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Mechanismo, música elegante y emocional

Mechanismo

Mechanismo, elegantes melodías y ambientes envolventes

Mechanismo acaban de publicar su álbum debut y están recibiendo muy buenas críticas por parte del público y de los medios de comunicación. Han contado con el gran productor Manuel Cabezalí que ha sacado el mejor sonido de esta banda. Hemos querido conocerles un poco más y estamos convencidos de que van a dar mucho de qué hablar. Si pasan por tu ciudad no puedes perder la oportunidad de verlos en directo.

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Mechanismo lleváis como banda seis años, y aunque ya habéis publicado un Ep y dos singles, aún no habíais sacado un larga duración, y lo hacéis ahora con The Forlorn Hope. ¿Era algo que teníais pendiente?
Sin duda. Con un EP hay que demostrar potencial y apuntar maneras, pero ya con el LP creo que es importante decir algo más contundente. También es un formato que te brinda un lienzo amplio para demostrar distintos registros, texturas, incluso conceptos en cuanto a cómo se relacionan los temas entre sí.

En The Forlorn Hope, por ejemplo, hay muchos temas que se fusionan, y también hay un par de reprises al más puro estilo Beatle-McCartniano. Esto solo se puede hacer con un disco, y teníamos ganas de demostrar un poco de lo que somos capaces.

Sabemos que el mundo de la música es complicado, y que os ha llevado bastante tiempo hacer The Forlorn Hope. ¿Qué es lo que ha hecho que el proceso se alargara tanto en el tiempo?
Varios factores. La primera, cambios en el grupo. Fundé Mechanismo junto con Mervyn McManus, pero en 2013 él decidió echarse a andar por otro camino, arrancando su propio proyecto. Entre tanto, hemos tenido que renovar y consolidar un grupo estable, y eso casi siempre lleva un tiempo.

La otra razón es más básica. Hacer un disco no es barato, y al auto-financiar la grabación al 100%, las sesiones de estudio las convocábamos cuando había presupuesto. No es la forma más eficaz -ni barata- de hacer un disco, pero también nos permitió incorporar a productores y varios colaboradores distintos en cada tanda, lo cual le ha dado más variedad al disco.

Ha sido un proceso lleno de retos pero también con muchísimos momentos maravillosos, y creo que esas luces y sombras forman parte del espíritu del disco.

Mechanismo Habladnos de este disco ¿qué contenido musical vamos a encontrarnos? ¿Qué nos cuentan las canciones de este álbum?
Reseñando el EP, un crítico describió el sonido del grupo como “melancolía luminosa”, y creo que es acertado. Musicalmente, nos gusta jugar entre nubes y claros. Pero independientemente de las distintas tesituras, buscamos hacer música elegante y que los temas provoquen una reacción emocional en el oyente.

Creo que los temas tratan cosas bastante humanas como es la pérdida, superación, el amor, desamor, aprendizaje, cosas que destruimos, como re-construimos… Nacen de sitios muy personales pero creo que finalmente tienen un anclaje universal.

Tanto Mechanismo como Manuel Cabezalí y Charlie Bautista sois los que os habéis encargado de la producción de este trabajo. ¿Cómo ha sido la relación entre vosotros durante todo el proceso? ¿Hay alguna parte del proyecto de la que os sintáis más orgullosos?
Tenía curiosidad de ver cómo sonarían los temas nuevos a través de un filtro totalmente distinto, y que nos sacaran de nuestra zona de confort de cómo solemos producir habitualmente. Más que nada para darle más texturas y atmósferas distintas al disco. Hacerlo más variado.

Conocía las producciones de Manuel y Charlie a través de sus trabajos con Pasajero o Jero Romero, por ejemplo. Esos fueron dos discos que me gustaron mucho y podía apreciar la ‘artesanía’ en cuanto a sonidos y producción.

Soy de los que me gusta llevar las maquetas muy producidas al estudio, lo cual tiene sus ventajas y desventajas. Con Charlie y Manuel dejé esa puerta más entreabierta, y fuimos descubriendo cosas interesantes por el camino. Tienen formas de trabajar algo distintas entre ellos, pero igualmente interesantes. La experiencia fue tremendamente enriquecedora. Aprendí mucho.

A pesar de haberlos escuchado mil veces durante su creación, hay ciertos momentos en temas como “Better”, “Afterglow” o “Any Way” que todavía me emocionan. No sé si es orgullo o es la sensación, pero creo que allí lo hicimos bien.

Muchas bandas sólo se plantean sacar Eps y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. ¿Qué opináis al respecto? ¿Cómo soléis trabajar vosotros?
Es una buena pregunta porque creo que, tristemente, el concepto del LP está desapareciendo. Lo de sentarse y escuchar un disco entero ahora es bastante inusual porque tenemos el lujo de poner cualquier tema que se nos ocurra en cuestión de instantes.

La ventaja de un EP es que el proceso es más rápido y puedes partir lo que sería un disco en dos tandas. De todas formas, creo que eso un poco como aquellos directores que hacen cortometrajes ad infinitum… Algún día tienes que mojarte e ir a por el largometraje.

De cara al futuro, creo que apostaremos por seguir sacando LPs. Quizás algún single entremedias… Ya veremos. Soy de los que me gusta llevar las maquetas muy producidas al estudio, lo cual tiene sus ventajas y desventajas.

Imaginamos que el siguiente paso es presentar este disco por todas partes ¿no? ¿Podemos hablar de una gira de presentación? ¿Cuáles son los planes de Mechanismo es estos momentos?
Eso es. Queremos llevar The Forlorn Hope al máximo número de escenarios que podamos. Creo que el disco tiene varios matices, detalles, y hacemos hincapié en transmitir todo eso en el directo.

El sábado 25 de junio tocamos en el festival Polifonik Sound en Barbastero, y andamos cerrando unos cuantos festivales más. Actualmente estamos tanteando fechas para hacer una gira en otoño por distintas partes de España e incluso Portugal. Stay tuned!

Gracias por responder a nuestras preguntas. Esperamos poder veros en directo muy pronto, y os deseamos mucho éxito con este gran trabajo. Os seguiremos muy de cerca!
Un placer y gracias a vosotros. Siempre es un privilegio poder hablar de tu proyecto. Esperamos veros a todos en un concierto pronto. Cheers!

Los integrantes de Mechanismos son: Sebastian Maharg (voz/bajo), Antonio Ruiz (voz/guitarra), Alberto Torres (teclados/guitarra) y David “McPa” Parrilla (batería).

Encontraréis más info sobre esta fantástica banda en: http://www.mechanismo.es/

 

Gentleman Clef, auténtico feeling musical

Gentleman Clef

Gentleman Clef han llevado su pasión por la música un paso más allá. Estos dos hermanos, Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) han conseguido un sonido muy particular que han plasmado en su reciente nuevo trabajo Storm. En él encontramos una mezcla de estilos que Gentleman Clef han sabido compactar de una forma fantástica y que ahora es su seña de identidad.

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Hemos querido conocer un poco más en profundidad a Gentleman Clef y su nuevo trabajo Storm. Aquí os dejamos la entrevista:

Hemos podido escuchar vuestro Ep Storm, y nos ha gustado mucho cómo suena Gentleman Clef, sobre todo vuestro particular sonido y la mezcla de estilos. Habladnos de este trabajo, ¿qué le diríais a nuestros lectores para animarles a escucharlo?
El origen de nuestro trabajo parte de varios años dedicándonos a componer por separado, uno más centrado en solos de piano con aires que podrían recordar a artistas como Ludovico Einaudi, y otro creando temas de guitarra acústica y voz con influencias como Ben Harper o Damien Rice. Esto nos hizo tener a cada uno una identidad propia, pero con algo en común, lo que componíamos lo hacíamos con auténtico feeling y por amor a la música.

Cuando decidimos poner en común ambos estilos no estábamos sólo fusionándolos, sino sumándolos y dando como resultado algo distinto. A partir de ahí comenzamos a componer juntos y a dar lugar a nuestro estilo actual, que sigue evolucionando.

Ojalá nuestra música fuera la que pudiera convencer o no a los que estén leyendo esta entrevista, porque uno tiene que convencer con el ejemplo, así que nos limitaremos a decir: si te gusta la música, danos una oportunidad y ven a un concierto, prometeremos dar todo para que no te deje indiferente.

El día 23 de Junio presentásteis Storm. ¿Lo teniaiss ya todo preparado? En aquellos momento ¿Cómo os encontrabáis anímica y físicamente?
Esos días estábamos llevando un ritmo de locos y con jornadas muy largas, pero cuando uno tiene pasión y entusiasmo por lo que está haciendo, el cuerpo te sigue donde sea! Estaábamos muy emocionados con ese concierto, pues era el primero que dabamos con banda.

Ahora justo estamos terminando de preparar los temas con los músicos, y la experiencia está siendo muy buena, pues estamos consiguiendo ensalzarlos mucho más y darles más intensidad sin que pierdan su esencia de base.

Tocaremos un repertorio variado, habrá temas más profundos y otros que te inciten a bailar o cantar, pero con todos intentaremos sobre todo que el público sienta y disfrute la música. Esa es nuestra puesta en escena: tocar con feeling e intentar que esa noche, de un modo u otro, el que venga salga con más de lo que entró.

Gentleman Clef ¿Qué viene después de la presentación? ¿Visitaréis otras ciudades para presentarlo?
Aunque no descartamos poder actuar en otras ciudades, nuestra idea en el corto plazo es terminar de rodar por la capital, y seguir dándonos a conocer para ya planear la gira nacional a partir del año que viene. Igualmente queremos dedicar algo de tiempo para trabajar en nuestro primer videoclip, y que esté listo antes de finales de este año.

Gentleman Clef sois solamente dos músicos, y además hermanos. ¿El interés por la música surgió en ambos al mismo tiempo? ¿Cuándo decidís formar Gentleman Clef?
Nuestro interés por la música viene desde muy pequeños. Siempre ha habido música en nuestra casa, y eso cala. Con 13 y 16 años nos equipamos con una batería y una guitarra, y no hemos parado desde entonces.

Decidimos formar Gentleman Clef cuando ya no podíamos resistir las ganas de materializar en un proyecto todos los temas que estábamos componiendo en piano por un lado, y en voz y guitarra por otro. Aprovechando la oportunidad de poder vivir juntos en Madrid, no lo dudamos ni un momento.

Además, desde el principio contamos con muy buen feedback y con gente involucrándose en el proyecto, algo que nos ayudó a reafirmarnos en esta dirección.

Hemos leído que antes de formar Gentleman Clef cada uno trabajaba de forma independiente ¿habéis formado parte de otras bandas?
Antes de trabajar de manera independiente formamos una banda juntos durante un par de años en Sevilla (donde vivimos casi una década). Eran otros tiempos y otro estilo, algo más rock-indie-punk, pero en el momento en el que Germán tuvo que desplazarse a Madrid a vivir, este proyecto se disolvió y ahí es cuando comenzamos nuestra andadura más individual, y cuando Juan deja la percusión para sumergirse en el piano.

Algunos grupos nos han contado que prefieren sacar un Ep y dependiendo de cómo funcione, grabar un Lp o no. ¿Es vuestro caso? ¿Qué opinión tenéis al respecto?
Hacemos música no sólo porque nos gusta, sino porque es parte de nosotros. Tenemos cientos de temas que ojalá tengamos tiempo de materializar y grabar algún día.

Independientemente de si el EP funciona o no, ya estamos deseando grabar más temas, bien a modo single por adelantado o bien en un LP. Otra cosa será la estrategia que se lleve a cabo, pues hoy en día también hay que ocuparse de eso, y el aprendizaje que resulte de la experiencia y del feedback que recibamos. Pero mientras nuestra música siga haciendo feliz aunque sea a una sola persona, nosotros seguiremos grabando y compartiendo lo que hacemos.

Esperamos que volvamos a hablar y nos contéis cómo os ha ido. Gracias por dedicarnos vuestro tiempo 😉
Muchas gracias a vosotros, y a todos los lectores por vuestro tiempo e interés!

Más info en http://www.gentlemanclef.com/

¿Sabes qué es el Cajón?

¿Qué es el cajón?

cajónÚltimamente ha surgido un gran interés por el cajón. Lo verás y escucharás en todas partes en todos los tipos de música, desde flamenco hasta jazz, pop, y rap.

El cajón es bastante antiguo. Fue creado en 1700 por esclavos africanos en áreas costeras de Perú. Ya que los esclavistas españoles les prohibían tener instrumentos musicales, surgió la teoría de que esos instrumentos eran creados con cajas de carga que eran utilizadas en los barcos. Los esclavos se sentaban en las cajas y hacían ritmos.

Otra teoría es que un músico emprendedor quitó un cajón de madera y empezó a crear ritmos en la fina base de madera. Cualquiera que sea la verdad historica, da igual, pues el cajón se ha escuchado en el folk peruano desde hace siglos.

Integración al Flamenco

En 1980 el mundialmente famoso guitarrista Paco De Lucía recibió un cajón hecho por un peruano como obsequio. De Lucía quedó fascinado por el sonido y lo incorporó a su grupo. De alguna manera con el paso del tiempo, comenzaron a experimentar añadiendo acordes de guitarra junto con los sonidos del cajón. Esto añadió un sonido chispeante que demostró ser útil. Golpeando zonas diferentes de la caja podías tener una gran variedad de sonidos. Este instrumento también se ha utilizado con el jazz, folk, bluegrass e incluso en clases de terapia musical.

Cajones modernos

Los cajones de hoy en día han comenzado a adquirir popularidad en cuanto creadores de instrumentos le hicieron refinamientos e innovaciones. Los hay con un efecto de bajo pronunciado y los hay que se tocan con un pedal o con escobilla.

¿Por qué se volvió popular?

Es una opción atractiva para los percusionistas por varios motivos: Portabilidad, versatilidad y precio. No tienes que conectarlo y puede usarse en cualquier esquina de la calle, además son muy baratos. Puedes comprar un cajón profesional y de buena madera por 100€. Puedes incluso comprar un kit para crear uno por la mitad de precio. Además, ¡el cajón puede hacer de silla extra para tu salón!

Creo que escucharemos y veremos muchos cajones en grabaciones, en escena y en escuelas, cada vez más y más músicos descubrirán este precioso instrumento.

La acertada elección de Lollapalooza: Illya Kuryaki

Illya KuryakiIllya Kuryaki & the Valderramas es un dúo el cual fusiona diferentes géneros musicales pasando desde Rock, funk, rap y soul hasta el folk, pero siempre teniendo como principal instrumento sus voces. Han hecho vibrar a generaciones desde sus inicios en los 90´s hasta hoy y se presentarán por segunda vez en el escenario del Lollapalooza 2016 en Argentina.

Los integrantes Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur siendo amigos desde la infancia entraron en un estudio de grabación a con 12 y 13 años respectivamente con el grupo Pechugo. Después formaron su propio proyecto Illya Kuryaki & the Valderramas con el que sacaron el álbum Fabrico Cuero en 1991.

Con su segundo álbum lograron formar parte de la programación cotidiana de MTV Latinoamérica con el videoclip “No Way José”, consiguiendo reconocimiento en todo el continente. Asimismo, el rockero Charlie García los invita a interpretar “Fabrico Cuero” y “Rap del Exilio”, desmintiendo a la crítica que decía que sólo eran famosos a la sombra de sus padres, Luis Alberto Espinetta y Eduardo “Dylan” Martí.

La estética que manejaban era un eco de la indumentaria de los 70´s así como su fanatismo por las artes marciales orientales y Bruce Lee que reflejaron junto con la tendencia del funk de Prince y el rock de Pink Floyd. Propusieron “una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión”, al menos así lo afirman sus integrantes.

Chaco, tercera producción con su propio sello discográfico les permite grabar el videoclip “Abarajame” premiado por MTV Latino como Mejor Video del año 1996, además de estar incluido en la lista de las 100 mejores canciones de rock argentinas.

Consagrados como una banda revelación realizan el unplugged Ninja Mental, realizan giras por Latinoamérica mientras preparan su cuarto álbum Versus, del que se desprenden sus éxitos “Expedición al Klama Hama” y “Jugo” nominado este último en dos categorías de los Mtv Music Awards.

Lanzan el álbum Leche en 1999 para el fin de milenio con letras que hablan del apocalipsis, “Se acaba la era”, trayendo ritmos afroamericanos y funk. De ahí la canción inspirada en Jennifer López cuyo coro recita “a mover el coolo” .

En 2001 la banda sacaría el disco Kuryakistan con el cual saldrían de la escena hasta muchos años mas tarde. El dúo tuvo entre 2002 y 2011 diferentes proyectos solistas por el lado del Hip Hop y el rock, las redes sociales nacieron, se abrió una nueva era y para agosto de 2011 desde sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter anunciaron el regreso definitivo de Illya Kuryaki & the Valderramas más un nuevo álbum.

Chances se develó en 2012 el cual trajo al dúo grandes satisfacciones pues en 2013 ganan un premio Grammy a mejor canción latina por “Ula Ula”, 4 premios Gardel de Argentina entre los que destacan Produccion del año y mejor álbum grupo de rock, además que en 2014 Chances es nominado a Mejor álbum de rock latino/alternativo para los Grammys.

Dado el éxito y la trayectoria de la banda es que Perry Farrell y el Lollapalooza invitan acertadamente al dúo para participar en el festival de dos días en el hipódromo de San Isidro el 2014 y ahora en 2016 también podrán disfrutar del rap, funk, rock, acid jazz y sonidos africanos de la banda. Será imperdible.