Archivo de la etiqueta: funk

Ciudad Líquida, transmitiendo Frecuencias Fantasma

Ciudad Líquida

Ciudad Líquida, un sonido más maduro en Frecuencias Fastasma

Después de cuatro años Ciudad Líquida está presentando su cuarto disco! El jueves 21 de Julio a las 19:30 hs en el Cine Teatro 6 de Agosto en La Paz es el lanzamiento oficial de su muy esperado trabajo, Frecuencias Fantasma.

Ver ahora!Descargar ahora!

¿Cómo describen su reciente trabajo? ¿Qué nos espera en Frecuencias Fantasma?
Una de las cosas más importantes que hicimos para este último disco es lanzarlo como una aplicación para celular de descarga gratuita. Hemos querido entregarle a la gente un material que nos emociona, ya que es el mejor trabajo de Ciudad Líquida hasta ahora, y a pesar del cliché es cierto, porque esta vez tuvimos la oportunidad de acceder a mejores cosas a la hora de grabar, mezclar y masterizar.

 Ciudad Líquida tenemos claro que nos falta mucho por crecer, y hasta que no grabemos en Abbey Road o en un estudio como ése, producidos por Nigel Godrich o alguien como él, no será suficiente. Hemos trabajado las canciones entre los 4 integrantes desde abril del 2015, y además ha participado Mayo Ávila, especialmente en la etapa de post producción, poniendo todo su talento en él.

Frecuencias Fantasma tiene 10 canciones que reflejan un sonido no sabemos si maduro, pero sí más concreto, más definido, moviéndose dentro de los parámetros que quedaron cimentados en el disco homónimo, pero llevándolos hasta donde se nos ocurría, y todo en otra afinación que no es la estándar. Algunas de estas composiciones tienen mucho tiempo, como el caso de “Amor Dual”, que parece que esperó el momento perfecto para salir, ya que intentamos hacerla con otros integrantes en otra época y no se pudo. Otras son una exploración de sonidos y ritmos, como el caso de “Nómada”, que tiene una onda entre bossa y trip hop, además de poder incluir un arreglo para cuarteto de cuerdas de la capísima Patricia Bedregal, que le da un ambiente muy diferente a todo lo que hemos hecho antes.

También retomamos el uso extendido de sintetizadores (Álvaro Cuevas) y elementos propios de la música electrónica para generar otro tipo de atmósferas, hasta el punto en que existen canciones que no tienen guitarra o ésta no ocupa el lugar que generalmente tiene en Ciudad Líquida.

En Frecuencias Fantasma hay canciones que tienen bastante fuerza, otras tienen bastante melancolía, también hay canciones de onda onírica. Daniel y César han aportado al sonido dándole más groove, insertando una base rítmica de origen más funkera, sobre todo por parte de César. Es un nuevo viaje en el que esperamos haber ido más lejos que en el primer disco, ya que en el segundo y tercero no hicimos este tipo de exploración.

Ciudad Líquida¿Había una transición desde los discos anteriores de Ciudad Líquida?
Es como si Ciudad Líquida hubiésemos dado un salto cuántico desde el primer disco hasta el Frecuencias Fantasma, que a la vez se siente un poco como un retorno, porque en El Gran Jardín (2012) quisimos alejarnos totalmente del sonido que teníamos (fuimos unos renegados).

Fue un experimento útil ya que en el proceso de alejarnos descubrimos quiénes somos, y con el single “Más Que Inocencia” (2014) confirmamos el sonido de lo que sabemos hacer mejor (que es esa mezcla de atmósferas a ratos new wave, o canciones simples con guitarras y bajos con tintes indie), lo que marcó una pauta, dándonos la dirección para este nuevo disco, y eso se puede apreciar más en canciones como “Ahogo”, y una de nuestras favoritas, “El viejo show”.

¿En que se inspiraron para elegir el título?
Frecuencias Fantasma viene de una reflexión que tuvimos sobre las canciones que lo conforman. A pesar de que hay canciones de distintas épocas, surgió en todas ellas el factor común del fantasma, entendido como una presencia añorada y/o que atormenta, ausente y a la vez presente.

Es ese lugar, persona o situación que no puedes olvidar, que sigue a tu lado aunque no de forma física, y ejerciendo una influencia positiva o negativa en tu vida. Las frecuencias son parte de las ondas que se transmiten de manera invisible al ojo humano, las frecuencias fantasma, específicamente, son aquellas transmisiones que no sabemos de dónde vinieron ni deberían estar ahí, como aquellas que a veces aparecen en ciertos receptores y uno puede pensar que vienen de inteligencias extraterrestres.

¿Qué es lo principal que quieren transmitir con sus canciones?
Con nuestras canciones Ciudad Líquida buscamos decir que venimos en son de paz… Fuera de bromas, creemos que todo lo que realmente importa, que tiene un valor y puede permanecer o trascender es intangible e invisible (sin citar al Principito), si no la música no tendría ningún sentido, y nuestro disco no podría identificar ni gustarle a nadie. Porque la música es una experiencia, y son las experiencias de cada persona lo que la forman y la llevan a tomar decisiones en su vida y, finalmente, la vida es una suma de decisiones entre otras cosas, y todos tenemos una banda sonora en ella.

Ciudad Líquida¿Cómo fue el proceso de grabación y producción? Tengo entendido que tienen un nuevo productor
Una de las cosas distintas para este disco fue que pudimos contar con más fondos para iniciar el proceso. Y luego nos hicimos los valientes, y decidimos seguir invirtiendo para ir mejorando el producto, aunque ahora estemos endeudados. Con el single “Más que inocencia” conocimos el trabajo de Álvaro Gaviota, que además de ser el líder de Rantés, tiene el estudio El Hombre Alado.

Una de las cosas que nos gustó mucho de su trabajo fue el sonido que conseguimos en la batería, también los equipos del estudio de muy buena calidad y la persona que él es, dedicado y detallista, con sugerencias muy pertinentes que también han sido parte del satisfactorio resultado del disco. Mayo Ávila comenzó a trabajar con nosotros cuando estábamos en la etapa de maquetear una y otra vez las canciones, guiándonos en cuanto a la interpretación.

Es la primera vez que Ciudad Líquida trabajamos con alguien de esta forma en todo un disco, a pesar de que hemos estado cerca de trabajar con un productor musical antes. Ha sido muy grato abrirnos al oído de otro, y ser capaces de recibir una idea y decidir qué hacer con ella. No fue difícil tampoco, ya que el Mayo es muy abierto y tiene un gran sentido del humor.

El trabajo con el Mayo ha sido un proceso realmente enriquecedor, especialmente en la etapa de la mezcla del disco, y es definitivo a la hora de hablar de que el Frecuencias Fantasma es nuestra mejor producción. Y para rematar, hemos podido especializar aún más el proceso en Lado B, un estudio dedicado sólo a la masterización a cargo de Marcelo Navía, un gran profesional que busca que todo lo que sale de su estudio tenga un alto estándar de calidad.

También contamos con la grata y excelente participación de la pianista y arreglista Patricia Bedregal, quien hizo los arreglos para el cuarteto de cuerdas en “Amor Dual” y “Nómada”, haciendo realidad el tan anhelado deseo de grabar cuerdas reales, ya que antes sólo pudimos contar con cuerdas sampleadas (como por ejemplo en el corte “Cada Día Más”), y esta vez pudimos contratar músicos de sesión, bajo la dirección de Patricia en los ensayos y grabación, lo que no fue fácil dada la afinación que usamos en la banda. Trabajar con Patricia fue muy emocionante, ya que ella pudo interpretar muy bien lo que nosotros buscábamos.

Hablando del formato del disco y la aplicación, el diseño de ambas fue de Álvaro Cuevas (guitarrista), y el programador de la app fue Enrique Oropeza, a quien buscamos apenas Daniel Prieto (bajista) llegó con la idea de sacar el disco como aplicación para celular, y sabíamos que Enrique se dedica a eso y es muy capo en el tema. El concepto gráfico del disco se basó en una idea de César Lugones (baterista), que simbolizó una parte de nuestra obsesión con el universo y sus otros habitantes.

¿Cuál será el primer sencillo que van a presentar del álbum?
El primer corte y video de nuestro nuevo disco se llama “Siento Ansiedad”, que será dirigido nuevamente por nuestra querida Karim Patón (Los días se consumen, El polvo de tus ojos, Más que Inocencia), y será presentado junto al disco. Esta canción tiene bastante fuerza y es más alegre, a pesar de que la letra tiene un toque de desesperación.

La idea de sacar una aplicación me parece genial, realmente algo muy novedoso. ¿Cuándo y dónde estará disponible?
Antes de la presentación del disco estará disponible la aplicación gratuita para celular del Frecuencias Fantasma a través de nuestra página, y de las tiendas virtuales de Google y Apple.

La presentación oficial del disco es el jueves 21 de Julio a las 19:30 hs, en el Cine Teatro 6 de Agosto, y, además de ofrecer los temas nuevos y los cortes de las anteriores producciones, tendremos un gran show con invitados de gran nivel.

También estarán disponibles los discos que se pueden comprar junto a las entradas de preventa con un precio especial que está anunciado en el evento en nuestra página de Facebook. Esperamos que muchas personas asistan porque será una gran, y realmente especial, noche.

Muchas Gracias, Susan, por tu tiempo y esta súper entrevista, y al equipo de LaCarne Magazine Bolivia por el apoyo.
Muchas gracias a ustedes por la entrevista y por su excelente música!

https://www.facebook.com/ciudadliquida
http://www.youtube.com/CiudadLiquida
http://www.twitter.com/ciudadliquida
https://soundcloud.com/ciudad-liquida/
http://www.instagram.com/ciudadliquida

Fiesta Cuetillo y El planeta Funk

Fiesta Cuetillo

Fiesta Cuetillo y El planeta Funk

Fiesta Cuetillo es de los pocos grupos que tienen éxito en el mundo del funk. Recientemente lanzaron su segunda placa discográfica con bandas invitadas en el centro de Santa Cruz de la Sierra, todo para anotar bitácora, y despegar a través del sonido groovy y llegar al planeta soñado: El planeta Funk.

Ver ahora!Descargar ahora!

Así empieza esta aventura alocada en la que LaCarne Magazine tiene el gusto de traerles una entrevista para conocer a los tripulantes y Embajadores de La Legión Galáctica del Funk, como se hacen llamar.

La gente quiere conocerles un poco más ¿Quiénes son los miembros actuales de Fiesta Cuetillo?
Hola, amigos de LaCarne Magazine! Tenemos la suerte de que la familia Cuetilla ha sido la misma desde el inicio, y está conformada por: Ignacio Cossio en la guitarra, Pablo Román en el bajo, Alejandro Parrilla en la batería, y Salvador Sambiasi en la voz.

¿Por qué Fiesta Cuetillo ha escogido el funk para transmitir su mensaje?
Elegimos el funk porque nos permite expresar muchas cosas de distintas maneras, sin etiquetas ni categorías, fusionando influencias, estilos y géneros, que es como nos nace la música. El ser sucede, el funk también.

Tienen nuevo álbum y más diversión para armar la fiesta. ¿De cuántas canciones consta el Astrofunk?
El Astrofunk cuenta con diez canciones y dos bitácoras, que le dan el ambiente a esta nueva producción.

¿De dónde toma el nombre el álbum? ¿Es una canción dentro de la misma producción?
El nombre del Astrofunk nace de un planeta que creamos para proyectar el concepto de lo que queríamos lograr con el disco. Desde un planeta lleno de fiesta, placer, funk, diversión y mucho groove es de donde viene toda esta música, que promete dar mucho que disfrutar. Planeta Funk es el nombre del primer corte de esta nueva placa, y queríamos que tuviera relación directa con el título del disco para que arranque con todo.

¿Cuál fue la parte más dura para sacar las nuevas canciones del álbum de Fiesta Cuetillo?
En realidad, el crear canciones no es lo difícil. Como banda que se maneja con autogestión, lo difícil en realidad va más de la mano de aspectos administrativos que de creatividad musical.

Fiesta Cuetillo¿Tienen alguna anécdota para contar de la grabación del disco?
La grabación del Astrofunk se realizó en medio de una gira nacional que estábamos realizando con nuestros hermanos de La Chiva, que constaba de 5 semanas, tocando un fin de semana en una ciudad distinta. Esto significaba partir por tierra el jueves para prever cualquier bloqueo, y llegar con tiempo de hacer un par de medios a cada ciudad y estar regresando lunes en la tarde noche a Santa Cruz. Esto nos dejaba 2 días para entrar a estudio y dar el todo por el todo en cada sesión.

En estas jornadas, que eran intensas, nuestra mayor motivación era saber que ese fin de semana íbamos a estar compartiendo con los Chivos partiéndola en el siguiente destino. Te imaginarás cómo nos picaban los pies el sexto fin de semana, jajajaja.

¿Cuál es la expectativa que tienen con el AstroFunk?
Estamos esperanzados de que éste sea el disco que nos permita abrir más puertas en los países vecinos, y nos ayude a llevar la fiesta a todo el continente.

¿Tiene el AstroFunk una historia? ¿Cúal es el mensaje implícito?
Tanto en la vida como en la música, el principio y el fin no son más que momentos puntuales en el tiempo, y a veces le damos más importancia a esos momentos y nos distraemos de lo que realmente importa: el viaje que tiene cada uno para con uno mismo, con el fin de encontrar lo que queremos. El viaje en sí es el conjunto de momentos en los que tenemos que estar presentes y ser, siempre.

Tuvieron una masiva audiencia en su presentación oficial en la Manzana 1, ¿por qué apostaron por esa escena similar al Festival de Cosquín?
Qué bueno que hagan esta pregunta porque esa puesta en escena en particular tuvo mucho trasfondo. Creemos que si a los artistas nacionales se les dan las condiciones necesarias, pueden brindar espectáculos que no tienen nada que envidiarle a los que se llevan a cabo fuera del país.

Una de las limitaciones principales en Bolivia para desarrollar las distintas artes son los espacios y las condiciones donde estos se aprecian. Creemos que lo que hicimos nosotros sí puede ser un reto para una banda auto gestionada, pero no debería serlo tanto para la alcaldía, el Ministerio de Culturas y la empresa privada. Si nosotros pudimos, más que seguro que ellos también. Esperamos que esto sirva como un humilde ejemplo de la sinergia que se da cuando confluyen buenas voluntades, esfuerzo y pensar en grande.

Fiesta Cuetillo¿Quiénes fueron los invitados de Fiesta Cuetillo en esta ocasión?
Nos acompañaron 3 bandas en esta celebración. Doctrollers, de Santa Cruz, quienes están apostando por sus composiciones y produciendo material.

Desde Córdoba llegaron nuestros amigos de Cuatro al Hilo, quienes con su rock argento calentaron al público cruceño en lo que fue su primera gira en esta ciudad. Finalmente, nuestros hermanos de La Chiva, de Sucre, dejaron todo en el escenario con su blues rock lleno de polenta.

En cuanto a los vientos ¿tuvieron colaboraciones con otras bandas e invitados?
En los vientos tuvimos la colaboración de tres colegas y amigos: Marcelo Lazo en el saxofón, Cimar Lizarazu en el trombón, y por último ClementTuaciluobel en la trompeta, quien fue el encargado de hacer los arreglos para todos los bronces.

¿Cómo ven el surgimiento del Funk actualmente?
El funk está teniendo un momento interesante, donde su libertad de expresión está llamando la atención de mucha gente. Nosotros tenemos la suerte de ser una especie de punta de lanza, y esperamos poder abrirle mucho camino a todas las camadas venideras.

Fiesta CuetilloEl video Planeta Funk es muy alocado. ¿Quién les dirigió el video y cómo surgió la idea? ¿Por qué pelean con un pollo? Gracias por salvar al mundo.
Pues antes que nada, gracias por el agradecimiento por salvar el mundo, muy considerado de tu parte. Como verás, es un trabajo sucio pero alguien tiene que hacerlo.

El video fue dirigido por Eduardo Aguilera Pinto, quien ha dirigido 4 de los 5 videos que tenemos. Nos conoce demasiado bien, y sabe cómo explotar cada una de nuestras fortalezas para lograr los resultados que logra. La pelea con el pollo fue una de las tantas ideas que venían dando vueltas hace rato, y de alguna forma tenían mucho sentido dentro de este nuevo planteamiento.

Jugamos con la idea del pollo haciendo que en Planeta Funk apareciera, a modo de cameo, el hijo del pollo que nos almorzamos en Funkyrem, nuestro primer videoclip. Aparte de todo esto, Salvador se plantó en que él quería usar el traje de Kimberly de los PowerRangers, y, bueno, me imagino que lo entenderán.

¿Qué se viene para más adelante en los planes para Fiesta Cuetillo?
Los siguientes planes de Fiesta Cuetillo son llevar el show del Astrofunk a la mayor cantidad de lugares dentro y fuera del país.

Muchas gracias por compartir todo esto con nosotros y felicidades por el AstroFunk.
Gracias a ustedes por el espacio y tiempo dedicados a compartir un poco de nuestro viaje. Los esperamos siempre, y no se olviden que la fiesta, ¡la hacemos todos!

http://fiestacuetillo.com/

Dual Namida regresa con Bipolar

dual namida

Dual Namida es una banda de rock alternativo y metal, influenciados visualmente por estilos asiáticos. Tras seis años de idas y venidas de miembros del grupo, resurgen con mayor fuerza con un proyecto serio y profesional.

Es así que LaCarne Magazine ha contactado con los integrantes Rommy, Kriko, Pato, Luís y Kato para conocer un poco más de su propuesta aprovechando el lanzamiento de su nuevo videoclip, Bipolar.

La gente quiere conocerles un poco más. ¿Qué significa Dual Namida para ustedes como grupo?
Bueno, Dual Namida es una mezcla del inglés y el japonés (Dual, inglés; namida, japonés). Primeramente Dual significa “dualidad”, es más o menos la vivencia de dos cosas opuestas en una sola, el bien y el mal por ejemplo; y namida significa lágrima (en japonés), o sea que Dual Namida, significa “Lagrima Dual”. Lo del japonés es porque la banda comenzó con la influencia de bandas de rock de Japón, y quiso seguir esta línea.

¿Quiénes son los integrantes de la banda?
Te cuento que por la banda pasaron muuchos, pero muuchos integrantes. Creo que media ciudad de La Paz jeje, pero hoy en día contamos con los fundadores de la banda: Kriko en el bajo y Pato en la guitarra principal, después se unieron Rommy en las voces, “Gato” en la bateria y el integrante más nuevo es Luís (Luchito) en la segunda guitarra. Ellos son los miembros actuales de la banda.

¿Cuál es la propuesta y estilo musical de Dual Namida?
La propuesta de la banda es loca jaja. Es una ensalada de varios géneros. Algunos géneros que fusionamos son metal (puede ser cualquiera del metal), punk rock, punk pop, funk, alternativo, progresivo, rapcore, pop rock o así… La propuesta de la banda es innovar siempre el sonido y no sonar común. Lo que nos caracteriza es la influencia de bandas de rock japonés y visual kei, mezcladas con las influencias personales de cada músico en la banda.

¿Tienen influencias de banda alguna?
Bueno, cada miembro tiene sus influencias. Por ejemplo a Kriko le encanta el visual kei y rock japonés, punk rock, metal…, aunque es alguien muy versátil que escucha todo tipo de géneros; a Pato le gusta más el grunge, rock progresivo, trip hop, djent, metal, pop, rock japonés, etc.; al gato le gusta el nu metal, el progresivo, aunque también otras cosas; a Rommy le gusta el rock, el metal, el alternativo, el pop, la trova, la música latina, etc.; y a Luis le gusta el rock latino, el rock japonés, el punk, y de todo un poco.

Han tardado 6 años en publicar su última producción. ¿Por qué tuvieron ese lapso tan amplio?
Jajaja, tal vez es algo gracioso, pero siempre cambiábamos de vocalistas y de bateristas. Pasaron muchas vocalistas por la banda. Incluso probamos con vocal melódico hombre, pero no sirvió… nos costaba mucho encontrar gente ya que casi nadie en nuestra ciudad asimila bien la propuesta de la banda, la de fusionar géneros y la de las bandas japonesas.

Otro problema era que si les gustaba la banda, no tenían muy buen nivel (somos algo exigentes jeje). Éste es el motivo que nos perjudicó varios años, ya que justo cuando estábamos terminando un single o algo, justo pasaba algo que disolvía la banda y luego empezábamos de cero, pero nunca nos rendimos hasta que hoy la banda por fin está sólida y firme, con el nivel y sonido pro que siempre intentamos tener.

¿Cuál el nombre del álbum que sacan?
Aún no definimos eso, aunque pensábamos en Resilencia, o algo por el estilo. Yo creo que este mes, que es la recta final del álbum, ya lo definiremos.

¿Cómo ha recibido la gente su video Bipolar, que lanzaron recientemente?
Te cuento que la gente que lo vio nos dio muy buenos comentarios. Muchos dijeron que la calidad y la propuesta de la banda están buenos. Estamos increíblemente contentos de que a la gente le guste nuestro trabajo, y por lo visto lo hayan asimilado bien, que hace unos años creo que ese era un factor que no nos favorecía mucho. Creo que la gente ahora tiene la mentalidad musical más abierta que hace unos años, eso nos pone muy contentos.

dual namida¿Cuál ha sido la parte más dura al realizar el video clip?
La parte más dura fue en la que tuvieron que maquillar a Pato jajajaja, a el nunca le gusto mucho la idea de producir su imagen, creo que es por su onda mas “grunge”, pero al final tuvo que aceptar la decisión de la mayoría de la banda que sí quiso producir su estética. Después creo que no hubo más que algún percance técnico en el estudio.

¿Cuáles los planes para Dual Namida este 2016?
Los planes más cercanos son lanzar el primer álbum máximo hasta fin de junio (esperemos no tener percances esta vez), después filmar un segundo videoclip, y dar a conocer todo lo que se pueda nuestra propuesta, y también las presentaciones en vivo, claro.

¿Hay alguna temática en especial en las canciones de Dual Namida?
Las letras de la banda son variadas como nuestra música. Podemos hablar desde temas ecologistas, temas graciosos, temas oscuros, temas de vivencias personales, y de todo un poco, eso es lo más lindo de la banda: la libertad y la versatilidad que hay…

¿Cómo inician la composición de una canción?
Bueno, para este disco la mayoría de los temas instrumentales fueron compuestos por Kriko y Pato, los fundadores de la banda, que durante todos los años fueron acumulando varias canciones que quedaron para este álbum. En la fase final, la vocalista se encarga de ponerle la melodía y letra a su línea vocal. Hay un par de temas que los estamos componiendo con todos los miembros nuevos para terminar el disco.

¿Pueden decirnos sus cuentas para que el público pueda seguirles?
Por el momento estamos con la cuenta de Facebook y Soundcloud, nos pueden buscar como Dual Namida. Dentro de poco abriremos una cuenta también en twitter y otras redes sociales.

Ha sido un placer hablar con ustedes. Les deseamos muchos éxitos.
Muchísimas e infinitas gracias a la revista LaCarne Magazine!!! El apoyo de brindarnos espacio y difundir nuestra música es demasiado importante. Le deseamos mucho éxito en esta labor de apoyar las bandas nacionales. Un abrazo “dualico” a todos! lml

Más info en:
VER FACEBOOK
SOUNDCLOUD

Analizamos el doble disco de Incognito Live in London

IncognitoINCOGNITO (U.K.)
DISCO: Live In London – 35th Anniversary Show (2015)
TEMAS: 22
WEB: http://www.incognito.org.uk/

¿Puede una banda de jazz superarse tras 35 años tocando, y sobre todo en vivo? La respuesta sin dudarlo es un sí, y así lo demuestra Incognito. 

Escuchando el disco del 35 aniversario de la legendaria banda Incognito, que realmente es un disco doble grabado en vivo en el Bush Empire de Londres, te asombrará sus 118 minutos, y no te dejarán indiferente.

Es increíble. Posicionado actualmente entre los número uno del Billboard Contemporany Jazz Charts, de EEUU, Incognito ha presentado un concierto memorable.

Encontrar hoy en día bandas de Jazz y funky que contengan melodías tan variadas para un recital es muy difícil, pero Incognito lo ha logrado una vez más.

Empecemos por las voces, hay muchos invitados en este álbum como Vanessa Haynes, Katie Leone, Gail Evans, Carleen Anderson también Imaani, Chiara Hunter; Tony Momrelle, Mo Brandis además de Mario Biondi, todos bajo la mente creativa amante del jazz Jean Paul “Bluey” Maunick.

Una canción que llama la atención en cuanto a los vocales masculinos es: al inicio del disco en “Hats”, su más reciente single, que es un vaivén de euforia tanto que da para levantarse y ponerse de buen humor y bailar. “Hats”, el primer corte, te pone euforia con elementos de trompetas levantarte del suelo es muy fácil. “Sombreros” es una mezcla de lo que puede hacer el jazz funk melódico con una buena letra masculina.

“Tin Man” por otra parte en su letra es poesía pura de un corazón incomprendido. “Still A Friend Of Mine” sólo se puede definir con una palabra que necesitaba presentación y está grabado con aplausos de la sensual voz de Imaani; mientras el chill out en sus canciones más relajadas son sensuales pues las voces femeninas invitadas integran la sofisticación en temas como “Still A Friend Of Mine”, que tienen alma y estilo propio. Además de “Hands Up”.

En cuanto a los instrumentos de viento y percusión puede decirse: simplemente fantásticos. Los solos que aprovechan en hacer en “Parisienne Girl” develan que los músicos en batería y trompeta son maestros en su instrumento y ponen su alma en ello.

“Parisienne Girl” track de 13:48 asesina con el Saxoman en su sólo; el bajo no se deja indiferente con la voz del artista, El francés es un idioma muy interesante para la banda por excelencia del Acid Jazz de los Londinenses. Si lo que quieres es liberar el alma es con “Parisienne Girl”.

Y cuando las voces femeninas se fusionan en “Lowdown”, con la voz grave de Mario Biondi, sientes que la música que hacen les sale del corazón, es una cúspide de sentimientos escucharlos con trompetas de fondo.

 

Llevar melodías tan variadas tocadas con tanto sentimiento en teclados, bajo, voces; todo en sí es un rotundo delirio. Escuchar a Incognito te hace desear haber estado presente en ese concierto que de seguro puso a bailar a todos, ese Jazz ácido y funk que caracterizan a esta legendaria banda.

Incognito fusiona el funk, acid jazz, soul como sólo Incognito podría hacerlo.

La sentencia sobre Incognito – Live In London – 35th Anniversary Show

A la pregunta de si una banda de jazz puede superarse tras 35 años tocando, y sobre todo en vivo. Es un rotundo sí. Incognito está vivo y tiene funky y jazz en su alma.

Desbordar de energía en cada una de sus melodías es en lo que VAN SOBRAOS

Poner un poco más del ambiante de la celebración es LO QUE YO CAMBIARÍA