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¿Por qué no eres un guitarrista completo?

guitarrista completoClaves para ser un guitarrista completo

Ser un guitarrista completo es muy difícil, y te llevará muchas horas conseguirlo… pero solo es tiempo y constancia. Os dejamos unos cuantos consejos que podréis usar para alcanzar vuestro objetivo poco a poco y convertiros en un guitarrista lo más completo posible. Qué los disfrutes!

6 claves para que los compositores mantengan su creatividad

Ser creativo todo el tiempo es un reto. Si eres una de esas personas que invierte un montón de tiempo en su creación, puede que te hayas dado cuenta que la creatividad va y viene. Algunas veces tu creatividad surge, después puede faltar durante una semana o más. Esto es porque necesitas inspiración. “Sin inspiración no hay creación”.

La clave aquí es encontrar una manera para inspirarte. ¿Cómo puedes hacerlo? Bueno, hay muchas maneras, pero cada uno es diferente.

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Cómo escribir canciones. Escuchar, grabar, tocar y escribir

¿Así que quieres saber cómo escribir canciones? Vale, entonces aprendamos cómo hacerlo del mejor compositor.

Beethoven siguió cuatro simples pasos: Escuchar, grabar, tocar y escribir. Suena raro cuando lo dices de esa manera, pero hay trabajo por hacer. Aunque no vayamos a escribir una sinfonía y sea simplemente escribir canciones individuales, los pasos son los mismos, simplemente de forma más básica.

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10 preguntas que cada guitarrista debería hacerse

velocidad con la guitarraTodos los que estamos dentro del mundo de la música sabemos que sólo con práctica y mejorando nuestras aptitudes musicales podremos ser grandes músicos. Os hemos preparado unas preguntas que todo guitarrista debería hacerse para saber en qué punto de su aprendizaje se encuentra. Espero que os sirvan de ayuda y lleguéis a lo más alto como músico.

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Aprende la técnica slide

La técnica slide es similar al hammer-on o los pull-offs en el hecho de que más de una nota suena, pero sólo tienes que rasguear la cuerda una vez. La diferencia en cada nota entre la primera y la última es lo que se puede escuchar y reconocer.

Los slides se hacen mejor cuando usas el segundo o tercer dedo de tu mano izquierda, básicamente esto deja tu primer y cuarto dedo libres de continuar tocando y moviéndolos en cualquier dirección al final de un slide.

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¿Con qué tipo de guitarra empezar a tocar?

Seguramente, si ya has decidido qué instrumento quieres tocar, ya habrás hecho algunas averiguaciones. Y la pregunta es ¿con qué tipo de guitarra empezar a tocar? Podrás encontrar una amplia gama de productos online o en una tienda de venta de instrumentos. Hay un montón de tipos, clases y precios diferentes. Con estos consejos tendrás una idea clara de con qué tipo de guitarra empezar a tocar.

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5 formas de reducir el precio de grabación

grabación¿Quieres meterte en un estudio de grabación pero temes que los precios te dejen sin dinero?

Definitivamente no eres el único. Una vez pagas el coste del ingeniero, músicos, y muchos otros factores, los precios de un estudio de grabación pueden ser bastante altos.

¿Así que cómo mantienes los pagos mientras se siguen grabando la mayoría de las sesiones? Fácil, haces las cosas de otra manera. Tener un home studio en marcha durante algo de tiempo me ha hecho aprender que, en cuanto a estudios profesionales se refiere, hay algunos consejos que sirven para disminuir los precios y ahorrar algo de dinero.

Consejo 1: Practica, practica y practica

No puedo repetir esto lo suficiente. Si tu meta es el gastar la menor cantidad de tu dinero durante tus grabaciones, deberías tener en cuenta que la mayoría de estudios cobran por hora. Si vas a un estudio gastando dos horas intentando averiguar cómo empezar, te verás con una enorme factura una vez hayas terminado. Antes de considerar siquiera pagar una sesión, apréndete tu material hasta que puedas practicarlo incluso dormido. Esto hará que haya una enorme diferencia en los precios de tu sesión de grabación, porque cuanto menos tiempo gastes en el estudio, menos tendrás que pagar. Muchos estudios tienden a tener una cantidad de tiempo mínimo que debes pagar, pero como yo lo veo, si gastas dos horas en una canción es mejor que gastar 3 o 4 horas. Si ya eres realmente bueno deberías completar dos canciones en el tiempo dado en vez de una, lo que hace que obtengamos más por el mismo coste.

Consejo 2: Negocia una cantidad fija

Como ya mencioné, muchos estudios basan sus precios en el tiempo y no necesariamente en el proyecto. Si es posible, intenta negociar una cuota única por los servicios.

Por ejemplo, digamos que el Estudio A te cobra 5€ la hora por la sesión, y tienes que gastar un mínimo de 4 horas en el estudio. Si quieres grabar un álbum, y te gustaría que tuviera 11 pistas (con su política gastarás al menos 20€ en 4 horas), así que si calculas que gastarás 3 horas por pista terminarás gastando 165€ por el proyecto entero. La clave está en avisar que planeas grabar cierta cantidad de canciones y negociar desde allí. Si garantizas que harás 11 canciones en el estudio puedes obtener un trato de quizás 110-140€ por el proyecto. Muchas veces esto es posible si eres profesional y el estudio no cree que te llevará mucho tiempo completar cada pista. De esta forma tienes tu álbum grabado por un precio razonable y ellos están contentos con su negocio.

Consejo 3: Encuentra un inversor

Los precios de estudio muchas veces no se pueden evitar. ¿Qué es lo que hacen los peces gordos? Encuentran inversores. Digamos que Madonna necesita grabar un álbum, y grabarlo entero le cuesta 100.000€. Su discográfica sería el inversor porque ellos pondrían el dinero, porque ellos creen que traerá más cantidad. Madonna se concentra en su creación y no se preocupa por el dinero. Esta estrategia normalmente sirve si estás ganando dinero con tu música. A la gente le gusta saber que tendrán su dinero de vuelta después de invertirlos en el estudio de grabación, así que tener un buen plan para que sepan cómo vas a devolver el dinero es importante.

Consejo 4: Graba tu propia voz

Muchas veces un estudio de grabación te cobrará por la pista, mezcla y posiblemente hacer master a la grabación. Esto incluye todo en los costes de la sesión, y algunas veces puede reducirse enormemente aprendiendo un poco. Digamos que el estudio te cobra 5€ por hora en la sesión, 20€ por mezclar y 20€ por mastering. Si la sesión dura 4 horas, tendrás que pagar 60€ pero si sólo necesitaras tu música mezclada y con mastering puedes ahorrarte 20€, que podría usarse para mezclar o hacer mastering a otra canción. Aprender a grabar tus propias voces requiere práctica pero es muy posible con un micrófono de calidad y un poco de aprendizaje en el proceso de grabación. Échale un vistazo al artículo Cómo elegir micrófonos para estudios de grabación

Consejo 5: Crea tu propio estudio

No hay mejor forma de reducir los precios del estudio que el tener uno propio. Puedes escribir una canción, grabar, mezclar y hacer master a tu canción desde casa. Cuanto más tiempo pasa, el equipo necesario se ha abaratado mucho. Puedes tener un estudio respetable por menos de 1000€. Lleva algo de tiempo aprender como montar en casa un estudio y aprender el equipo. Sugiero que veas ¿Qué es necesario en un Home studio? y te prepares para tomar nota. El tiempo y el dinero gastado al principio te ahorrará mucho dinero a la larga.

Espero que estos consejos te sirvan para reducir el precio de las grabaciones de estudio que actualmente pagas. Como artista indie, puedo relatar cómo es de difícil a veces, y cada céntimo cuenta. Con un planning adecuado estoy seguro de que tendrás éxito. Suerte.

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Audio digital vs Audio analógico

audio digital

Diferencias entre grabar audio digital y audio analógico

Existe un debate en el mundo de la grabación de audio acerca de qué tipo de grabación es mejor: ¿con audio analógico o audio digital?

Es un debate que puede continuar durante toda la eternidad, pero, como muchos otros debates eternos, ambas opciones tienen mérito en su justa medida. Hay ventajas claras para ambos y el hecho de que pueden ser combinados con gran facilidad y conveniencia es muy alentador desde mi punto de vista.

El audio analógico

El audio analógico fue el primero en llegar y permaneció reinando durante muchas décadas. Desarrollado como una versión reducida de la rama de los equipamientos e innovaciones de comunicación militares, la grabación analógica ha visto la totalidad de la existencia de las industrias de grabación y ha sido aplicada efectivamente desde su origen. Los puntos fuertes del analógico son innumerables, no hay conversión de señal entre la consola y la grabadora, así que lo se escucha es lo que fue grabado tal cual, sin pérdida de claridad o fidelidad. El analógico también puede chocar mucho más fuerte con una señal de lo que puede el digital. Esto conlleva tener grabaciones de sonido más llenas que transmiten una sensación más orgánica.

El último punto es especialmente importante en el mundo del rock y el metal, en donde las bandas son normalmente más “ruidosas” en su estilo. A mis ojos, la cinta siempre será la reina cuando se trate de calidad de sonido.

El audio digital

El audio digital es el llamativo niño nuevo del barrio, pero el niño, de hecho, puede desarrollarse con bastante “sustancia”. Aunque sus puntos fuertes y débiles contrasten con el analógico en varias opciones, la grabación digital puede ser igualmente efectiva e incluso más dinámica que la analógica.

Grabar algo digitalmente te ofrece miles de oportunidades de edición que nunca serás capaz de tener en el mundo analógico. Desde grabar toma a toma, hasta tener tantas pistas disponibles como tu memoria te permita, puedes crear mucho con todas tus ideas y experimentación.

El hecho de que puedes duplicar fácilmente proyectos tú solo, es una gran ventaja para la opción digital. Los archivos se pueden transferir electrónicamente en vez de enviarlos por correo normal, o cargando con uno o varios carretes.

Sin mencionar que un carrete de 2” te va a costar unos 200€, que es la misma cantidad que puedes pagar por un disco duro portátil de 2 terabytes que puede tener miles de proyectos más que cualquier cinta conocida.

El mundo digital también se está volviendo muy bueno para sintetizar el mundo analógico, creando un analógico de otro analógico, si así lo deseas.

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Con las fuerzas inherentes y debilidades que ambas ramas poseen, el debate nunca quedará se acabará. Me gusta seguir viendo los distintos testimonios de cada bando, pues significa que tanto el analógico como el digital seguirán vivos y progresando mientras el audio sea grabado.

Cómo escribir canciones. Escuchar, grabar, tocar y escribir.

escribir canciones¿Así que quieres saber cómo escribir canciones? Vale, entonces aprendamos cómo hacerlo del mejor compositor.

Todos sabemos que Beethoven, el gran compositor alemán, estaba dando un paseo por el bosque con un amigo, a la distancia se escuchaban animales de granja, mientras andaban y hablaban, Beethoven cogió un cuaderno y escribió unas notas musicales, fue a casa y cogiendo sus notas se puso a trabajar en su piano. Tiempo después creó su “Sinfonía pastoral”.

Beethoven siguió cuatro simples pasos: Escuchar, grabar, tocar y escribir. Suena raro cuando lo dices de esa manera, pero hay trabajo por hacer. Aunque no vayamos a escribir una sinfonía y sea simplemente escribir canciones individuales, los pasos son los mismos, simplemente de forma más básica.

Paso 1: Escucha para poder escribir canciones

Lo que comprendió Beethoven es que la inspiración para la música viene de escuchar los sonidos que te rodean. Puede ser un ritmo del tren, el sonido del tráfico, el viento o un martillo neumático de una obra. Puede ser incluso una conversación poco común en el autobus en un idioma que no entiendas. Algunos han visto música en una tormenta de relámpagos. La música está en todas partes, no es algo que la gente haya escrito. El truco está en escuchar, no analices, ni siquiera te concentres, simplemente escucha, deja que el sonido te llegue y absórbelo.

Es obvio que también se puede adquirir inspiración de la música de otras personas. No es ninguna coincidencia que la mayoría de los guitarristas y compositores tengan una colección amplia de discos, escuchan lo que otra gente hace.

Paso 2: Grabar

La segunda cosa que entendió Beethoven fue el tener un historial de sus ideas. Hoy en día, cada teléfono móvil tiene una grabadora de audio, o si lo prefieres puedes tener una buena grabadora de audio para dicha tarea. Si escuchas algo que te guste, grábalo. Si alguna nota te viene a la cabeza, cántala para tu grabadora, lo importante es quedarte con la mayoría de ideas que tengas. Más tarde podrás desechar las ideas malas, simplemente graba todo cuanto tengas y que se te pueda olvidar.

Paso 3: Toca

Cuando digo toca, no me refiero a que te sientes con tu guitarra o tu piano y toques. Puedes hacer lo que prefieras para estar cómodo, pero si estamos hablando de jugar con las ideas que tienes en mente, hay que tocarlas y no dejarlas en la grabadora. Toca para divertirte, siente los ritmos, cambia el tempo, voltea la cabeza… La creatividad no sólo consiste en decir o hacer cosas por primera vez, consiste en hacer cosas, añadirlas a los procesos y producir algo que sea fresco y novedoso.

Paso 4: Escribe

Hoy en día, escribir es fácil. Hay muchos programas de anotación en el mercado, incluso gratuitos. Si tocas un instrumento puedes conectar el ordenador mediante una interfaz MIDI o con un micrófono.

Con esto tendrás lo necesario para saber cómo escribir canciones, recuérdalo “Escuchar, Grabar, Tocar y Escribir”.