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Promociónate con grabaciones de conciertos

grabaciones de directosUtiliza las grabaciones de conciertos para promocionarte

¿Es difícil promocionarse con grabaciones de conciertos? Vender música se ha vuelto un negocio complicado.

Los temas de estudio son caros y lleva tiempo hacerlos, muchos artistas sufren para poder pagar todo, no tienen dinero para nada. Las grabaciones en vivo son una gran forma de mantener contenido nuevo disponible para los fans, sin mayor impedimento que tiempo y dinero asociado a la venta.

Grabar música en vivo no es un proceso novedoso, sin embargo la tecnología de la grabación ha evolucionado de una forma muy rápida desde los casettes. Las grabaciones modernas y digitales de varias pistas permiten grabaciones de muy alta calidad con un mínimo equipo y tiempo de montaje. Una banda puede grabar docenas de pistas nuevas sin gastar mucho tiempo de sus vidas.

Por supuesto, el contenido grabado necesita ser entregado en un estándar aceptable para la audiencia. Esto requiere las habilidades de un buen ingeniero de audio. Requieren años de experiencia para combinar esos dos entornos usualmente separados de un concierto en vivo y una grabación de estudio, y que sea viable para la venta y retransmisión. El ingeniero tiene que tener mucha experiencia en el sonido en vivo, grabación de audio, así como también tener experiencia grabando el concierto en vivo. El ingeniero de audio también debe tener un equipo adecuado, que a veces puede ser necesario para la grabación del concierto, así que es importante que tengas al ingeniero adecuado para el trabajo.

Una vez está grabado el concierto, el audio se mezcla en el estudio de la misma manera que un álbum de estudio. Sin embargo, mezclar una grabación en vivo requiere una aproximación muy diferente a la grabación de estudio, de una manera que capte la energía de la grabación y la audiencia en un equilibrio perfecto. Así que de nuevo, escoger el ingeniero adecuado para mezclar la grabación es vital para la calidad final del producto.

Una vez el producto está completo (que puede ser tan pronto como el show termine en muchos casos) puede ser distribuido a los fans a través de un buen número de plataformas, ya sea gratis o cobrando por oyente. Esto puede variar desde compartir el archivo en las redes sociales y correos, hasta tener las canciones disponibles en iTunes. Las canciones también son un gran añadido a los álbumes y singles como pistas bonus. El audio podría ser montado posteriormente con el video para mantener actualizaciones en YouTube, Vimeo, etc.

Las grabaciones en vivo son una forma sencilla, compensar el precio y mantener contenido nuevo en las manos de tus fans. Los fans se mantienen interesados y sienten que reciben algo de gran valor por sus suscripciones en las redes sociales y en correo, lo que es probable que se traduzca en ventas de entradas de conciertos y de álbumes.

Algunos consejos para grabar en estudio parte 2

consejos para grabar en estudioOs comentaba en la primera parte de este artículo que no estaba demás todos los consejos para grabar en estudio que nos puedan dar. Por eso, en este artículo, voy a intentar daros algunos consejos más para que vuestro paso por el estudio realmente sea épico.

consejos para grabar en estudio parte 1

Decíamos anteriormente que a la hora de grabar en un estudio tienes que tener en cuenta la técnica y el rendimiento. Lo más lógico es que el artista lleve su arte a los ingenieros para que consigan plasmarlo. Y seguro que si sigues estos consejos para grabar en estudio, tu paso por esa fantástica experiencia será para recordar.

Afina tus instrumentos
Lo que más se suele ir de tono en una grabación es la batería y la voz. El consejo que os doy es el batería del grupo aprenda  a afinar correctamente su instrumento. El ingeniero de sonido lo agradecerá enormemente, y os servirá para cada concierto.

Normalmente ya hay material en el propio estudio y se encuentra perfectamente afinado, pero ya sabemos que todos queremos grabar con nuestro instrumento, que conocemos ya a la perfección. Procura asegurarte que todo está bien afinado.

Si hablamos de cantar afinado, es un poco más complicado conseguirlo. Todo depende de si eres un buen cantante, sabes afinar en escalas o si has recibido clases de canto anteriormente. Siempre se podrá usar el afinador automático (AutoTune), pero no queda tan bien como quieren hacernos creer las grandes discográficas. Lo mejor es que lo uses para saber dónde fallas el tono, y aprendas a cantar correctamente para grabarlo tú mismo.
Si cantar en distintas escalas es algo difícil para ti, quizás deberías trabajar los temas con un profesor de canto antes de entrar en el estudio. Vas a necesitar implicarte al máximo, pero el resultado será bastante satisfactorio, y vas a ver los resultados en las primeras semanas.

Concéntrate y no alborotes
Hazme caso si te digo que lo más molesto que hay mientras grabas es que los compañeros estén de risas y dando voces. Eso no beneficiará ni al compañero que está grabando, ni al ingeniero de sonido, ni al productor. Es bueno que todo el grupo esté involucrado en el proceso de grabación, pero no os asombréis si os mandan fuera si comenzáis a molestar. Y no hay nada que decir de los amigos, que se tienen que quedar en casa y no ir al estudio al pasar el rato. Aunque tiene que ser una experiencia divertida y agradable, no deja de ser un trabajo. El primer productor que tuvimos en mi primer grupo decía que demasiados chefs arruinan el cocido”. Concéntrate y no alborotes, éste es uno de esos consejos para grabar en estudio que no debes olvidar.

Elegid un portavoz
Debéis averiguar quién es el que tiene mejor oído en el grupo, que sea capar de ver todos los instrumentos en conjunto y por separado. Pueden ser varias personas, pero uno debe ser el portavoz, y todos deberemos hacerle caso, aunque siempre podremos opinar, por supuesto. Los que sólo quieran meter sus solos de guitarra por todos lados, por favor, que se dedique a preparar las estrategias promocionales del Cd.

Después de que terminéis de grabar todo, el portavoz también sería aconsejable que se sentará en la mezcla para asegurarse de que todo queda como habíais decidido.

Los egos destruyen grupos
Si has seguido todos los consejos para grabar en estudio que te he dado, no tendrías que tener ningún problema cuando entres a grabar. Lo que nunca puedes dejar que pase, y es bastante frecuente, es que os pongáis a discutir allí. Dejaros de tonterías que la hora cuesta dinero. Sed profesionales y manteneos relajados para disfrutar del momento.

Relajaos y divertíos
Después de tantas reglas y consejos podría parecer que grabar un disco en un estudio puede llegar ser un rollo o un proceso traumático, pero nada más lejos de la realidad. Si estás realmente preparado, comprobarás que será una experiencia que recordarás toda tu vida, y que seguro que querrás volver a repetir lo antes posible.

Lo mejor es trabajar bien en el local de ensayo y comenzar el proceso de grabación completamente preparados. De esta forma no necesitaréis más consejos para grabar en estudio… seguro!

Algunos consejos para grabar en estudio

grabar en estudioSé que no está demás todos los consejos para grabar en estudio que nos puedan dar. Por eso, en este artículo, vamos a intentar daros algunos para que vuestro paso por el estudio sea épico.

A la hora de grabar en un estudio tienes que tener en cuenta la técnica y el rendimiento. Lo más lógico es que el artista lleve su arte a los ingenieros para que consigan plasmarlo. Y seguro que si sigues estos consejos para grabar en estudio, tu paso por esa fantástica experiencia será para recordar.

Tienes que estar descansado
En tu día a día, si vas a tener un evento importante o vas a dar un concierto con tu grupo, siempre te preocupas por descansar para tener un rendimiento óptimo, verdad? Pues con la grabación en estudio pasa exactamente lo mismo.
Sí, ya sabemos que Jim Morrison grabó varios discos totalmente borracho, pero no significa que tú puedas hacerlo.

Seguramente seas tú el que paga las horas en el estudio, y no puedes permitirte el repetir una y otra vez porque la toma no es satisfactoria. Ya sabes que el tiempo es oro! Deja las drogas y las “sustancias creativas”, y descanso céntrate en hacer un gran trabajo.

Por favor, tienes que ser puntual
Ya hemos dicho que el tiempo es oro, y cada hora vale dinero. Si tienes 7 horas al día, aprovéchalas todas. Planifica cada detalle, sobre todo lo relacionado con la batería, como la instalación y la sonorización. Yo siempre os recomendaré que estéis quince o veinte minutos antes para montar la batería. Entre colocar y sonorizar, estaréis un par de horas o tres por lo menos.

consejos para grabar en estudioLleva el doble de todo
Uno de los mejores consejos para grabar en estudio es llevar el doble de todo. Si le toca al guitarrista, que lleve dos guitarras, con dos juegos de cuerdas. Y el batería tendría que llevar dos pares de baquetas y un par de juegos de parches de todo.

Lo mejor es que estéis siempre preparados para cualquier percance inesperado. Si no te retrasas con pequeños percances, tendrás tiempo de sobra para dedicarlo a la grabación, que es lo único importante.

Debes dominar tus temas
Tienes que controlar tu música, y para ello debes practicar, practicar, y practicar. Cuando lo domines será cuando estés preparado para entrar a grabar en estudio. Seguro que te sorprenderías si supieras la de grupos que se presentan a grabar con los temas sin terminar, o sin hacer los arreglos.

No te puedes imaginar lo tedioso que es estar más de 40 minutos delante de la mesa, escuchando como el grupo repite una y otra vez un riff que no sale correctamente. Definitivamente es una pérdida tanto de tiempo como de dinero. Si ensayas a tope los dos días antes para asegurarte de que todo esté correcto, seguro que todo va sobre ruedas.

Ensaya con metrónomo antes
Ensayar con metrónomo antes de entrar en el estudio será una gran ayuda que agradecerás más adelante. Cuanto más tiempo practiques de esta forma, mejor ejecutarás el tema. El tempo es una ley inquebrantable que no debe romperse, y en el estudio te exigirán que lo cumplas a toda costa. Siempre se podrá corregir a través de software, pero el tema se oirá fluido y natural.

Mientras escribía este artículo me llegó una consulta sobre este tema, y he decidido que seguiré escribiendo un poco más sobre los consejos para grabar en estudio. No os perdáis el siguiente capítulo!!

consejos para grabar en estudio parte 2

Consejos para mezclar música. Pros y Contras

Como mezclar musicaHoy en día pocos consejos para mezclar música quedan ocultos gracias a Internet y las nuevas tecnologías.

Lo malo de este gran avance es que todo el mundo piensa que puede mezclar y masterizar sus discos, sin contar con profesionales cualificados y con gran experiencia en el sector.

Está claro que habrá personas que puedan conseguir un buen resultado por sí mismos, pero, para la gran mayoría, lo mejor será que contemos con expertos.

En este artículo intentaremos ayudaros con los pros y los contras de hacer tu propia mezcla y masterización.

Consejos para mezclar música – Pros de mezclar tu propio trabajo

1. No hay que pensar mucho para encontrar el primer pro, y es obvio. Puedes ahorrar bastante dinero en esta parte del proceso de grabación, y dedicarlo a otras áreas como promoción online, algo muy importante que marcará la diferencia entre un grupo y otro.

2. A base de echarle horas conseguirás una experiencia muy valiosa y podrás beneficiarte paralelamente convirtiéndolo en una fuente de ingresos. Al principio pocos confiarán en ti, pero los trabajos que hagas son los que tienen que hablar por ti. Pon voluntad y aprende porque merece la pena!

3. Puedes dedicarle todo el tiempo que quieras a la mezcla porque no hay que pagar cada hora que emplees. Podrás hacer todos los experimentos que quieras y enriquecer el trabajo tranquilamente.

Consejos para mezclar música – Contras de mezclar tu propio trabajo

1. Podrías provocar que las pistas se modifiquen o incluso perderlas, y eso no lo podría solucionar nadie, obligándote a grabar de nuevo. Ten mucho cuidado o haz copias!

2. Vas a necesitar mucho, mucho tiempo para aprender a mezclar correctamente. Si eso es algo que no vas a tener, es mejor que no empieces siquiera. Lo mejor es que pagues un profesional y que te lo devuelva en un par de semanas. Recuerda que tendrás que entrenar tu oído para conseguir una calidad recomendable. Tú decides.

3. Los profesionales están ahí porque saben lo que hacen, y realizan su trabajo desde hace muchos años día tras día. Los principiantes podrán obtener un resultado final satisfactorio, pero como el de un profesional no lo conseguirás tan fácilmente. ¿Merece la pena ahorrar dinero y tener un resultado medio?  Yo invertiría mi dinero en un profesional con trabajos de nivel alto y con años de experiencia.

Realmente todo depende de ti. Tú eres el que decides sobre tu trabajo, pero piénsatelo antes. Si quieres un proyecto con calidad profesional vas a tardar en conseguirlo, si lo consigues, o puedes invertir en un productor o en un estudio. Recopila todos los consejos para mezclar música y tómate tu tiempo.