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Cómo se mide el éxito de un disco?

éxito¿Cómo puedes saber si tu disco ha sido un éxito?

Para muchos, medir el éxito de un disco es casi imposible, pero es simplemente porque no tiene los parámetros correctos para evaluarlo.

Para lograr un disco exitoso te aconsejaría haber respondido a las preguntas básicas que planteamos en Planificación de grabación de un disco profesional, y quedar claro los objetivos y la meta que queremos alcanzar después de todo el proceso.

Es importante, ponerse objetivos concretos y reales con respecto a nuestra situación. Desde luego sería una pérdida de tiempo exagerar y pensar en objetivos innalcanzables que nos conduciran al fracaso.

Tampoco sirve dejarlo de lado para después de la grabación, porque muchos discos se quedan en este punto. Sois vosotros los que tenéis que definir el plan, e intentar cumplirlo.

El éxito de un disco

El éxito debemos separarlos en dos partes:

Los objetivos con respecto al disco: ¿Habéis conseguido lo propuesto antes de la grabación del disco? ¿Habéis alcanzado la meta? ¿Lograsteis el sonido, las canciones, o el concepto tal como queríais? ¿el disco representa a la banda? ¿Habéis cumplido con el presupuesto, el tiempo y las expectativas? ¿Volverías a grabar parte del disco? ¿Hay algo que no te guste?

Los objetivos de su difusión, promoción, o venta: El éxito en esta etapa puede tardar un poco más en ser medido, dependiendo de la promoción que hayáis elegido usar, la difusión y la ayuda o inversión. Todo este proceso puede llevarte entre 3 meses o 1 año. ¿Habéis logrado la difusión que esperabais? ¿Vendisteis más unidades de las que os propusisteis como objetivo? ¿el disco fue bien recibido? ¿Se descargaron o se reprodujeron más de lo que esperabais? ¿Logramos más fechas o notoriedad gracias a utilizar el disco para la promoción?

Es importante establecer el fin, objetivos, metas y un plan de lo que buscamos lograr, pues es la única forma de saber a ciencia cierta si nuestro disco fue un éxito o no. Recordemos que el éxito es personal, y depende enteramente de que lo nos propongamos conseguir. Lo que fue un fracaso para una banda puede ser un enorme éxito para otra.

Seguro que con este artículo estéis más seguros con el éxito conseguido con vuestra nueva grabación. Esperamos vuestras dudas o comentarios. Hasta el próximo consejo para músicos, amigos!

5 valiosos consejos para músicos

consejos para músicos

La mayoría de los consejos para músicos que te encuentres serán algo dispersos y quizás lleguen incluso a confundirte. En este artículo simplemente te voy a plantear cinco preguntas. Son dudas lógicas y fáciles de solucionar, pero solo hay algunas bandas que las tienen en cuenta… y sabes dónde están ahora, verdad? On the top. Tómatelo en serio y estudia bien estos 5 valiosos consejos para músicos. Tener éxito con un grupo no es solo beber cerveza y echarle horas en el local de ensayo.

¿Qué haces con el dinero que ganas en los conciertos?

Esta pregunta seguramente te termine doliendo, especialmente si estás en una banda en donde todos quieren hacer algo diferente con el dinero. He podido comprobar, por desgracia, cómo grupos buenísimos acababan separándose por no tener claro qué hacer con el dinero de los conciertos. Hay que planear algo antes de que empiece a llegar, es súper importante. De otra manera, no te sorprenda que los miembros de la banda comiencen a discutir y al final se termine separando la banda. Puede ser para pagar el local de ensayo, para la grabación en estudio de los temas, para promoción, para los gastos de otros conciertos… para lo que sea, pero que esté claro.

¿Cómo vas a grabar tus canciones?

Parece muy sencillo, ¿no? Es ver un par de tutoriales, crackear el software e instalártelo… qué coño ¡Yo lo grabaré! Seguramente falles estrepitosamente. ¿Sabes por qué? ¿Tienes el equipo necesario (instrumentos, micrófonos, software, mezcladores, etc.)? ¿Vas a pagar a alguien para que grabe por ti? ¿Quién y cuánto dinero te va a costar? ¿De dónde vas a sacar el dinero para pagarlo? En este punto surgen muchas preguntas que es mejor preparar antes de empezar. No es muy agradable cuando llevas 6 o 7 meses encerrado con el ordenador, y lo único que obtienes es un producto maquetero. Si vas a grabar, graba bien y déjate de tonterías. Si te interesa este tema puedes leer 5 formas de reducir el precio de la grabación.

¿Cómo vas a distribuir tu música?

Hay varias páginas web que puedes utilizar para que tu música llegue a oídos de muchos oyentes. Necesitas conocerlas, usarlas y, sobre todo, usarlas correctamente. Evita usar iTunes y Amazon MP3 cuando comiences en un principio porque serías un pez muy pequeñito en un océano inmenso lleno de ballenas blancas. Puedes probar con Cómo distribuir tu música.

¿Cómo te vas a comunicar con tus fans?

Esto puede parecer que no será tan complicado, pero si tienes miles de fans y quieres hacerles saber que vas a hacer un concurso, o que estás grabando algo nuevo que vas a lanzar, necesitarás encontrar una buena forma para hacérselo saber. Facebook escoge quiénes ven basándose en una “fórmula” especial, así que no te centres sólo en informar a tus fans en Facebook. Lo mejor es que te leas Incrementa el número de fans con técnicas de promoción y ¿Qué necesitas para conseguir seguidores?

¿Cuánto dinero invertirás en tu grupo?

Algo que muchos aspirantes a músicos nunca tienen en cuenta es que a diferencia de otras carreras, tienes que pagar para este trabajo, a veces durante años, antes de que el trabajo te devuelva el dinero. Si quieres convertirte en un artista exitoso, tendrás que gastar más dinero del que ganes durante algo de tiempo.

Ganarse la vida con la música no es algo que ocurra de la noche a la mañana, en semanas o en meses. Puede tardar años antes de que tengas una cantidad de seguidores decente. Y para ese momento, habrás gastado mucho dinero promocionándote, conduciendo a conciertos, comprando equipamiento, nuevos instrumentos, CDs, y merchandise, del que hayas ganado de tu música.

¿No me crees? Pregúntale a cualquiera que consideres famoso. Es igual que cualquier otro negocio emprendedor convencional que quieras montar. No esperes tener un provecho o salario los primeros tres años aproximadamente.

Conclusión de estos consejos para músicos

Apunta esta lección de vida: ten expectativas realistas, y sé constante mientras disfrutas.
Si crees que no tengo ni idea de qué estoy hablando y que American Idol es real, tómate un descanso, come algo y replantéatelo.

5 formas de reducir el precio de grabación

grabación¿Quieres meterte en un estudio de grabación pero temes que los precios te dejen sin dinero?

Definitivamente no eres el único. Una vez pagas el coste del ingeniero, músicos, y muchos otros factores, los precios de un estudio de grabación pueden ser bastante altos.

¿Así que cómo mantienes los pagos mientras se siguen grabando la mayoría de las sesiones? Fácil, haces las cosas de otra manera. Tener un home studio en marcha durante algo de tiempo me ha hecho aprender que, en cuanto a estudios profesionales se refiere, hay algunos consejos que sirven para disminuir los precios y ahorrar algo de dinero.

Consejo 1: Practica, practica y practica

No puedo repetir esto lo suficiente. Si tu meta es el gastar la menor cantidad de tu dinero durante tus grabaciones, deberías tener en cuenta que la mayoría de estudios cobran por hora. Si vas a un estudio gastando dos horas intentando averiguar cómo empezar, te verás con una enorme factura una vez hayas terminado. Antes de considerar siquiera pagar una sesión, apréndete tu material hasta que puedas practicarlo incluso dormido. Esto hará que haya una enorme diferencia en los precios de tu sesión de grabación, porque cuanto menos tiempo gastes en el estudio, menos tendrás que pagar. Muchos estudios tienden a tener una cantidad de tiempo mínimo que debes pagar, pero como yo lo veo, si gastas dos horas en una canción es mejor que gastar 3 o 4 horas. Si ya eres realmente bueno deberías completar dos canciones en el tiempo dado en vez de una, lo que hace que obtengamos más por el mismo coste.

Consejo 2: Negocia una cantidad fija

Como ya mencioné, muchos estudios basan sus precios en el tiempo y no necesariamente en el proyecto. Si es posible, intenta negociar una cuota única por los servicios.

Por ejemplo, digamos que el Estudio A te cobra 5€ la hora por la sesión, y tienes que gastar un mínimo de 4 horas en el estudio. Si quieres grabar un álbum, y te gustaría que tuviera 11 pistas (con su política gastarás al menos 20€ en 4 horas), así que si calculas que gastarás 3 horas por pista terminarás gastando 165€ por el proyecto entero. La clave está en avisar que planeas grabar cierta cantidad de canciones y negociar desde allí. Si garantizas que harás 11 canciones en el estudio puedes obtener un trato de quizás 110-140€ por el proyecto. Muchas veces esto es posible si eres profesional y el estudio no cree que te llevará mucho tiempo completar cada pista. De esta forma tienes tu álbum grabado por un precio razonable y ellos están contentos con su negocio.

Consejo 3: Encuentra un inversor

Los precios de estudio muchas veces no se pueden evitar. ¿Qué es lo que hacen los peces gordos? Encuentran inversores. Digamos que Madonna necesita grabar un álbum, y grabarlo entero le cuesta 100.000€. Su discográfica sería el inversor porque ellos pondrían el dinero, porque ellos creen que traerá más cantidad. Madonna se concentra en su creación y no se preocupa por el dinero. Esta estrategia normalmente sirve si estás ganando dinero con tu música. A la gente le gusta saber que tendrán su dinero de vuelta después de invertirlos en el estudio de grabación, así que tener un buen plan para que sepan cómo vas a devolver el dinero es importante.

Consejo 4: Graba tu propia voz

Muchas veces un estudio de grabación te cobrará por la pista, mezcla y posiblemente hacer master a la grabación. Esto incluye todo en los costes de la sesión, y algunas veces puede reducirse enormemente aprendiendo un poco. Digamos que el estudio te cobra 5€ por hora en la sesión, 20€ por mezclar y 20€ por mastering. Si la sesión dura 4 horas, tendrás que pagar 60€ pero si sólo necesitaras tu música mezclada y con mastering puedes ahorrarte 20€, que podría usarse para mezclar o hacer mastering a otra canción. Aprender a grabar tus propias voces requiere práctica pero es muy posible con un micrófono de calidad y un poco de aprendizaje en el proceso de grabación. Échale un vistazo al artículo Cómo elegir micrófonos para estudios de grabación

Consejo 5: Crea tu propio estudio

No hay mejor forma de reducir los precios del estudio que el tener uno propio. Puedes escribir una canción, grabar, mezclar y hacer master a tu canción desde casa. Cuanto más tiempo pasa, el equipo necesario se ha abaratado mucho. Puedes tener un estudio respetable por menos de 1000€. Lleva algo de tiempo aprender como montar en casa un estudio y aprender el equipo. Sugiero que veas ¿Qué es necesario en un Home studio? y te prepares para tomar nota. El tiempo y el dinero gastado al principio te ahorrará mucho dinero a la larga.

Espero que estos consejos te sirvan para reducir el precio de las grabaciones de estudio que actualmente pagas. Como artista indie, puedo relatar cómo es de difícil a veces, y cada céntimo cuenta. Con un planning adecuado estoy seguro de que tendrás éxito. Suerte.

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Promociónate con grabaciones de conciertos

grabaciones de directosUtiliza las grabaciones de conciertos para promocionarte

¿Es difícil promocionarse con grabaciones de conciertos? Vender música se ha vuelto un negocio complicado.

Los temas de estudio son caros y lleva tiempo hacerlos, muchos artistas sufren para poder pagar todo, no tienen dinero para nada. Las grabaciones en vivo son una gran forma de mantener contenido nuevo disponible para los fans, sin mayor impedimento que tiempo y dinero asociado a la venta.

Grabar música en vivo no es un proceso novedoso, sin embargo la tecnología de la grabación ha evolucionado de una forma muy rápida desde los casettes. Las grabaciones modernas y digitales de varias pistas permiten grabaciones de muy alta calidad con un mínimo equipo y tiempo de montaje. Una banda puede grabar docenas de pistas nuevas sin gastar mucho tiempo de sus vidas.

Por supuesto, el contenido grabado necesita ser entregado en un estándar aceptable para la audiencia. Esto requiere las habilidades de un buen ingeniero de audio. Requieren años de experiencia para combinar esos dos entornos usualmente separados de un concierto en vivo y una grabación de estudio, y que sea viable para la venta y retransmisión. El ingeniero tiene que tener mucha experiencia en el sonido en vivo, grabación de audio, así como también tener experiencia grabando el concierto en vivo. El ingeniero de audio también debe tener un equipo adecuado, que a veces puede ser necesario para la grabación del concierto, así que es importante que tengas al ingeniero adecuado para el trabajo.

Una vez está grabado el concierto, el audio se mezcla en el estudio de la misma manera que un álbum de estudio. Sin embargo, mezclar una grabación en vivo requiere una aproximación muy diferente a la grabación de estudio, de una manera que capte la energía de la grabación y la audiencia en un equilibrio perfecto. Así que de nuevo, escoger el ingeniero adecuado para mezclar la grabación es vital para la calidad final del producto.

Una vez el producto está completo (que puede ser tan pronto como el show termine en muchos casos) puede ser distribuido a los fans a través de un buen número de plataformas, ya sea gratis o cobrando por oyente. Esto puede variar desde compartir el archivo en las redes sociales y correos, hasta tener las canciones disponibles en iTunes. Las canciones también son un gran añadido a los álbumes y singles como pistas bonus. El audio podría ser montado posteriormente con el video para mantener actualizaciones en YouTube, Vimeo, etc.

Las grabaciones en vivo son una forma sencilla, compensar el precio y mantener contenido nuevo en las manos de tus fans. Los fans se mantienen interesados y sienten que reciben algo de gran valor por sus suscripciones en las redes sociales y en correo, lo que es probable que se traduzca en ventas de entradas de conciertos y de álbumes.