeldía juvenil, pasajera y absurda, que erróneamente es considerado punk.

Y como diría Asto Pituak: “…Hagan feria, hagan paro, pero que no nos engañen, pues sus letras son falacias y actitudes sólo pose…”.

Esta perspectiva tuya coincide completamente con la posición de la banda Crass, sin embargo, el tema del origen del punk, de su relación con el anarcopunk, y dónde se origina y el porqué, es muy controversial. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Vamos a empezar por el origen, ya que el intento de definirlo ya causa controversia. Existen distintas versiones y posturas al respecto. Primero, se dice que el punk se originó en EE.UU, siendo la primera banda The Ramones (fundada en 1974) en denominar el género musical punk rock, con algunos predecesores.

Segundo, la corriente británica atribuye el origen del punk rock a Sex Pistols (fundada en 1975), ya que su música es por demás diferente a la de The Ramones, que surge de las “surf bands”.

Tercero, esta es la versión menos conocida, pero no por ello la menos creíble, al afirmar que los primeros en tocar punk-rock fueron Los Saicos en Perú, en el año 1964. Cuarto, Crass, como movimiento principalmente y también como banda, fue la primera a la que la gente llamó punk, alrededor de 1963 aproximadamente.

Sobre todas estas teorías se dejan cabos sueltos, ya que no se sabe a ciencia cierta si se debe atribuir el origen de este género a la banda que primero tocó el género musical como tal (cuestión que ya representa sus propios conflictos entre la versión de Los Saicos y la de Crass), a la primera que se le atribuyó la denominación (The Ramones), a la que fue la predecesora en cuanto a la música estruendosa en sí (Sex Pistols a diferencia de la música de The Ramones), o a la que inició con el movimiento cultural o contracultural si se prefiere, haciendo militancia y activismo (Crass).

Personalmente, como te habrás dado cuenta, me inclino por afirmar que fue la banda Crass. Basándome en esto, mi perspectiva se basa en que el punk definitivamente nació como una reacción a un contexto determinado, se hizo reacción antes que música, fue un movimiento antes que escena. A la vez comparto la idea de que el prefijo “anarco”, sale sobrando.

La C.R.P. Comunidad Rockera Paceña

La C.R.P.La C.R.P. (Comunidad Rockera Paceña), una retrospectiva a la escena underground del rock de la ciudad de La Paz.

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Mediados del 2003… Son aquellos tiempos duros para géneros “Iconos” y “Puristas” del Rock. Géneros como el Heavy Metal, Black Metal, Death Metal, y un largo etcétera de “Metales”, se veían obstaculizados nuevamente por la mentalidad cerrada y “cuadrada” de sus adeptos, dando paso a los emprendimientos contemporáneos de la época: el Rapcore y/o Nü Metal, (confundido para entonces con el género Hardcore), el “Neo” – “Emo” – “Happy” – “Kinder” Punk, y géneros de Rock alternativo que fusionaban desde los estilos Grunge, con el Death y Thrash, hasta el surgimiento del Screamo. Fueron la bandera que ondeaban aquellos “nuevos rockers” que aparecían en números cada vez más grandes por las calles de la ciudad de La Paz.

Algo miedosos y timoratos, una escena con muy poca moral poco a poco iba tomando cuerpo, pues no solo sentían las miradas acusadoras de las escenas rockeras tradicionales, sino el aplastante y violento surgimiento de pandillas “Rockerofóbicas”, que atentaban contra estos chicos de no más de 17 años de edad, y que desafortunadamente andaban en pequeños grupos de no más de 3 integrantes.

Pues sí, era difícil mantener la postura ante la sociedad, ante la familia, los amigos de colegio y/o universidad. Hacía falta unidad, hacía falta un grupo donde sentirse agusto, donde no exista abuso por parte de los demás y donde ser diferente sea la base de la igualdad.

Es aquí donde un par de “Inadaptados” decidieron, junto a algunos amigos más, conformar la primera alianza rockera. Teniendo un nulo conocimiento ideológico, por puro corazón y buenas intenciones, surge la Comunidad Rockera Paceña (C.R.P.) que, como dice su nombre, era un espacio donde absolutamente todos, en comunidad, podían compartir ideas, música, arte, sentimientos como ser: alegrías y penas.

Es así que ese 2003 y 2004 se vieron teñidos de Rock, donde se formaron nuevos grupos musicales, se publicaron 2 números del fanzine “C.R.P.”, donde se trató de informar acerca de la Comunidad, se realizaba 1 reunión semanal con una asistencia de hasta 70 miembros (en su apogeo), se creó un fondo económico para la realización de conciertos, se repartían tareas de difusión entre los individuos más comprometidos, pero, como toda “unidad por unidad”, en algún momento (más temprano que tarde) tuvo que fracasar por causas absurdas y hasta ridículas.

Así, donde existió unidad y diversidad, empezó a primar la compatibilidad de géneros, de ideologías, de gustos, de hobbies, de vicios, etc., pues existían quienes querían llevar la comunidad a un plano diferente, darle algún sentido político; había quienes querían que siguiera siendo un espacio de encuentro y diversión; también había a quienes les daba igual todo, quienes entraban y quienes salían, quienes solo criticaban y quienes construían.

La verdad es que nadie sabía lo que pasaría, nadie podía medir qué resultado obtendría de todo esto, nadie pudo preverlo, pero, si algo es seguro, es que muchos quedaron más que conformes con lo que la C.R.P. contribuyó al Rock en la ciudad de La Paz, pues, para todos aquellos que fueron parte de este proceso, nos queda la experiencia de una increíble asociación, que diversificó y potenció diferentes corrientes culturales y contraculturales del Underground, asociado al Rock en todas sus formas y matices.

Desde aquellos gloriosos días en los que una gigantesca plaza del barrio de la zona de Sopocachi, en La Paz, quedaba absolutamente pequeña para el creciente número de rockeros, hasta el día en el que apenas aparecían no más de 5 ó 6 personas a cada reunión quienes fuimos testigos y contemporáneos somos conscientes de que quedaron plasmados, en el corazón de aquellos fundadores, la idea de que, para bien o para mal, pocos pudieron hacer mucho, consiguieron su lugar, se ganaron el respeto, lograron establecer una vanguardia que las escenas “subterráneas” que algo tienen que ver con el Rock heredan hoy en día: aquel ímpetu de una de las más interesantes iniciativas que se dieron a más de 3.600 metros sobre el nivel del mar, puesto que éste fue el final de una etapa que dio inicio a nuevas corrientes que, hasta el día de hoy, siguen trascendiendo, y quizás ignorando cómo fue que todo esto comenzó.

MOVIMIENTO STRAIGHT EDGE EN LA PAZ

Straight EdgeMOVIMIENTO STRAIGHT EDGE EN LA PAZ

Es totalmente cierto que nuestras sociedades, en todas partes del mundo, llevan implícitamente un estilo de vida en particular, aquel esquema social que nos refleja y retrata a su vez aquellas costumbres y hábitos de sociedades pasadas.

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En todo este panorama, siempre estuvo “la/el diferente”, “la oveja negra”, “quien no encajaba” con la estructura impuesta. Siempre estuvieron presentes aquellas/os que ven la vida con una esencia distinta y vienen a romper esquemas. Lo mejor de todo esto: tienen una meta, pues no hay que confundir a un rebelde sin causa con uno que sí la tenga.

Resultan exquisitas por demás estas luchas en contra la corriente, estas pasiones poco compartidas y muchas veces criticadas negativamente y, en ocasiones hasta distorsionadas en su propia realidad; en medio de la rutina personal es necesario abrir nuestras mentes y no sólo conocer estas contraculturas, sino respetarlas, promoverlas si nos son compatibles, y aprender de ellas que se puede ser distinto, que se está permitido soñar y vivir de la forma que más nos apetezca.

Mentes Irreverentes pretende ser parte de sus vidas y ofrecerles un abanico de matices con los que muchas personas enfocan sus vidas más allá de sus fronteras ideológicas, económicas, sociales y físicas.

Músicos, ideólogos, políticos, artistas, genios, activistas de todo tipo, etc.: todos serán bienvenidos en este espacio para transportarnos a sus propios contextos de acción.

En esta ocasión, quiero compartir y dedicar esta primera publicación a un movimiento que trasciende fronteras, y que difunde una idea bastante interesante y totalmente opuesta a las estructuras sociales tradicionales y sus culturas de ocio:

Straight Edge MOVIMIENTO STRAIGHT EDGE EN LA PAZ: “LAS MENTES VACÍAS NO PIENSAN, NO LUCHAN”

Jaime Rosales Angulo de 26 años y Renatto Vincenti Campos de 28 años, ambos de La Paz, Bolivia, se declararon abiertamente pertenecientes a la línea del Straight Edge. Esto representa todo un estilo de vida, cuya tendencia inició dentro de la subcultura del punk, a principios de los 80’s, en el momento justo donde se vivía una decadencia de drogas que empañaba completamente el objetivo contestatario que representaba y caracterizaba este género.

Es entonces que nace el hardcore punk claramente estructurado, (es necesario aclarar que los primeros pasos, no claramente definidos del hardcore punk ya se habían dado), para contrarrestar los efectos devastadores de esta escena, que prácticamente se había auto aniquilado por sus adicciones.

El movimiento se representa con el símbolo de la(s) “X”, esto porque Teen Idles, una banda hardcore punk que surgió a inicios de los 80’s, estaba compuesta por menores de 21 años, por lo que en una de sus presentaciones, al percatarse de esto la gerencia del local, marcó a cada miembro de la banda con una “X” para que no se les vendiera alcohol, ya que en Estados Unidos sólo jóvenes de 21 años en adelante pueden consumirlo. A partir de esto, y a manera de compromiso, la banda sugirió lo mismo en todas sus presentaciones para permitir a los jóvenes menores de 21 disfrutar de los conciertos sin la necesidad de que consuman alcohol. Así esta marca fue asociada con el movimiento. Dos de los integrantes de esta banda  formarían posteriormente la banda Minor Threat.

La banda hardcore punk Minor Threat, expuso por vez primera la denominación Straight Edge, gracias al lanzamiento de una canción con el mismo nombre del EP “Minor Threat” en 1981.

Ahora, después de más de tres décadas, este estilo de vida se ve propagándose por el mundo entero, llevando consigo la idea de abstenerse de los vicios y adicciones.

“La banda hardcore punk Minor Threat, expuso por vez primera la denominación Straight Edge, gracias al lanzamiento de una canción con el mismo nombre.”

Sin duda, el tinte de este movimiento se mantiene político. Renatto afirma que el hecho de que existan estas drogas y su libre comercialización (aunque en distintas partes del mundo unas sean legales y otras no), se debe a un mal intencionado acto de adormecimiento, para hacer a cada miembro de la sociedad incapaz de analizar su contexto económico, político y social; para anular cualquier intento de acción directa.

El grupo de Jaime “XStraight Edge – La PazX”, no está delimitado por el gusto musical del hardcore y/o el punk, sino que también está conformado por gente perteneciente al movimiento hip hop; pero todos llevan la misma bandera, todos proclaman “No necesito estúpidas drogas”, “Joven drogado, victoria del Estado”, “Si estás drogado, no puedes combatir”, “Las drogas acaban con la lucha revolucionaria”. Este grupo surgió gracias a que muchas personas simpatizaban con la idea, entonces decidieron organizar un colectivo.

Renatto, de corriente anarquista, compara bastante esta estrategia de sometimiento con lo que sucedió al movimiento libertario y pacifista Hippie, cuando estaba en su auge en la década de los 60’s y la mayoría de sus integrantes fueron arrasados por sus adicciones, principalmente al LSD y la marihuana.

El grupo donde participa Jaime, se dedica a la realización de distintas actividades, por un lado las que ofrecen alternativas saludables ante el consumo de drogas, como la práctica de Kick Boxing, y otras como charlas en unidades educativas y reuniones de ex adictos. Aseguran que ya no pueden limitarse a la abstinencia de sustancias tóxicas, al contrario, se encuentran en una posición reaccionaria, en la que toda su rabia debe ser dirigida al capitalismo y su guardián: el Estado. Para ellos, el Straight Edge significa autonomía individual en contra de las jaulas mentales y el modelo de ocio que siguen las sociedades contemporáneas.

Renatto, si bien no puede ser miembro activo del grupo de Jaime, a manera individual sí trata de promover el movimiento mediante la socialización de la idea en cada oportunidad que tiene.
El movimiento Straight Edge y todo individuo que asume este estilo de vida, notablemente hace frente a una estructura social. Estos grupos ponen todo su empeño, recursos y pasión en una apuesta por cambiar el mundo, por despertar mentes, por formar críticas, autocríticas y criterios bien fundamentados; por pelear aquellas luchas desde la individualidad y formar un frente de impacto social.

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Chorizo Caliente, nueva propuesta de rock punk

Chorizo Caliente

Chorizo Caliente es una banda que empezó con la música desde la escuela. Siendo ahora músicos con muchos años de experiencia retornan a la escena musical con una nueva propuesta que será un norte para muchos que siguen su trayectoria.

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LaCarne Magazine tuvo el placer de hablar con ellos en uno de sus ensayos para conocer a este power trio del rock punk alternativo, y adentrarnos en lo que piensan y sienten con su nuevo proyecto y nuevo álbum. Ellos son Chespy, Zuna y Bombas, los Chorizo Caliente.

¿El porqué del nombre de la banda Chorizo Caliente?
Bombas: El nombre de la banda surgió como que en una parrillada. Habíamos formado el grupo, estábamos los 3 justo, nuestro tío ya había preparado todo y grita “ya está el chorizo”, y a la hora de presentarnos nuestros familiares nos preguntan cómo se llama el grupo, y como vimos que ya estaba la comida, bueno, decidimos ponerle Chorizo Caliente. De esa manera nos pareció gracioso al principio, y hasta el día de hoy lo sigue siendo, pero se quedó el nombre.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
Chespy: Yo empecé de chiquito, tocando el bombo con mi papá (José Zapata, músico de taquirari) desde los 7 años, y mi hermano (Ernesto, baterista) tocaba desde los 10 años.

He pasado por diferentes instrumentos, del bombo al charango, y de ahí a la guitarra. Y hemos crecido en una familia musical, de allí hemos conocido a nuestro bajista, siendo un power trio, porque hay bandas con muchos integrantes, pero nosotros somos como que la formación clásica del rock, y por ahora basta, en un futuro tal vez queramos hacer sinfónico (risas) lo bueno es que estamos chochos (felices) de la vida porque hay química entre nosotros. Es como que se tienen que alinear los planetas para que haya química en la banda.

“Ha habido un cambio y el disco es como una mixtura de emociones ritmos y sonidos.”

¿Cómo fue el ingreso de Zuna en la banda?
Zuna: Yo recuerdo que estaban buscando un bajista y a mí me estaban enseñando a tocar en una guitarra acústica, e íbamos a tocar un tema de Panda, yo llegué y mi reacción fue “ya pues le meteré”, ya hace mucho. Ellos tenían más experiencia en la música, dije ya, bueno, yo voy a ser bajista.

¿Qué podemos esperar en el nuevo disco?
Chespy: Este disco tiene de todo un poco, con charango también en una canción que es bailable, colaboraciones con Diego Ballón, pianista de Efecto Mandarina, también colaboramos con “Moyo” Moisés, que es el cantante de Gran Matador, incluso en otra colaboración mi padre José Zapata.

Lo hemos hecho con toda la energía. Quizás la temática del disco habla, como hemos ordenado los temas para que tengan relación, sobre cómo empiezas, cómo sufres y al final de cómo existe una luz al final del túnel.

Chorizo Caliente ¿Cómo procesan creativamente una canción los Chorizo Caliente?
Bombas: El proceso inicia cuando alguien trae una composición en guitarra o piano. Vamos a la sala, la trabajamos juntos y cada quién pone un toque con esa base para que no cambie la esencia de la canción. En el disco tenemos seis canciones de autoría de josé, tres de Daniel, y una mía.

¿Cuáles son sus influencias musicales?
Bombas: En mi caso tengo ese Groove sesentero, setentero, la invasión británica sobre todo, me gusta el metal, el hardcore, y trato de poner esos grooves, esos beats en las canciones, incluso música electrónica igual, y en el disco se ve reflejada las influencias de cada uno pero sintetizado en una sola banda.

Zuna: En mi caso siempre he seguido el punk. Frecuentaba a la comunidad anarko punk, y ahí me nutría musicalmente, porque nunca fui un anarkopunk puro, pero la música me gustaba. De ahí compuse algunos temas, yo quería que suene punk puro súper agresivo, pero nos salió algo melódico y súper porque tenemos diferentes puntos de vista en los que, más que mi composición, se vuelve “nuestra composición”, y suena rico nuestro género.

¿Cuál fue la parte que les costó más al entrar al Estudio?
Chespy: Un defecto que teníamos, y creo que muchos tenemos, es grabarse. Tenemos que grabar nuestros ensayos, deberíamos grabar todos nuestros ensayos, creo que ese sería un consejo igual. Hagan una composición y graben en sus celulares para escuchar en sus casas, muchas veces, y ahí vas cambiando cosas, moviendo batería, guitarras, poniendo arreglos, cambiar la letra para crear algo mejor.

Eso no lo hacíamos, y que sirve mucho, íbamos al estudio sin solidez y eso como que improvisábamos, no agarraba el beat, el tiempo… Cosas que se corrigen si te grabas, practicar con metrónomo, esa sería la experiencia. Como todo en la vida, se aprende con esfuerzo, con dolor y con sangre. Luego ya te vuelves canchero (experto) ja ja ja.

Chorizo Caliente¿El disco, en qué fase se encuentra?
Chespy: El disco está totalmente acabado, masterizado, y mezclado. Es más que nada rock alternativo, tenemos dos canciones electrónicas, rock Indie Británico, canciones pesadas, otra onda Happy Punk, es un disco muy variado, que ha cambiado con el paso de los años.

Son cinco años de preparar el disco, hemos “hueveado” (holgadamente) cinco años que nos gustaba el punk, con temas como el Sas´q, que son más acelerados y otros como el No Puedo Negar, que es un tanto HardCore, y cambió tanto que la última canción es una balada en charango (instrumento de cuerdas andino).

No sé si llamarlo evolución pero ha habido un cambio y el disco es como una mixtura de emociones ritmos y sonidos.

¿Es su nuevo disco una historia en sí?
Chespy: En cuanto a eso tenemos que empeñarnos en planificar y crear un concepto, que escuches las canciones y que vean la portada y digan ESTO ES… pero hasta mientras vamos a acelerar el proceso. Hemos tenido como 10 propuestas y no nos han gustado, y seguimos en busca de eso.

¿Qué videoclip va a acompañar el lanzamiento del disco?
Bombas: Ahora estamos haciendo el storyboard del próximo videoclip, que es la canción Piérdete. Estamos en preproducción, viendo localizaciones, haciendo Scouting, viendo a los actores, estamos en ese proceso.

De aquí a unas semanas empezamos con la grabación, de ahí lanzarlo, así como hicimos con Sonrisa Repulsiva en todas las plataformas.

¿Cuándo son sus próximas tocadas?
Zuna: Este primero de abril Chorizo Caliente tocamos con Rock sin Restricciones, y posteriormente en la Juntucha y Chitijuntuchas.

Bombas: Estamos como banda invitada en la gran Juntucha, además de que estamos cerrando fechas para Cochabamba para la Fiesta de la Música en abril, y para mayo en el Na Cunna, igual en Cocha. Los esperamos, escuchen la música que hacemos

Más info en:

https://www.facebook.com/chorizocalienteband/
https://twitter.com/hotsausageband