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Jhon Montoya y su nuevo Ep “Lux”

Jhon MontoyaDescubre ‘LUX’, lo nuevo de Jhon Montoya

El artista colombiano Jhon Montoya vuelve con un EP que toma a la luz como principal fuente de inspiración.

Con ‘Lux’, Jhon Montoya profundiza la búsqueda de sonoridades orgánicas ya desarrolladas en álbumes como ‘IWA’ y ‘Mohs’. En esos trabajos previos, el músico combinó la experimentación electrónica con las estructuras clásicas y mezcló el sonido tribal con la tradición europea. El choque de ritmos y tradiciones es la esencia de su propuesta.

En esta ocasión, el artista Jhon Montoya que reside en Italia hace quince años se inspiró en algo tan cotidiano como la luz. En sus propias palabras, “habla del proceso de la luz durante el periodo de un día completo, desde que el sol sale hasta que llega la noche. Me gusta unir este proceso de rotación de la tierra al de nuestras propias existencias, donde vivimos momentos de luz y oscuridad, o si se quiere, donde están presentes el bien y el mal”.

El colombiano Jhon Montoya registró gran parte de ‘Lux’ en su estudio y para ello integró objetos cotidianos como piedras, agua o un vaso lleno de hielo. Además usó voces de varias tribus con las que se encontró en viajes a Brasil o la isla de Java, y también contó con la participación de la cantante Sol Wenceslada y el italiano Fabio Calzavara, quien aporta la oscuridad de su saxofón en el track ‘Holy’.

Definir su creación es incómodo para Jhon Montoya, pero ante el pie forzado dice: “me gusta imaginar un género “ecosistema”, en el que los sonidos se comunican entre ellos, tal como en la selva. Bajo esta mirada, podríamos decir que lo encontrarán en ‘Lux” es un Tribal Dub”.

PRÓXIMAS FECHAS Jhon Montoya

30/8: Lazzabaretto (Ancona – Italia)
11/8: Club Charco (Madrid – España)
12/8: Sonorama (Ribera del Duero – España)
09/9: Goulash Disko Festival (Komiza – Croacia)

Más info en: https://www.facebook.com/Jhonwicastano/

La Vela Puerca, ska rock y diversión asegurada

la vela puerca

La Vela Puerca, 20 años dando guerra

La Vela Puerca llevan 20 años sobre los escenarios y, para celebrarlo, comienzan este mes una gira espectacular en la que recorrerán todos los países que ya han visitado. La banda uruguaya lleva haciéndonos bailar con su música todos estos años y prometen seguir dando guerra durante mucho más tiempo.

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Tuvimos la oportunidad de hablar con ellos sobre estos 20 años de La Vela Puerca y esto es lo que nos han contado:

Felicidades por estos 20 años sobre los escenarios! ¿Cómo os sentís? ¿Seguís manteniendo el espíritu de los inicios de La Vela Puerca?
Claro que sí. Eso fue siempre lo que buscamos, no perder la esencia ni la frescura de los primeros días.

Para celebrar estos 20 años habéis preparado una super gira en la que vais a recorrer varios países. De todos ellos ¿hay alguno en el que vayáis a tocar por primera vez? ¿Qué país en el que no hayáis estado os gustaría visitar?
La idea al festejar estos 20 años es visitar todos los país a donde La Vela Puerca nos ha llevado, no vamos a países nuevos. Por suerte hemos ido a muchas lugares, así que visitaremos España, Brasil, Argentina, Paraguay, México, USA y Chile.

Nos gustaría visitar varios países que no hemos ido aún, especialmente en latinoamerica como Ecuador, Bolivia, Colombia o Venezuela.

la vela puercaVuestro rock ska uruguayo es muy bien recibido por el público. De todos los discos que habéis sacado  hasta ahora ¿cuál es el que os ha dado más alegrías?
Yo creo que el primer disco. Cuando una banda saca su primer disco no tiene ni idea de qué puede suceder, y la verdad que lo que pasó con el primero no lo esperábamos, fue un sacudon dentro del rock uruguayo y lo recordamos con mucho cariño.

Vuestro último trabajo Érase… ha dado mucho de qué hablar en todos los medios y para muchos es uno de vuestros mejores discos ¿estáis de acuerdo? ¿qué diferencias hay en comparación con los anteriores trabajos de La Vela Puerca?
A mí es un disco que me encanta. No sé si es el mejor pero creo que es un disco muy completo. La diferencia con los demás es que es nuestro primer coqueteo con lo conceptual, intentando hacer una especie de libro musical. Además es el primero en el que tuve la valentía de escribirlo prácticamente todo en primera persona.

¿Qué se va a encontrar el público cuando vaya a veros durante vuestra gira? ¿Habéis preparado un repertorio especial?
Hemos preparado un show totalmente nuevo. Está hecho por bloques de 5 o 6 temas, y cada bloque representa un disco. Eso nos ha hecho desempolvar varias canciones que no tacábamos desde hace mucho, esa es la parte divertida.

 

Física y mentalmente ¿cómo os preparáis para los conciertos? ¿cuáles son las claves para que un concierto de La Vela Puerca sea perfecto?
No tenemos ninguna fórmula, ni ningún ritual especial. Intentamos estar lo más tranquilos posible, aunque confieso que si no me pongo un poquito nervioso dejaría de subir a un escenario. Un show perfecto de La Vela Puerca es llegar al final y haberlo disfrutado muchísimo.

Cuando terminéis la gira ¿os tomaréis unas vacaciones?
Por supuesto, siempre hay que tomar un poquito de carrera para seguir adelante.

¿Podéis adelantarnos si próximamente habrá nuevo disco de La Vela Puerca?
De hecho, ya hemos estado trabajando en él, pero interrumpimos el proceso para festejar los 20 años. Luego de las vacaciones lo retomaremos, y, si todo sale bien, el año próximo tendremos disco nuevo.

Ha sido un placer poder hablar con vosotros y esperamos que sigáis como mínimo otros 20 años sobre los escenarios. ¡Os deseamos una larga vida musical! ¡Nos vemos en los conciertos!
Un placer para nosotros también. Gracias por acercarse y un abrazo de mil brazos para ti, que estas leyendo esto.

http://www.velapuerca.com/

Kaos Urbano, veinte años de punk

Kaos Urbano

Kaos Urbano han estado al pie del cañón durante 20 años ofreciéndonos su rabioso punk y dándolo todo en el escenario. Crítica social, letras ácidas, streetpunk, oi! y su brutal directo son las señas de identidad de esta gran banda que no deja a nadie indiferente. Y aún nos queda Kaos Urbano para largo, ya que están metidos de lleno en la pre-producción de lo que será su nuevo trabajo.

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Kaos Urbano han llevado su punk al otro lado del charco (hasta Canadá) y nos ha encantado que nos cuenten ésta experiencia. También hemos hablado de otras muchas cosas que descubriras en este entrevista.

Nos gusta saber que Kaos Urbano, que se formó en los años 90, aún continúa activo y dando guerra ¿Cuál ha sido para vosotros el mejor y el peor momento de la banda?
Bueno, pues es difícil hablar de esto pero creemos que habido 2 épocas que han sido las mejores: la primera, a finales de los 90, donde todo estaba en ebullición y nosotros pudimos estar allí para avivar todo y vivirlo todo desde dentro; y luego, esta última época de hace más o menos 3 años hasta ahora, en la que todo también está siendo jodidamente especial. Bueno, y la peor época, suponemos que fue la de antes de dejarlo.

Sabemos que hicisteis un parón de dos años y en 2010 volvisteis a los escenarios. ¿Cómo fue el reencuentro de la banda? ¿Y con el público? ¿Regresasteis con más ganas?
El cuerpo nos pidió a todos un descanso, muchos años, muchos viajes y conciertos… y además todos los miembros del grupo se encontraban inmersos en otros proyectos como La Banda del Destierro o Agresión.

El reencuentro fue bien, aunque realmente como amigos nunca nos hemos separado. Sí es cierto que volvimos con muchas más ganas, y el público respondió de la ostia en la gira de vuelta.

Habéis sido una de las bandas referentes de nuestro país de streetpunk y oi!, y muchos grupos os han tomado como un referente. ¿Cómo veis vosotros desde dentro el panorama? ¿Hay una buena cantera?
El panorama está muy, muy vivo!! Y nosotros muy contentos de ello.

“Jamás pensamos que allí la gente iba a tener ese cariño y respeto hacia el grupo, y que tendríamos ese feeling con el público.”

Hablando de lo que nos toca ahora mismo, en la península hay unos grupazos fuera de serie, y aquí en Madrid sigue saliendo una cantera increíble siempre.

Leímos algo hace tiempo acerca de vuestro paso por un festival en Canadá ¿Cómo acaba Kaos Urbano al otro lado del océano? ¿Podéis contarnos cómo fue vuestra experiencia allí?
Pues para empezar, ni nos creíamos que nos estuvieran escribiendo desde allí para un Festival. Rápidamente nos pusimos en contacto con ellos y decidimos volver a cruzar el charco. La experiencia: una puta pasada. Jamás pensamos que allí la gente iba a tener ese cariño y respeto hacia el grupo, y que tendríamos ese feeling con el público.

Fueron 5 días en los que vivimos de todo, casi fuimos detenidos en varias ocasiones… digamos que el desfase al que estamos acostumbrados aquí, allí no se lleva tanto… jajajaja… y la noche del concierto fue muy especial, con gente de muchos países (incluida una pareja que viajó desde Denver para venir al concierto), y nacionalidades diferentes y todos allí cantando nuestros temas. Sólo palabras de agradecimiento para la gente de Montreal que nos llevó. Algo seguro es que volveremos!

Vuestro último trabajo Sexo, Drogas & Streetpunk se publicó en 2013 ¿qué balance hacéis? ¿estáis contentos con la respuesta del público?
Pues para nosotros ese disco fue el volver a despegar, fue un disco bastante trabajado. Muchas de las canciones fueron compuestas en la jodida gira de la locura por Latinoamérica “CON COJONES TOUR 2012-2013”, en la que salimos vivos de milagro en decenas de ocasiones, y creemos que muchos de los temas reflejan bien todo aquello. Al público creemos que es un disco que le ha gustado mucho, o por lo menos es lo que apreciamos de la respuesta en los conciertos.

Kaos UrbanoHemos visto que seguís con los conciertos y tenemos curiosidad por saber cómo os preparáis para los directos ¿pasáis mucho tiempo en el local de ensayo? ¿qué le aconsejaríais a una banda con relación a este tema?
Desde hace ya unos 3 años, o algo más, empezamos a preparar los conciertos como es debido, y preparando un buen espectáculo que, muchas veces aun llevándolo muy preparado, nos solemos dejar llevar y lo que nos pida el cuerpo en cada momento. La verdad que desde hace tiempo pasamos bastante tiempo en el local, y todos lo hemos notado, y bueno en relación al resto de bandas, cada grupo es un mundo, cada cual debe saber cuánto tiempo tiene que estar en el local.

¿Cuándo podremos escuchar nuevos temas de Kaos Urbano? ¿habrá nuevo disco en 2016?
Bueno, lo último que sacamos fue el tema de “Los mató el estado”, con Fermín Muguruza y Podri de Rat-zinger, y ese tema estará incluido en el nuevo disco que entraremos a grabar en Marzo de 2016.

Esperamos que sigáis dando caña mucho tiempo y poder veros muy pronto en directo. Muchas gracias por dedicarnos este rato.
Muchas gracias a toda la gente que seguís ahí haciendo grande esto, y dando difusión a la música en cualquiera de sus formas.

KAOS URBANO EN PIE DE GUERRA

https://www.facebook.com/KaosUrbanoOfficial/

Rayden, poesía hecha hip hop

Rayden

Quizás si os decimos el nombre de David Martínez a algunos nos les diga nada, pero si os decimos Rayden, seguro que la cosa cambia. Desde que ganara aquella Batalla de Gallos en 2006, la vida de David cambió para siempre. Rayden comenzó a sonar y a hacerse un gran hueco dentro del panorama hip-hop nacional y latinoamericano.

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Rayden es ya toda una referencia del hip hop nacional, y con su último trabajo, En Alma y Hueso, ha recogido muy buenas críticas. Ya sea en solitario o con otros proyectos, Rayden suma y sigue éxito tras éxito.

Hemos querido hablar con él para preguntarle por En Alma y Hueso y por el libro Herido Diario, que publicó en 2015.

Háblanos de tus comienzos en el hip-hop ¿cuándo empezaste a componer tus primeros temas? ¿tenías algún artista o banda referente?
Pues empecé en el 2001, y es un poco curioso porque yo empecé obligado. Me explico: tengo un grupo de amigos, en el que éramos tres y que nos gustaba la música rap, pero sólo uno de ellos era quien escribía las letras. Y una noche de parque, un 27 de Agosto de 2001 dijimos “oye, por qué no hacemos un grupo?”, y empezamos a hacer canciones. Y de ahí, un poquito por presión del grupo, comencé a escribir y mira, fíjate ahora!

Y de referentes, pues tenía a Nach y al Club de Los Poetas Violentos por aquel entonces. Cuando ya empecé a escuchar algo de Violadores del Verso y Falsa Alarma sí que dije “esto me gusta más”. Pero bueno, esas fueron un poco las influencias o los grupos que me llamaban más la atención.

¿Y agradecido a esos colegas que de alguna forma te obligaron a escribir, no?
Sí, sí. Encima, uno de ellos es mi Dj. Llevamos juntos media vida, 15 años ahí compartiendo amistad y conciertos!

Y ¿cuándo decides dedicarte a la música, al rap y mostrarlo al mundo? ¿Recuerdas la primera la primera vez que subiste a un escenario?
Pues la primera vez creo que fue en las Jornadas Culturales del Instituto. Nos llamaron para que diésemos un concierto de media hora.
Y la primera vez que me planteé dedicarme a trabajar de la música, a ser músico, fue cuando nos enteramos que en Chile ya estábamos vendiendo maquetas, cosa que ni siquiera nosotros hacíamos.

“La primera vez que me planteé dedicarme a trabajar de la música, a ser músico, fue cuando nos enteramos que en Chile ya estábamos vendiendo maquetas”

Mi Dj, con una grabadora, grababa Cds a cascoporro, y entre los amigos los rulábamos. Y lo subimos a internet, pero por los visto allí empezó a ser como un poco de culto y había top mantas vendiéndolo. Y luego se hizo un documental de rap en castellano, rap en español. Había un apartado en el documental del rap en Méjico, y hablaban de una tienda como que era la más icónica, la más típica de allí y tal, y entrevistaban al vendedor que decía “ahora mismo lo que escuchan los chamacos es esto”…, y sacaba nuestra maqueta! Pero cómo puede pasar esto?! Y ahí fue cuando me dije que si algo que hago tiene suficiente valía o cala tanto para que al otro lado del charco, a casi 10 horas de diferencia horaria, lo escuche alguien, hay que explotar eso.

Hablemos del presente y de tu último trabajo En Alma y Hueso. Discazo en toda regla compuesto por 3 CD’s, y del que hay mucho que hablar. Para empezar queremos saber que si un solo disco ya lleva mucho trabajo, ¿cuánto tiempo se tarda en hacer todo esto?
Terminé de grabar el segundo disco, Mosaico, entre mayo y junio (salió en noviembre de 2012). Dejé una semana de descanso, y ya empecé a crear lo que iba a ser En Alma y Hueso. Estuve dos años maquinando el disco porque quería que fuese un disco conceptual, con las ideas bien diferenciadas: que Hueso fuese más lo que se espera de un disco de rap, y en Alma desdoblar ese significado para dar otros sentidos. Y luego había un Cd que lo metimos sólo en la versión física, que eran versiones acústicas en directo de algunos de mis mejores temas de toda mi carrera. De crear fueron dos Cds, que no es poco.

Rayden En cuanto a las letras, ¿habla cada disco de una temática diferente?
Sí. El disco de Hueso sí que habla de temáticas más cerradas. Es algo más ortodoxo y sí que trata temáticas y perspectivas de una forma más delimitada. Y Alma sí que quería que fuese un poquito más abstracto todo. Ahí puedo hablar de sensaciones, de sentimientos, de vida y muerte, de algo más que es inabarcable. Me lo quise plantear así desde el disco de Mosaico, que hice a lo mejor canciones que se podían echar de comer aparte. Y para el tercer disco de En alma y Hueso me dije que había que reforzar esos dos caminos que estaba haciendo. Quería hacer un disco conceptual.

En este trabajo has contado con la participación de muchos artistas como Leiva, Marwan, Nach, Rozalén, Mediyama o Momo, sólo por mencionar algunos. ¿Tenías claro quién querías que cantara en cada tema? ¿qué ha sido lo más importante para ti a la hora de trabajar con ellos?
Para mí, el artista con el que más me ha gustado colaborar, todos por igual, pero sobre todo con Leiva, porque desde el primer disco en solitario quería colaborar con él, y hasta este tercero no lo he conseguido. Al fin tuvimos la suerte de coincidir porque el art work del disco nos lo hace el mismo colectivo, nos lo hacen tanto a él como a mí. Y ya cuando coincidimos (gracias a Boa Mistura, que les debo una pata de jamón… jejeje), él ya había escuchado cosas mías y le molaba mucho. Y fue una pasada el poder alinear los planetas y poder colaborar.

Respecto a las colaboraciones, sí que tenía claro quién quería que colaborara en cada tema, porque si colaboro con alguien no es por “quiero poner tu nombre en los créditos”, sino porque creo que dentro de todos los artistas que me gustan, que son muchísimos, creo que sí que hay algunos que tenemos cosas en común. Si hago una temática que sí que creo que puede completar o sumar de alguna forma a algún artista, pues sí que hablo con él. Por ejemplo, con Nach y con Rozalén sí que ha pasado eso. Creía que iban a abordar la temática de la soledad, y es curioso porque cuando les metí en el estudio a los dos, cada uno tenía su letra pero se miraban como diciendo “qué quieres que hagamos? Este popurrí?”. Y yo “confiad, que todo va a salir bien”. Y al final te das cuenta que es eso si lo reduces a su esencia más sincera: son músicos que se juntan para hacer música.

¿Has quedado satisfecho con el resultado y con la respuesta del público?
Sí, muy satisfecho. No me lo esperaba. Nunca me espero tanto, y la verdad es que aunque el disco salió en Noviembre de 2014, este 2015 ha sido una burrada. No me esperaba esta aceptación de la gente, ni millones de reviews, ni premios como los de la Música Independiente… Y hace poco también estuve nominado como mejor artista español a los EMA de MTV. Luego saqué un libro y fue número 1 en ventas… Ha sido una pasada todo el 2015.

Y todo esto te anima a seguir hacia adelante ¿no? En realidad todo el trabajo merece la pena. Habrá que hacer más cosas…
Sí, sí. Lo que pasa es que a veces tengo que dejar respirar también al público. Yo soy hiperactivo, y al final siempre estoy haciendo lo siguiente. Siempre tengo el segundo paso calculado y el tercero en mente.

RaydenHemos visto que sigues con la gira de presentación y que ya tienes unas cuantas fechas cerradas. ¿Continuarás con los conciertos durante todo el 2016?
La gira la vamos a terminar en Marzo, y ahora empezamos festivales. Más o menos tenemos uno cada mes. Hay algunos que no puedo confirmar aún porque todavía no lo han anunciado ellos, pero, por ejemplo, sí que te puedo decir que vamos a estar en el Viñarock, en Arenal Sound y en diferentes festivales. Y luego haremos un final de gira, lo más seguro entre Octubre y Noviembre, con la idea de despedir el disco y empezar a presentar algunos temas del siguiente disco. Luego, ya en Febrero, saco el siguiente disco y en Marzo otra vez a empezar.

Para los conciertos, ¿te preparas igual que cualquier banda (independientemente del estilo)? ¿Son importantes para ti los ensayos? ¿qué le aconsejarías a las bandas?
Yo llevo Dj, y aparte llevo guitarrista y corista. Ahora también estoy empezando a incluir percusión en vivo. Lo que hacemos es que al principio de la gira ensayamos, lo dejamos todo perfilado hasta el más mínimo detalle, pero luego no somos los típicos que si tenemos dos o tres conciertos cada fin de semana también ensayamos dos veces más entre semanas, sino que dejamos también un poco de margen a la improvisación. Nunca un concierto es igual, cada público de cada ciudad es diferente y la conexión también es diferente, y a lo mejor sale alguna cosa de forma espontánea, o giros, o trucos, o arreglos que luego decimos “vamos a perfilar esto para el siguiente concierto”. Yo les diría eso, que a cada uno le funciona una cosa, pero yo creo que esos grupos que tienen dos o tres conciertos, y que ensayan otras dos o tres veces, pues a lo mejor lo tienen muy rodado, pero muy cerrado y muy hermético, y se pierde ese punto de espontaneidad.

“Nunca un concierto es igual, cada público de cada ciudad es diferente y la conexión también es diferente”

¿Podríamos ver algo de material nuevo de Rayden este año?
En Abril sale mi segundo libro, por la Editorial Espasa, así que estará en todas la librerías y, como es una editorial muy grande, va a estar hasta en los aeropuertos, así que muy bien.

Y entre Julio y Agosto me meteré a grabar el cuarto disco que saldrá en Febrero del próximo año. Contaré también con algunas colaboraciones de muchos estilos de música, incluso internacionales. Así que muy bien, muy contento.

Hagas conciertos o saques material nuevo, estaremos muy atentos. Un placer poder hablar contigo. Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo.
Gracias a vosotros! Gracias por dar cabida a artistas que no tienen tanta repercusión en medios generalistas, como es mi caso.
Qué sigáis bien y por muchos años!

http://www.raydenoficial.com/
https://www.facebook.com/raydena3bandas