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Morfeo lanzan su nuevo videoclip “Ra”

Morfeo lanza nuevo video y anuncia lanzamiento de su disco

MorfeoMorfeo es una banda de Ecuador formada en el 2013. Su música es una rica mezcla entre tecnología y musicalidad. Sus miembros tienen diferentes bagajes musicales, que van desde el “noise” muy abstracto hasta la composición estilizada.

En su propuesta encontrarán influencia electrónica, rock, elementos electroacústicos y música clásica.

La banda guayaquileña lanzó su nuevo video el pasado miércoles 15 de junio por las redes sociales. El single del video pertenece a su nuevo disco “Ra”, que estará a la venta a finales julio.

El video fue realizado en Alemania por Teleskopmusicproduktion, y la banda ha lanzado varios teasers en sus páginas de Facebook e Instagram para que sus fans se vayan familiarizando con la propuesta estética del mismo.

Planean también un concierto de lanzamiento en Guayaquil para el mes de julio, con varias bandas de su casa disquera, Ermitaño Records.

 

Más info en https://www.instagram.com/morfeobanda/ y https://www.facebook.com/morfeobanda/?fref=ts

Cómo crear el bajo perfecto en tus mezclas

bajo perfectoA menudo se dice que el bajo perfecto es lo más difícil de manipular correctamente en cuanto a programación y grabación de la música electrónica. El bajo es el pegamento que une las otras partes de la canción, y en algunos casos, puede ser lo más importante. Domina los aspectos del bajo y obtendrás una gran victoria, hazlo mal y habrá que empezar de nuevo.

El elemento clave en la música dance es la relación entre el bombo y el bajo. El truco para lograr esto es encontrar un bombo y un bajo perfecto que se complementen el uno al otro en vez de luchar por el mismo espacio y frecuencias. Una técnica como la compresión en cadena puede ser muy útil para lograr una buena mezcla entre el bombo y el bajo.

Estos son dos tipos de bajo que deberías vigilar: Bajo regular (90hz-300hz) y sub bajo (20hz-90hz). Ignorar el sub bajo hará que tu pista suene plana y débil, especialmente en un sistema grande. Recuerda que el sub nunca debe sobrepasar al bajo normal en tu mezcla. Un par de monitores y/o un conector analizador de frecuencia te ayudarán cuando intentes lograr un equilibrio entre los dos.

Hay tres categorías generales que hay que vigilar cuando componemos el bajo perfecto, está el bajo que actúa como ritmo. Es una línea de bajo que contiene elementos no melódicos pero sí un ritmo que conduce la pista. Este tipo de línea de bajo proveerá a tu pista de una columna vertebral rítmica, creando espacio para permitir elementos de percusión melódicos que vendrán dentro de la mezcla. Este tipo de bajo es creado con el uso de notas octavas alternadas o a través de una quinta nota de la escala.

El riff del bajo es de estilo más complejo y puede añadir más elementos melódicos o enganchar la pista. Usar una mezcla de muestra en vivo y notas programadas puede resultar efectivo. Recuerda ajustar las velocidades. También es una buena idea el apagar el “quantise” en tu DAW y poner las notas manualmente alrededor después de haber grabado tu riff para añadirle un toque más natural.

La tercera categoría es el punto de referencia como guía. Es común en un género como el electro house. Este tipo de línea de bajo guía necesitará mantener a los oyentes interesados durante la pista. Esto puede hacerse comenzando con el patrón básico y mejorándolo con un conjunto de trucos de programación y efectos conforme avanza la pista. Recuerda que si usas el bajo de guía, deberás también añadir una segunda synth una octava o dos más alta para darle contenido armónico y asegúrate de que el sonido es suficientemente grande para llenar la pista.

Entendiendo qué quieres lograr con tus líneas de bajo y sabiendo algo de técnicas básicas de producción, lograrás dar ritmo e intensidad, proporcionando una fuente sólida y rítmica en tus pistas en nada de tiempo.

Os presentamos la electrónica oscura de Die With You

Die With You

Zona oscura es un segmento donde presentaremos bandas, y ideología de las sub culturas más oscuras del ámbito musical underground.

Acá les presentamos a una de las bandas más conocidas en el género de la electrónica oscura en Bolivia la banda Die With You conformada por   Edwin Álvarez – Voces, composición, programación, concepto. Iván López – Música, composición, arreglos, producción.

El 2006 tres integrantes originales de For Those Who Cry (Edwin Álvarez, Javier Apaza, Antonio Ortiz) se reúnen bajo el nombre de Die With You, deciden volver a componer dentro del estilo Shoegaze, lanzan un demo llamado Prison of Flesh con 5 canciones.

Se dan varias presentaciones en los festivales más importantes de la escena en La Paz y Bolivia en septiembre del 2006 se presentarían por última vez y jamás se volverían a reunir en un escenario.

2008 Se reactiva el proyecto Die With You con un nuevo estilo musical dentro del Electro Dark Wave, ingresa a la banda Iván López programador de la banda industrial Latexkult.

En julio se da la primera presentación oficial de Die With You en otra etapa y estilo musical con Edwin Alvarez como vocalista e Iván López como programador, teclados y sintetizadores. Tras el éxito del dúo se decide trabajar en las primeras composiciones “Alone” y “Embrace Me”, con las que se experimenta un nuevo sonido dentro del Melodic EBM. Se comienza un periodo de composición durante 10 meses para la elaboración de un álbum debut.

Die With You En el 2009, concretamente el  23 de mayo  se lanza oficialmente Alone debut oficial de la banda con 13 canciones, donde se toma el amor y la muerte como elementos estéticos para desarrollar atmósferas, melodías y paisajes llenos de emotividad, desolación y tristeza.

Combinados con ritmos dinámicos danzables, secuencias, beats duros, texturas etéreas y ambientales, vocales que rozan a veces el canto lírico fuertemente influenciado por la era dorada de baladistas románticos de los años 20 al 70.

En octubre se lanza el Minicd Scars donde la banda explora y experimenta con sonoridades ambientales y noise e incursiona en el genero avant-garde electronics incluyendo en sus presentaciones en vivo a un baterista y guitarrista.

Con una aceptación muy buena, Die With You desde su lanzamiento, no ha parado de presentarse en conciertos y ha compartido escenario con casi todas las bandas de la escena boliviana, siendo invitados incluso a festivales ajenos a la electrónica mostrando su música en eventos culturales, underground, alternativos.

Más info en DIE WITH YOU

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Consejos para un dj ¿Que equipo necesitas?

Consejos para un djSeguimos con los consejos para un Dj que empezamos hace unos días. En este artículo hablaré del equipo necesario para un buen show en directo. Si tienes el dinero suficiente no tendrás problema para conseguirlo, pero la gran mayoría tendremos que conseguirlo poco a poco. Siempre podremos comprar el equipo mínimo e ir comprando el resto con el dinero que vayamos ganando en cada concierto.

Todo lo que necesitas es seguir trabajando e invirtiendo en tu imagen profesional. A continuación te dejo los elementos necesarios para hacer una buena sesión:

Platos

Los platos son el elemento original que empezaron a usar los primeros Djs de la década de los 80. Ahora es más común que se usen lectores de Cd o controladores digitales, aunque pueden ser un buena opción. Podrías combinar el sonido retro de los vinilos con temas mp3 en una línea de tiempo en un portátil.

Reproductor de Cd

El reproductor de Cd más usado es el Pioneer CDJ, pero suelen resultar bastante caro (a no ser que lo puedas conseguir de segunda mano). Úsalo con un portátil con Traktor o con una tarjeta de sonido. También puedes usar memorias flash.

Portátil

Es fundamental en un equipo de Dj un buen portátil. Uno de los mejores consejos para un dj que puedes escuchar es ¡cómprate un Mac! Es algo obvio, pero seguro que hay más de uno que habrá pensado hacer sesiones en entorno Windows. Olvídalo, la latencia no te dejará trabajar correctamente. No los podrás encontrar a bajo precio, pero tómatelo como una buena inversión. Siempre podrás usarla para tus mezclas para las sesiones.

Mesa de mezclas

Si no tienes una mesa de mezclas, olvídate. Necesitas algo para mezclar los distintos audios que vayas a usar. Si quieres usar el balance para mantener la marcha en la pista de baile, necesitas un mezclador.

Auriculares

Seguro que ya lo sabías, pero he de recordar que los auriculares son imprescindibles para hacer un trabajo profesional y de calidad. Tienes que invertir en un producto de gama alta porque necesitas escuchar la pista que vas a poner mientras la pista de baile baila con la música a tope que sale por la PA.

Sistema de sonido – PA

Éste suele ser el elemento más caro del equipo de un Dj, pero con él podrás hacer sesiones más grandes y obtendrá más beneficios. Ya no tendrás que depender del equipo de sonido. Siempre puedes alquilar el equipo, pero después de unos cuantos bolos verás que una inversión a tiempo es otro de los consejos para un Dj que debes seguir… cuando puedas, por supuesto. Puedes comprar una etapa con altavoces o que tenga todointegrado, que quizás es más conveniente si pensamos en el transporte.

Sistema de luces y escenario

Para crear un ambiente perfecto para que tu público puedes disfrutar de tu música es necesario un sistema de luces. Son económicos y muy asequibles en el mercado. La única pega es que es un poco complicado su transporte porque suelen ocupar bastante. Le puedes añadir efectos laser y luces estroboscópicas en barras en forma de T montados en trípodes. Las cabezas móviles también pueden ser una opción. Y si encima tienes un escenario para quedar por encima del público, ya tendrás todo el equipo necesario para hacer grandes sesiones para un gran aforo.

No olvides promocionar todas tus actuaciones en la red. Te aconsejo hacerlo en webs de música que tengan bastantes visitas y apoyen a artistas y músico emergentes. Puedes promocionar gratis tus contenidos AQUÍ.