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5 valiosos consejos para músicos

consejos para músicos

La mayoría de los consejos para músicos que te encuentres serán algo dispersos y quizás lleguen incluso a confundirte. En este artículo simplemente te voy a plantear cinco preguntas. Son dudas lógicas y fáciles de solucionar, pero solo hay algunas bandas que las tienen en cuenta… y sabes dónde están ahora, verdad? On the top. Tómatelo en serio y estudia bien estos 5 valiosos consejos para músicos. Tener éxito con un grupo no es solo beber cerveza y echarle horas en el local de ensayo.

¿Qué haces con el dinero que ganas en los conciertos?

Esta pregunta seguramente te termine doliendo, especialmente si estás en una banda en donde todos quieren hacer algo diferente con el dinero. He podido comprobar, por desgracia, cómo grupos buenísimos acababan separándose por no tener claro qué hacer con el dinero de los conciertos. Hay que planear algo antes de que empiece a llegar, es súper importante. De otra manera, no te sorprenda que los miembros de la banda comiencen a discutir y al final se termine separando la banda. Puede ser para pagar el local de ensayo, para la grabación en estudio de los temas, para promoción, para los gastos de otros conciertos… para lo que sea, pero que esté claro.

¿Cómo vas a grabar tus canciones?

Parece muy sencillo, ¿no? Es ver un par de tutoriales, crackear el software e instalártelo… qué coño ¡Yo lo grabaré! Seguramente falles estrepitosamente. ¿Sabes por qué? ¿Tienes el equipo necesario (instrumentos, micrófonos, software, mezcladores, etc.)? ¿Vas a pagar a alguien para que grabe por ti? ¿Quién y cuánto dinero te va a costar? ¿De dónde vas a sacar el dinero para pagarlo? En este punto surgen muchas preguntas que es mejor preparar antes de empezar. No es muy agradable cuando llevas 6 o 7 meses encerrado con el ordenador, y lo único que obtienes es un producto maquetero. Si vas a grabar, graba bien y déjate de tonterías. Si te interesa este tema puedes leer 5 formas de reducir el precio de la grabación.

¿Cómo vas a distribuir tu música?

Hay varias páginas web que puedes utilizar para que tu música llegue a oídos de muchos oyentes. Necesitas conocerlas, usarlas y, sobre todo, usarlas correctamente. Evita usar iTunes y Amazon MP3 cuando comiences en un principio porque serías un pez muy pequeñito en un océano inmenso lleno de ballenas blancas. Puedes probar con Cómo distribuir tu música.

¿Cómo te vas a comunicar con tus fans?

Esto puede parecer que no será tan complicado, pero si tienes miles de fans y quieres hacerles saber que vas a hacer un concurso, o que estás grabando algo nuevo que vas a lanzar, necesitarás encontrar una buena forma para hacérselo saber. Facebook escoge quiénes ven basándose en una “fórmula” especial, así que no te centres sólo en informar a tus fans en Facebook. Lo mejor es que te leas Incrementa el número de fans con técnicas de promoción y ¿Qué necesitas para conseguir seguidores?

¿Cuánto dinero invertirás en tu grupo?

Algo que muchos aspirantes a músicos nunca tienen en cuenta es que a diferencia de otras carreras, tienes que pagar para este trabajo, a veces durante años, antes de que el trabajo te devuelva el dinero. Si quieres convertirte en un artista exitoso, tendrás que gastar más dinero del que ganes durante algo de tiempo.

Ganarse la vida con la música no es algo que ocurra de la noche a la mañana, en semanas o en meses. Puede tardar años antes de que tengas una cantidad de seguidores decente. Y para ese momento, habrás gastado mucho dinero promocionándote, conduciendo a conciertos, comprando equipamiento, nuevos instrumentos, CDs, y merchandise, del que hayas ganado de tu música.

¿No me crees? Pregúntale a cualquiera que consideres famoso. Es igual que cualquier otro negocio emprendedor convencional que quieras montar. No esperes tener un provecho o salario los primeros tres años aproximadamente.

Conclusión de estos consejos para músicos

Apunta esta lección de vida: ten expectativas realistas, y sé constante mientras disfrutas.
Si crees que no tengo ni idea de qué estoy hablando y que American Idol es real, tómate un descanso, come algo y replantéatelo.

5 formas de reducir el precio de grabación

grabación¿Quieres meterte en un estudio de grabación pero temes que los precios te dejen sin dinero?

Definitivamente no eres el único. Una vez pagas el coste del ingeniero, músicos, y muchos otros factores, los precios de un estudio de grabación pueden ser bastante altos.

¿Así que cómo mantienes los pagos mientras se siguen grabando la mayoría de las sesiones? Fácil, haces las cosas de otra manera. Tener un home studio en marcha durante algo de tiempo me ha hecho aprender que, en cuanto a estudios profesionales se refiere, hay algunos consejos que sirven para disminuir los precios y ahorrar algo de dinero.

Consejo 1: Practica, practica y practica

No puedo repetir esto lo suficiente. Si tu meta es el gastar la menor cantidad de tu dinero durante tus grabaciones, deberías tener en cuenta que la mayoría de estudios cobran por hora. Si vas a un estudio gastando dos horas intentando averiguar cómo empezar, te verás con una enorme factura una vez hayas terminado. Antes de considerar siquiera pagar una sesión, apréndete tu material hasta que puedas practicarlo incluso dormido. Esto hará que haya una enorme diferencia en los precios de tu sesión de grabación, porque cuanto menos tiempo gastes en el estudio, menos tendrás que pagar. Muchos estudios tienden a tener una cantidad de tiempo mínimo que debes pagar, pero como yo lo veo, si gastas dos horas en una canción es mejor que gastar 3 o 4 horas. Si ya eres realmente bueno deberías completar dos canciones en el tiempo dado en vez de una, lo que hace que obtengamos más por el mismo coste.

Consejo 2: Negocia una cantidad fija

Como ya mencioné, muchos estudios basan sus precios en el tiempo y no necesariamente en el proyecto. Si es posible, intenta negociar una cuota única por los servicios.

Por ejemplo, digamos que el Estudio A te cobra 5€ la hora por la sesión, y tienes que gastar un mínimo de 4 horas en el estudio. Si quieres grabar un álbum, y te gustaría que tuviera 11 pistas (con su política gastarás al menos 20€ en 4 horas), así que si calculas que gastarás 3 horas por pista terminarás gastando 165€ por el proyecto entero. La clave está en avisar que planeas grabar cierta cantidad de canciones y negociar desde allí. Si garantizas que harás 11 canciones en el estudio puedes obtener un trato de quizás 110-140€ por el proyecto. Muchas veces esto es posible si eres profesional y el estudio no cree que te llevará mucho tiempo completar cada pista. De esta forma tienes tu álbum grabado por un precio razonable y ellos están contentos con su negocio.

Consejo 3: Encuentra un inversor

Los precios de estudio muchas veces no se pueden evitar. ¿Qué es lo que hacen los peces gordos? Encuentran inversores. Digamos que Madonna necesita grabar un álbum, y grabarlo entero le cuesta 100.000€. Su discográfica sería el inversor porque ellos pondrían el dinero, porque ellos creen que traerá más cantidad. Madonna se concentra en su creación y no se preocupa por el dinero. Esta estrategia normalmente sirve si estás ganando dinero con tu música. A la gente le gusta saber que tendrán su dinero de vuelta después de invertirlos en el estudio de grabación, así que tener un buen plan para que sepan cómo vas a devolver el dinero es importante.

Consejo 4: Graba tu propia voz

Muchas veces un estudio de grabación te cobrará por la pista, mezcla y posiblemente hacer master a la grabación. Esto incluye todo en los costes de la sesión, y algunas veces puede reducirse enormemente aprendiendo un poco. Digamos que el estudio te cobra 5€ por hora en la sesión, 20€ por mezclar y 20€ por mastering. Si la sesión dura 4 horas, tendrás que pagar 60€ pero si sólo necesitaras tu música mezclada y con mastering puedes ahorrarte 20€, que podría usarse para mezclar o hacer mastering a otra canción. Aprender a grabar tus propias voces requiere práctica pero es muy posible con un micrófono de calidad y un poco de aprendizaje en el proceso de grabación. Échale un vistazo al artículo Cómo elegir micrófonos para estudios de grabación

Consejo 5: Crea tu propio estudio

No hay mejor forma de reducir los precios del estudio que el tener uno propio. Puedes escribir una canción, grabar, mezclar y hacer master a tu canción desde casa. Cuanto más tiempo pasa, el equipo necesario se ha abaratado mucho. Puedes tener un estudio respetable por menos de 1000€. Lleva algo de tiempo aprender como montar en casa un estudio y aprender el equipo. Sugiero que veas ¿Qué es necesario en un Home studio? y te prepares para tomar nota. El tiempo y el dinero gastado al principio te ahorrará mucho dinero a la larga.

Espero que estos consejos te sirvan para reducir el precio de las grabaciones de estudio que actualmente pagas. Como artista indie, puedo relatar cómo es de difícil a veces, y cada céntimo cuenta. Con un planning adecuado estoy seguro de que tendrás éxito. Suerte.

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Audio digital vs Audio analógico

audio digital

Diferencias entre grabar audio digital y audio analógico

Existe un debate en el mundo de la grabación de audio acerca de qué tipo de grabación es mejor: ¿con audio analógico o audio digital?

Es un debate que puede continuar durante toda la eternidad, pero, como muchos otros debates eternos, ambas opciones tienen mérito en su justa medida. Hay ventajas claras para ambos y el hecho de que pueden ser combinados con gran facilidad y conveniencia es muy alentador desde mi punto de vista.

El audio analógico

El audio analógico fue el primero en llegar y permaneció reinando durante muchas décadas. Desarrollado como una versión reducida de la rama de los equipamientos e innovaciones de comunicación militares, la grabación analógica ha visto la totalidad de la existencia de las industrias de grabación y ha sido aplicada efectivamente desde su origen. Los puntos fuertes del analógico son innumerables, no hay conversión de señal entre la consola y la grabadora, así que lo se escucha es lo que fue grabado tal cual, sin pérdida de claridad o fidelidad. El analógico también puede chocar mucho más fuerte con una señal de lo que puede el digital. Esto conlleva tener grabaciones de sonido más llenas que transmiten una sensación más orgánica.

El último punto es especialmente importante en el mundo del rock y el metal, en donde las bandas son normalmente más “ruidosas” en su estilo. A mis ojos, la cinta siempre será la reina cuando se trate de calidad de sonido.

El audio digital

El audio digital es el llamativo niño nuevo del barrio, pero el niño, de hecho, puede desarrollarse con bastante “sustancia”. Aunque sus puntos fuertes y débiles contrasten con el analógico en varias opciones, la grabación digital puede ser igualmente efectiva e incluso más dinámica que la analógica.

Grabar algo digitalmente te ofrece miles de oportunidades de edición que nunca serás capaz de tener en el mundo analógico. Desde grabar toma a toma, hasta tener tantas pistas disponibles como tu memoria te permita, puedes crear mucho con todas tus ideas y experimentación.

El hecho de que puedes duplicar fácilmente proyectos tú solo, es una gran ventaja para la opción digital. Los archivos se pueden transferir electrónicamente en vez de enviarlos por correo normal, o cargando con uno o varios carretes.

Sin mencionar que un carrete de 2” te va a costar unos 200€, que es la misma cantidad que puedes pagar por un disco duro portátil de 2 terabytes que puede tener miles de proyectos más que cualquier cinta conocida.

El mundo digital también se está volviendo muy bueno para sintetizar el mundo analógico, creando un analógico de otro analógico, si así lo deseas.

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Con las fuerzas inherentes y debilidades que ambas ramas poseen, el debate nunca quedará se acabará. Me gusta seguir viendo los distintos testimonios de cada bando, pues significa que tanto el analógico como el digital seguirán vivos y progresando mientras el audio sea grabado.

Aislamiento acústico para un estudio de grabacion

aislamiento acusticoTener bien controlado el aislamiento acústico de tu  estudio es súper importante. Si eres un músico, y estás siempre a la última, seguro que ya estás familiarizado con las nuevas tecnologías y el bricolaje de guerrilla para algunas tareas con el grupo. En esta ocasión, voy  intentar ayudarte con el aislamiento acústico para un estudio de grabación. Puede que estés trabajando en alguna maqueta, o que directamente quieras acercarte al mundo de la grabación digital de audio. Si éste es tu objetivo, tarde o temprano tendrás que hacer frente a los molestos sonidos que se cuelan en nuestras grabaciones. Cualquier toma que no quede limpia podrá arruinar cualquier pista que hayamos grabado, aunque haya sido la mejor del día. Lo bueno de la insonorización es que puede ser bastante barata y fácil de hacer, siempre que sepas los pasos a seguir. Te dejo con los consejos para el aislamiento acústico para un estudio de grabación, y los pasos que tienes que seguir.

Dónde se debe construir
Tienes que tener claro dónde vas a construir el estudio antes siquiera de coger las herramientas. Lo mejor es transformar alguna habitación amplia, como el sótano o un garaje. Si no tienes ninguno a mano tendrás que transformar alguna habitación de tu casa. No te preocupes, lo que nos interesa es aislar completamente la habitación, y no saldrá ningún ruido que pueda molestar a los vecinos.

Conseguir Aislamiento en el estudio
Si ya has empezado a grabar los primeros temas, habrás observado que en cada toma se cuelan un montón de sonidos no deseados, sobre todo si el equipo es de calidad. Nuestro objetivo en esta parte del proceso es crear un habitación dentro de otra, y conseguirlo con un contacto mínimo. Hacer una pared doble es la opción más usada, y cubriendo la pared con lana de roca conseguiremos el aislamiento acústico para el estudio de grabación que estamos buscando.

Necesitas conocer la ciencia del sonido. De esta forma sabrás cómo se propaga el sonido y todas las características que agrupa. No estaría de más buscar algún curso en la red sobre el sonido y aprender las distintas resonancias dentro de una habitación. Tenemos que controlar el sonido.

No olvides que aparte de insonorizar las paredes, también puedes insonorizar el techo, y poner alfombras en el suelo.
Hay también distintos vinilos, que puedes encontrar en tiendas de bricolaje, para que puedas insonorizar las puertas y las ventanas. Sólo tienes que elegir el que mejor se amolde a tus circunstancias.

¿Tu estudio es cómodo?
Después de todo el trabajo, sería un desperdicio de tiempo si no apetece estar en él. Por lo tanto, intenta que sea cómodo, que sea agradable a la vista. Tiene que tener mucha luz, ventilación y un montón de enchufes. Elimina cualquier elemento que pueda vibrar o emitir cualquier zumbido.

Lo mejor sería que hicieras algún curso donde aprendas las claves de un ingeniero de audio, y sacar el máximo partido a tu nuevo estudio. Usa estos consejos para conseguir un aislamiento acústico para tu estudio de grabación. Aunque sean unas nociones básicas, te servirán para iniciar un proyecto del que te engancharás, te lo aseguro. 😉