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Cómo crear el bajo perfecto en tus mezclas

bajo perfectoA menudo se dice que el bajo perfecto es lo más difícil de manipular correctamente en cuanto a programación y grabación de la música electrónica. El bajo es el pegamento que une las otras partes de la canción, y en algunos casos, puede ser lo más importante. Domina los aspectos del bajo y obtendrás una gran victoria, hazlo mal y habrá que empezar de nuevo.

El elemento clave en la música dance es la relación entre el bombo y el bajo. El truco para lograr esto es encontrar un bombo y un bajo perfecto que se complementen el uno al otro en vez de luchar por el mismo espacio y frecuencias. Una técnica como la compresión en cadena puede ser muy útil para lograr una buena mezcla entre el bombo y el bajo.

Estos son dos tipos de bajo que deberías vigilar: Bajo regular (90hz-300hz) y sub bajo (20hz-90hz). Ignorar el sub bajo hará que tu pista suene plana y débil, especialmente en un sistema grande. Recuerda que el sub nunca debe sobrepasar al bajo normal en tu mezcla. Un par de monitores y/o un conector analizador de frecuencia te ayudarán cuando intentes lograr un equilibrio entre los dos.

Hay tres categorías generales que hay que vigilar cuando componemos el bajo perfecto, está el bajo que actúa como ritmo. Es una línea de bajo que contiene elementos no melódicos pero sí un ritmo que conduce la pista. Este tipo de línea de bajo proveerá a tu pista de una columna vertebral rítmica, creando espacio para permitir elementos de percusión melódicos que vendrán dentro de la mezcla. Este tipo de bajo es creado con el uso de notas octavas alternadas o a través de una quinta nota de la escala.

El riff del bajo es de estilo más complejo y puede añadir más elementos melódicos o enganchar la pista. Usar una mezcla de muestra en vivo y notas programadas puede resultar efectivo. Recuerda ajustar las velocidades. También es una buena idea el apagar el “quantise” en tu DAW y poner las notas manualmente alrededor después de haber grabado tu riff para añadirle un toque más natural.

La tercera categoría es el punto de referencia como guía. Es común en un género como el electro house. Este tipo de línea de bajo guía necesitará mantener a los oyentes interesados durante la pista. Esto puede hacerse comenzando con el patrón básico y mejorándolo con un conjunto de trucos de programación y efectos conforme avanza la pista. Recuerda que si usas el bajo de guía, deberás también añadir una segunda synth una octava o dos más alta para darle contenido armónico y asegúrate de que el sonido es suficientemente grande para llenar la pista.

Entendiendo qué quieres lograr con tus líneas de bajo y sabiendo algo de técnicas básicas de producción, lograrás dar ritmo e intensidad, proporcionando una fuente sólida y rítmica en tus pistas en nada de tiempo.

TECHNOLOVE, 5 años de trayectoria en moda y música

technoloveTECHNOLOVE, 5 años de trayectoria en moda y música

La música electrónica tiene ese sentimiento tan diferente de la música en vivo al carecer de un ídolo enfrente para identificarte. Tene una forma de inundarte de música, sólo ritmos que se impregnan en tu ADN mientras bailas y disfrutas de cada beat. LaCarne Magazine se mezcló entre los DJs más reconocidos para presenciar una fiesta electrónica anual, Technolove, que va creciendo desde 2011.

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El Technolove es una iniciativa de Tech Bross, a la cabeza de Steve Bravo, reconocido DJ de la música electrónica. El evento está destinado a promover y fortalecer la moda local y la producción de música electrónica desde hace cinco años, en los que impacta con su convocatoria continuamente.

En 2011 Bravo afirma que la afluencia de personas al evento fue de 700 corazones bailando al ritmo de la música electrónica, en la Alive Rockers Music Bar, dejando ya el primer paso por un camino por recorrer beat tras beat para los siguientes años.

Ya para el 2015 el Technolove desplegaba escenarios con pantallas gigantes, pasarela y modelaje, insertando el lado de la moda con belleza y música, y entrando en el circuito consolidado de eventos anuales de la urbe, a la cabeza de los más representativos Dj´s nacionales.

technoloveEste año fue la discoteca Nueva Calle 21 el espacio que acogió al evento electrónico, con una capacidad de más de 700 asistentes, dado que desde 2011, año en que nació el Technolove, sobrepasó la expectativa y la convocatoria.

Empezando a las diez de la noche la organización presentó un evento de moda, con 40 modelos en pasarela desfilando ropa, además de impulsar el lanzamiento de revistas urbanas dedicadas a poner en vitrina el estilo de vida de la farándula local, cultura y modelaje.

El despliegue en la discoteca fue de primer nivel: pantalla gigante, proyección luces inteligentes, laser mapping y humo. Con un horario programado cada segundo, la primera sesión tuvo la presentación de modelos, que además de desfilar mostraron sus dotes realizando una coreografía festiva para deleite de los invitados.

El logo de este año son 2 diamantes fusionados haciendo un corazón, que, colocado en el balcón debajo de la cabina de DJ´s, tomaba diferentes colores del mappin para la ocasión. La pasarela de seis metros de largo nacía por debajo de la pantalla gigante, y era iluminada con laser para resaltar a las modelos en la misma.

Se inició las siguientes sesiones con bailarines asistentes, realizando coreografías y una siguiente haciendo breakdance, donde vimos a los invitados Clan Urbe Sur, con 7 bailarines que tomaron la escena mostrando movimientos de poder y acrobacias al estilo street dance.

Los DJ´s invitados principales fueron Sonor, y Dj Pituko, conocido como Paul Jové, un veterano de la escena electrónica local, que entregó una experiencia con ritmos trance en su presentación.

Para cerrar la noche, el organizador y productor musical, Steve Bravo, se mezcló con FerMendoza a la guitarra, y empezaron la última parte del Technolove 2016. Horas más tarde, Bravo, mediante sus cuentas de redes sociales, agradecía a los asistentes y amigos.

Bravo estuvo satisfecho por el éxito del evento de música electrónica Technolove, destacando la colaboración de DJs que entregaron todo en la noche, y LaCarne Magazine espera presenciar nuevamente el siguiente technolove para seguir danzando.

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Hazhe, creatividad y flow en estado puro

Hazhe

Hazhe, Zaragozano, Mc, Beatmaker y DJ, también es el productor con Fibbonacci Musik. Con muchos trabajos a sus espaldas, tanto en solitario como colaborando con Cloaka Company o Mala Juntera y Mc´s como Rapsusklei, Sicario, Sharif, Huellas de barro, etc… Hemos hablado con él de sus comienzos y de los proyectos en los que está trabajando actualmente y esto es lo que nos ha contado.

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Hazhe, cuéntanos, ¿cómo descubriste el Hip-Hop? ¿Qué fue lo que te llamó la atención para ser MC y Beatmaker?
Al principio, con 13 años o así, no paraba de inventar cosas. Siempre me había encantado la electrónica y dediqué un poco mi creatividad a hacer bombas caseras, armas, lanzallamas y cosas así… era una paranoia.

Y de repente encontré el rap, y la música y mi creatividad la enfoqué un poco hacia la música en lugar de las bombas, porque si no me iban a encerrar jejejeje.

¿Cuál es tu forma de trabajar las instrumentales? ¿Qué equipo utilizas y cuál usas más? ¿Y en directo?
Al principio sí que tenía como un método, que era siempre samplear, algo de vinilo y luego meterle una batería, un bajo simple y tal. Pero conforme vas avanzando y descubriendo música y teoría musical, como que todo es mucho más complejo. Entonces ahora sí que puedo empezar a lo mejor tocando el bajo, y luego meto el resto… pero bueno, no creo que tenga un método definido.

Ahora últimamente sí que estoy funcionando con Ableton Live, pero siempre he estado con Logic. Incluso ahora hay veces que empiezo con Logic y termino con Ablenton Live o viceversa, y luego me voy a mezclar a Protools. Igual empiezo autoloopeándome con scratching… cualquier cosa.

“Conforme vas avanzando y descubriendo música y teoría musical, todo es mucho más complejo.”

O sea, que aparte del sampling también tocas instrumentos reales, ¿no?
Sí, sí. Empecé con el teclado master y el ordenador, y de ahí me compré una travesera, el bajo, la guitarra, para darle colorcito real a las bases.

Cómo usas el sampling, ¿has tenido alguna vez problemas legales?
Que yo recuerde, no. Pero como tengo memoria de pez seguro que algo ha pasado jejejeje. Normalmente lo que suelo hacer es siempre trasponer los tonos del sampling para que sea más irreconocible. Y aparte, no suelo loopear directamente un sampler. Pero bueno, no he tenido muchos problemas a efectos legales.

¿Cuáles son los beatmakers qué más te gustan?
Al principio escuchaba mucho los clásicos, los productores clásicos del rap J Dilla, Dr Dre. Lo que pasa es que me cansé un poco del rap y descubrí mucha música a raíz también del sampling. Quieras o no, estás nutriéndote de un montón de cultura musical a la hora de samplear, los discos de soul antiguos, de jazz, de rock, de progresivo, de todo.

Tu cabeza se abre aunque hagas un tipo de música. Ahora, por ejemplo, estoy escuchando mucha música electrónica de la que se hace en Los Ángeles. Es electrónica, como trap pero calmado, como el chill trap pero con muchos cambios y progresiones armónicas superinteresantes que vienen de las raíces del góspel, y con gente cantando o rapeando encima. Así que ahora mismo la influencia que tengo es superabierta.

HazheHazhe, ¿cuáles son los discos que más te han gustado recientemente?
Como sale tanta música, no te da tiempo a encerrarte con uno. Antes tenías una cinta y era oro. Ahora mismo no sabría decirte un disco completo que me haya llenado. No sé si es porque al hacerse oír los discos con distintos productores no consiguen un alma o un hilo seguido en el disco entero, y hace que al final me quede con una o dos canciones del disco. Más que un disco son canciones sueltas, me hago mis recopilatorios para sesiones, pero no hay nada que me haya enganchado así.

Si tuvieras que mojarte con algún artista que te haya sorprendido o que te haya llamado la atención…
Estoy escuchando bastante a Mr. Carmack, que es un productor y hace cosas muy interesantes.

¿Cómo ves el panorama del rap español en la actualidad? ¿cuál crees que es su futuro?
Bien, bien. Increíble. Están saliendo unas cosas guapísimas. De hecho, hay gente que se queja un poco de los sistemas que hay ahora de CUE porque tú casi no tienes que hacer ya backspins, y con que dispares el CUE de nuevo, ya está ahí. Pero creo que eso mismo también abre las puertas a nuevas posibilidades y que no hay que quedarse en los 80, que estamos en 2016.

Aún así, se van a seguir viendo los spins del Dj y si es capaz de hacer los cues superrápidos y a la vez con scratchings… el flow que lleva un Dj se ve, incluso con mesas de éstas o con antiguas, da igual.

Háblanos un poco del trabajo de Fibonacci Musik
Es un estudio al uso. Aquí grabo, mezclo e incluso masterizo. Viene gente con su maqueta para grabarlo ya con sonido pro. Hay gente también que me envía sus pistas que han grabado en su propio estudio, en un estudio casero o de un colega o lo que sea, y me lo mandan aquí para que lo mezcle bien y suene ya profesional. Incluso hay gente que me manda sus mezclas, ya sea en estéreo o por steps (que también trabajo ese formato), y luego les devuelvo el proyecto masterizado. Todo esto lo tengo en la página web que es hazhebeats.com, y también algunas instrumentales que hago aquí en el estudio las subo ahí para que la gente las puede comprar.

¿Y alguna masterclass o algo así?
Sí. Últimamente estoy también con la parte docente de la música, y bien. Estuve dando una masterclass en el salón de actos del INAEM, del Centro de Tecnologías Avanzadas en Zaragoza. Y muy bien, aforo completo, 175 personas allí empapándose de trucos y de inspiración para trabajar.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente?
En Zaragoza estoy haciendo con Dj Saot una mixtape. Él ya ha hecho unas pocas, una en Sevilla, Barcelona y Canarias (creo). Y ahora vamos a hacer una en Zaragoza con varios Mc’s de allí, con bases yankees. Y luego se hará un recopilatorio y también un videoclip de cada uno de los temas. Estaremos él y yo (Hazhe) haciendo scraching y todo el rollo.

Luego por otro lado, estoy ya metido en el Meid in Espein 2, que en esta ocasión lo estoy haciendo junto a Acción Sánchez, y estamos ahí mano a mano dándole caña con las bases para sacar un poco como una foto de la escena española en el rap. Luego se hará el festival, tal y como hicimos el primero. Será en Granada y quién sabe, quizá lo podamos llevar a más ciudades. Básicamente ahora estoy con eso, sacándole el sonido, mezclando en Fibonacci Musik, y poco a poco.

HazheEn Meid in Espein 2 ¿colaboran las mismas personas que en el anterior proyecto?
No, sale otra gente. Algunos repiten y otros son nuevos. Queríamos meter algo de sangre nueva, porque en Meid in Espein 1 eran todos grupos míticos y peña ya sobreconocida. Y en Meid in Espein 2 hay un poco de todo.

En cuanto a sonido también es diferente. El Meid in Espein 1 creo que lo saqué en 2012, y han pasado unos añitos y se nota mucho por las influencias y por la nueva música que hay en el ambiente. Así que hay un poco de todo, sigue siendo hip-hop pero también con influencias del rap moderno.

En tu faceta como Dj ¿a quién sueles acompañar en los directos?
Pues últimamente estoy ahí un poco saltando de uno a otro. Me suelo mover con Original Juan, con Capaz, a veces con El Payo Malo, con El Puto Coke… Básicamente con los colegas.

¿Qué equipo sueles utilizar para los directos? ¿Qué llevas para pinchar en los conciertos?
Me llevo el set clásico: dos Tecnics y ahora me he pillado una Pioner, la DJS9, que es lo último que ha salido ahora para Turntablism y ¡vaya! va genial. No tengo que usar los Dicer ya, porque lo lleva integrado como los Cues. Luego aparte me llevo un LogPad que me lo cuelgo al cuello como si fuera un collar, y desde ahí disparo bombas, disparo gritos…

¿Cómo surgió la idea de crear Monkey Breaks junto con Acción Sánchez?
Pues me dijo que quería hacer un disco de batalla, y le dije que ya tenía uno hecho a medias porque tengo un montón de proyectos aquí, y si me canso de ellos, pues a veces los dejo ahí aparcados porque se me ha ocurrido otro nuevo y me ha inspirado más o lo que sea. El caso es que yo tenía medio disco hecho, y él tenía ya la mitad de lo suyo y dijimos “venga, lo unimos y ya lo tenemos”. Y así fue.

Ha sido un placer poder hablar contigo, muchas gracias por dedicarnos un rato de tu tiempo. Si quieres añadir algo más, este es tu momento.
Gracias a vosotros. Animo a todo el mundo a que se pase por el Festival Meid in Espein 2 que será en Granada el 24 de Septiembre, que va a estar de puta madre. Será desde las 14:00 hasta las 00:00 todo rap. Este año viene muy gordo. Un saludo!

http://hazhebeats.com
https://www.facebook.com/hazheofficial
http://meidinespeinfestival.com/

Consejos para un dj ¿Que equipo necesitas?

Consejos para un djSeguimos con los consejos para un Dj que empezamos hace unos días. En este artículo hablaré del equipo necesario para un buen show en directo. Si tienes el dinero suficiente no tendrás problema para conseguirlo, pero la gran mayoría tendremos que conseguirlo poco a poco. Siempre podremos comprar el equipo mínimo e ir comprando el resto con el dinero que vayamos ganando en cada concierto.

Todo lo que necesitas es seguir trabajando e invirtiendo en tu imagen profesional. A continuación te dejo los elementos necesarios para hacer una buena sesión:

Platos

Los platos son el elemento original que empezaron a usar los primeros Djs de la década de los 80. Ahora es más común que se usen lectores de Cd o controladores digitales, aunque pueden ser un buena opción. Podrías combinar el sonido retro de los vinilos con temas mp3 en una línea de tiempo en un portátil.

Reproductor de Cd

El reproductor de Cd más usado es el Pioneer CDJ, pero suelen resultar bastante caro (a no ser que lo puedas conseguir de segunda mano). Úsalo con un portátil con Traktor o con una tarjeta de sonido. También puedes usar memorias flash.

Portátil

Es fundamental en un equipo de Dj un buen portátil. Uno de los mejores consejos para un dj que puedes escuchar es ¡cómprate un Mac! Es algo obvio, pero seguro que hay más de uno que habrá pensado hacer sesiones en entorno Windows. Olvídalo, la latencia no te dejará trabajar correctamente. No los podrás encontrar a bajo precio, pero tómatelo como una buena inversión. Siempre podrás usarla para tus mezclas para las sesiones.

Mesa de mezclas

Si no tienes una mesa de mezclas, olvídate. Necesitas algo para mezclar los distintos audios que vayas a usar. Si quieres usar el balance para mantener la marcha en la pista de baile, necesitas un mezclador.

Auriculares

Seguro que ya lo sabías, pero he de recordar que los auriculares son imprescindibles para hacer un trabajo profesional y de calidad. Tienes que invertir en un producto de gama alta porque necesitas escuchar la pista que vas a poner mientras la pista de baile baila con la música a tope que sale por la PA.

Sistema de sonido – PA

Éste suele ser el elemento más caro del equipo de un Dj, pero con él podrás hacer sesiones más grandes y obtendrá más beneficios. Ya no tendrás que depender del equipo de sonido. Siempre puedes alquilar el equipo, pero después de unos cuantos bolos verás que una inversión a tiempo es otro de los consejos para un Dj que debes seguir… cuando puedas, por supuesto. Puedes comprar una etapa con altavoces o que tenga todointegrado, que quizás es más conveniente si pensamos en el transporte.

Sistema de luces y escenario

Para crear un ambiente perfecto para que tu público puedes disfrutar de tu música es necesario un sistema de luces. Son económicos y muy asequibles en el mercado. La única pega es que es un poco complicado su transporte porque suelen ocupar bastante. Le puedes añadir efectos laser y luces estroboscópicas en barras en forma de T montados en trípodes. Las cabezas móviles también pueden ser una opción. Y si encima tienes un escenario para quedar por encima del público, ya tendrás todo el equipo necesario para hacer grandes sesiones para un gran aforo.

No olvides promocionar todas tus actuaciones en la red. Te aconsejo hacerlo en webs de música que tengan bastantes visitas y apoyen a artistas y músico emergentes. Puedes promocionar gratis tus contenidos AQUÍ.