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Ciudad Líquida, transmitiendo Frecuencias Fantasma

Ciudad Líquida

Ciudad Líquida, un sonido más maduro en Frecuencias Fastasma

Después de cuatro años Ciudad Líquida está presentando su cuarto disco! El jueves 21 de Julio a las 19:30 hs en el Cine Teatro 6 de Agosto en La Paz es el lanzamiento oficial de su muy esperado trabajo, Frecuencias Fantasma.

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¿Cómo describen su reciente trabajo? ¿Qué nos espera en Frecuencias Fantasma?
Una de las cosas más importantes que hicimos para este último disco es lanzarlo como una aplicación para celular de descarga gratuita. Hemos querido entregarle a la gente un material que nos emociona, ya que es el mejor trabajo de Ciudad Líquida hasta ahora, y a pesar del cliché es cierto, porque esta vez tuvimos la oportunidad de acceder a mejores cosas a la hora de grabar, mezclar y masterizar.

 Ciudad Líquida tenemos claro que nos falta mucho por crecer, y hasta que no grabemos en Abbey Road o en un estudio como ése, producidos por Nigel Godrich o alguien como él, no será suficiente. Hemos trabajado las canciones entre los 4 integrantes desde abril del 2015, y además ha participado Mayo Ávila, especialmente en la etapa de post producción, poniendo todo su talento en él.

Frecuencias Fantasma tiene 10 canciones que reflejan un sonido no sabemos si maduro, pero sí más concreto, más definido, moviéndose dentro de los parámetros que quedaron cimentados en el disco homónimo, pero llevándolos hasta donde se nos ocurría, y todo en otra afinación que no es la estándar. Algunas de estas composiciones tienen mucho tiempo, como el caso de “Amor Dual”, que parece que esperó el momento perfecto para salir, ya que intentamos hacerla con otros integrantes en otra época y no se pudo. Otras son una exploración de sonidos y ritmos, como el caso de “Nómada”, que tiene una onda entre bossa y trip hop, además de poder incluir un arreglo para cuarteto de cuerdas de la capísima Patricia Bedregal, que le da un ambiente muy diferente a todo lo que hemos hecho antes.

También retomamos el uso extendido de sintetizadores (Álvaro Cuevas) y elementos propios de la música electrónica para generar otro tipo de atmósferas, hasta el punto en que existen canciones que no tienen guitarra o ésta no ocupa el lugar que generalmente tiene en Ciudad Líquida.

En Frecuencias Fantasma hay canciones que tienen bastante fuerza, otras tienen bastante melancolía, también hay canciones de onda onírica. Daniel y César han aportado al sonido dándole más groove, insertando una base rítmica de origen más funkera, sobre todo por parte de César. Es un nuevo viaje en el que esperamos haber ido más lejos que en el primer disco, ya que en el segundo y tercero no hicimos este tipo de exploración.

Ciudad Líquida¿Había una transición desde los discos anteriores de Ciudad Líquida?
Es como si Ciudad Líquida hubiésemos dado un salto cuántico desde el primer disco hasta el Frecuencias Fantasma, que a la vez se siente un poco como un retorno, porque en El Gran Jardín (2012) quisimos alejarnos totalmente del sonido que teníamos (fuimos unos renegados).

Fue un experimento útil ya que en el proceso de alejarnos descubrimos quiénes somos, y con el single “Más Que Inocencia” (2014) confirmamos el sonido de lo que sabemos hacer mejor (que es esa mezcla de atmósferas a ratos new wave, o canciones simples con guitarras y bajos con tintes indie), lo que marcó una pauta, dándonos la dirección para este nuevo disco, y eso se puede apreciar más en canciones como “Ahogo”, y una de nuestras favoritas, “El viejo show”.

¿En que se inspiraron para elegir el título?
Frecuencias Fantasma viene de una reflexión que tuvimos sobre las canciones que lo conforman. A pesar de que hay canciones de distintas épocas, surgió en todas ellas el factor común del fantasma, entendido como una presencia añorada y/o que atormenta, ausente y a la vez presente.

Es ese lugar, persona o situación que no puedes olvidar, que sigue a tu lado aunque no de forma física, y ejerciendo una influencia positiva o negativa en tu vida. Las frecuencias son parte de las ondas que se transmiten de manera invisible al ojo humano, las frecuencias fantasma, específicamente, son aquellas transmisiones que no sabemos de dónde vinieron ni deberían estar ahí, como aquellas que a veces aparecen en ciertos receptores y uno puede pensar que vienen de inteligencias extraterrestres.

¿Qué es lo principal que quieren transmitir con sus canciones?
Con nuestras canciones Ciudad Líquida buscamos decir que venimos en son de paz… Fuera de bromas, creemos que todo lo que realmente importa, que tiene un valor y puede permanecer o trascender es intangible e invisible (sin citar al Principito), si no la música no tendría ningún sentido, y nuestro disco no podría identificar ni gustarle a nadie. Porque la música es una experiencia, y son las experiencias de cada persona lo que la forman y la llevan a tomar decisiones en su vida y, finalmente, la vida es una suma de decisiones entre otras cosas, y todos tenemos una banda sonora en ella.

Ciudad Líquida¿Cómo fue el proceso de grabación y producción? Tengo entendido que tienen un nuevo productor
Una de las cosas distintas para este disco fue que pudimos contar con más fondos para iniciar el proceso. Y luego nos hicimos los valientes, y decidimos seguir invirtiendo para ir mejorando el producto, aunque ahora estemos endeudados. Con el single “Más que inocencia” conocimos el trabajo de Álvaro Gaviota, que además de ser el líder de Rantés, tiene el estudio El Hombre Alado.

Una de las cosas que nos gustó mucho de su trabajo fue el sonido que conseguimos en la batería, también los equipos del estudio de muy buena calidad y la persona que él es, dedicado y detallista, con sugerencias muy pertinentes que también han sido parte del satisfactorio resultado del disco. Mayo Ávila comenzó a trabajar con nosotros cuando estábamos en la etapa de maquetear una y otra vez las canciones, guiándonos en cuanto a la interpretación.

Es la primera vez que Ciudad Líquida trabajamos con alguien de esta forma en todo un disco, a pesar de que hemos estado cerca de trabajar con un productor musical antes. Ha sido muy grato abrirnos al oído de otro, y ser capaces de recibir una idea y decidir qué hacer con ella. No fue difícil tampoco, ya que el Mayo es muy abierto y tiene un gran sentido del humor.

El trabajo con el Mayo ha sido un proceso realmente enriquecedor, especialmente en la etapa de la mezcla del disco, y es definitivo a la hora de hablar de que el Frecuencias Fantasma es nuestra mejor producción. Y para rematar, hemos podido especializar aún más el proceso en Lado B, un estudio dedicado sólo a la masterización a cargo de Marcelo Navía, un gran profesional que busca que todo lo que sale de su estudio tenga un alto estándar de calidad.

También contamos con la grata y excelente participación de la pianista y arreglista Patricia Bedregal, quien hizo los arreglos para el cuarteto de cuerdas en “Amor Dual” y “Nómada”, haciendo realidad el tan anhelado deseo de grabar cuerdas reales, ya que antes sólo pudimos contar con cuerdas sampleadas (como por ejemplo en el corte “Cada Día Más”), y esta vez pudimos contratar músicos de sesión, bajo la dirección de Patricia en los ensayos y grabación, lo que no fue fácil dada la afinación que usamos en la banda. Trabajar con Patricia fue muy emocionante, ya que ella pudo interpretar muy bien lo que nosotros buscábamos.

Hablando del formato del disco y la aplicación, el diseño de ambas fue de Álvaro Cuevas (guitarrista), y el programador de la app fue Enrique Oropeza, a quien buscamos apenas Daniel Prieto (bajista) llegó con la idea de sacar el disco como aplicación para celular, y sabíamos que Enrique se dedica a eso y es muy capo en el tema. El concepto gráfico del disco se basó en una idea de César Lugones (baterista), que simbolizó una parte de nuestra obsesión con el universo y sus otros habitantes.

¿Cuál será el primer sencillo que van a presentar del álbum?
El primer corte y video de nuestro nuevo disco se llama “Siento Ansiedad”, que será dirigido nuevamente por nuestra querida Karim Patón (Los días se consumen, El polvo de tus ojos, Más que Inocencia), y será presentado junto al disco. Esta canción tiene bastante fuerza y es más alegre, a pesar de que la letra tiene un toque de desesperación.

La idea de sacar una aplicación me parece genial, realmente algo muy novedoso. ¿Cuándo y dónde estará disponible?
Antes de la presentación del disco estará disponible la aplicación gratuita para celular del Frecuencias Fantasma a través de nuestra página, y de las tiendas virtuales de Google y Apple.

La presentación oficial del disco es el jueves 21 de Julio a las 19:30 hs, en el Cine Teatro 6 de Agosto, y, además de ofrecer los temas nuevos y los cortes de las anteriores producciones, tendremos un gran show con invitados de gran nivel.

También estarán disponibles los discos que se pueden comprar junto a las entradas de preventa con un precio especial que está anunciado en el evento en nuestra página de Facebook. Esperamos que muchas personas asistan porque será una gran, y realmente especial, noche.

Muchas Gracias, Susan, por tu tiempo y esta súper entrevista, y al equipo de LaCarne Magazine Bolivia por el apoyo.
Muchas gracias a ustedes por la entrevista y por su excelente música!

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LaCarne Magazine Bolivia N6

lacarne magazine bolivia n6LaCarne Magazine Bolivia N6 – Jul 2016 – Año 1 – Publicado el 04 de Julio de 2016

Ciudad Líquida, transmitiendo frecuencias fantasma
Contenido: Nekro, Plika, Odd Culture, Astronauta suburbano, Omar Luna, R.V.C., La Tripulación Reggae Ska, Nosotras Somos, Gentleman Clef, Mechanismo, Ciudad Líquida

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SECCIONES LACARNE MAGAZINE BOLIVIA N6

Pág. 4 – El Almatroste recibió hace poco a Nekro, vocalista de Boom Boom Kid, en un acústico que me hizo preguntar ¿por qué no había escuchado a Nekro en toda mi vida? Así que después de su presentación, me acerqué para agradecer una velada incomparable, y le pregunté si accedía a unas palabras para LaCarne Magazine. Os dejamos la entrevista completa! – VER

Pág. 10 – Plika es el sueño de Juka, que a partir del año 2009 logró formar el inicio de un proyecto que cambiaría muchas veces de integrantes, y que actualmente están grabando un primer material con el legendario Martin Joffré. Nuestra colaboradora Julie Marín nos deja conocer un poco más de este grupo en Choca tu cabeza contra la pared! VER

Pág. 14Away from the light es el primer disco de Odd Culture, banda Cochabambina existente desde el 2011, que ya cuenta con una anterior experiencia en estudio en el 2013 con el EP lanzado Shit Happens. Marioto nos acerca esta gran banda con una entrevista genial. VER

Pág. 18 – Jhonny Rojas, de Passto, nos presenta su nuevo trabajo en solitario como Astronauta Suburbano, donde todo el proyecto es plenamente propio, desde la composición, producción, grabación, mezcla y masterización, hasta el arte de la portada. No te pierdas su entrevista! VER

Pág. 20 – Después de cuatro años, Ciudad Líquida está presentando su cuarto disco! El jueves 21 de Julio a las 19:30hs, en el Cine Teatro 6 de Agosto en La Paz es el lanzamiento oficial de su muy esperado trabajo, Frecuencias Fantasma, y por ese motivo son nuestro GRUPO DEL MES en LaCarne Magazine Bolivia. – VER

Pág. 30 – En esta oportunidad, con mucho gusto Mentes Irreverentes presenta una entrevista a Omar Luna, de 27 años. Él es parte del movimiento skinhead en La Paz y nos dejó que habláramos sobre el tema: Omar Luna, la perspectiva de un skinhead boliviano. – VER

lacarne magazine bolivia n6Pág. 34 – Hablamos sobre el Punk en Bolivia con R.V.C. (Renatto Vincenti Campos), quien fue baterista de alrededor seis bandas de los géneros punk, hardcore y Oi! Entre las más importantes por su perdurabilidad: Sin Nazión, Lumpenproletariat y Kalazo (aún existente). – VER

Pág. 38 – El 19 de junio del presente año se realizó oficialmente el lanzamiento del colectivo “Tripulación Reggae Ska”. Un esfuerzo de varias bandas del territorio Boliviano que pretende mostrar el peso de la unidad, sobre todo en estos días, donde el individualismo y la competencia están por encima del propósito musical. VER

Pág. 40 – No hace mucho la cantante Alicia Keys hizo públicas fotos suyas sin maquillaje, acompañadas de una carta en la que explicaba las razones que la llevaron a descubrir su rostro sin retoques en revistas, videoclips, eventos y redes sociales. Acércate con Monserrat Arce a una realidad actual, cruda y verdadera en Nosotras Somos. VER

Pág. 42 – Hemos podido escuchar el Ep Storm, de Gentleman Clef, y nos ha gustado mucho cómo suena su nuevo trabajo, sobre todo su particular sonido y la mezcla de estilos. No hemos perdido oportunidad y os traemos su entrevista aún calentita! – VER

Pág. 46 – Mechanismo llevan como banda seis años, y aunque ya habían publicado un Ep y dos singles, aún no habían sacado un larga duración, y por fin lo hacen ahora con The Forlorn Hope. Hablamos con ellos para que nos cuenten todos los detalles! – VER

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La música en Bolivia

músicaPor qué escribo lo que escribo. La música en Bolivia.

Cuando llegué a La Paz, Bolivia, en el año 2002, fue algo muy interesante para mí. Yo venía de Santiago de Chile, rapada y de negro, escuchaba dark, new wave, trip hop, brit pop, algo de punk, jazz y blues, entre otras cosas.

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No tenía ni la más mínima idea de cómo podía ser la gente en Bolivia, cómo era su cultura, su música, su historia. No sabía si mi viaje sería meramente turístico o el cambio radical de vida que ha sido.

Los últimos fines de semana de los últimos años en Santiago, los pasaba en una discoteca llamada “Blondie”, donde ponían estos géneros provenientes del post punk británico. Era lo único que me gustaba bailar y, claro, música electrónica para completar el atormentado personaje de tribu urbana.

Alcancé a estar 6 meses en la banda de un amigo que pretendía hacer tributo a Fito Paéz, pero nunca llegamos a pasar de dispersos ensayos. Una querida amiga conoció a Ciudad Líquida cuando tocaron en un desaparecido local en la presentación de un cómic, haciéndose amiga de ellos, quienes le comentaron que el Ale Ustarez (ex vocalista y uno de los fundadores) iba a dejar la banda para irse a Chile a estudiar ingeniería de sonido.

Habían probado a algunas personas, pero al parecer no era lo que buscaban. Así que una semana después de ese lunes 8 de abril en que pisaba La Paz (mis ojos se enterraban en todo lo que veía para poder capturar lo nuevo, era maravilloso) estaba en esa especie de inter audición con la banda.

músicaPara mí fue como amor a primera vista, comenzaron a salir las composiciones, ensayos y ensayos, estuvimos en nuestra primera participación de la Marathón Rock, que se realizaba en un conocido y legendario local de música en vivo, en un barrio bohemio y artístico llamado Sopocachi (me costó aprenderme esa palabra). La Marathón Rock era un concurso que organizaban los dueños de este famoso boliche. Tenía grandes empresas auspiciadoras y una excelente cobertura de medios de radio, televisión y prensa escrita, donde te encontrabas con grandes personajes de la música del medio paceño como el brillante Papirri.

Habían varios programas de televisión dedicados al rock, a la música, y había mucho interés de estos medios por lo que estaba pasando en la escena. Entrar en la programación de cierta radio muy famosa en esos momentos era lo máximo. Había varios locales donde se podía tocar, a pesar que no contaban con la infraestructura necesaria para ello, pero al menos servía para comenzar a tener la experiencia, la valiosa experiencia de ser una banda de rock. En la maratón debías lograr que vaya la mayor cantidad de gente si querías ganar, sin embargo también te podía salvar el jurado por tu propuesta o calidad musical si no tenías muchos amigos (como era nuestro caso).

Cada noche del concurso era extremadamente emocionante, durante la semana te hacían entrevistas, tenías que pegar afiches de tu fecha, repartir volantes, vender entradas, eran las primeras pruebas de sonido formales que conocíamos, habían expectativas de tu banda, de la banda de tus amigos o conocidos, por ver quién se llevaría el sagrado premio de la grabación de un disco. Como tenías que llevar a tus amigos, a tu familia (hasta el perro si hubiera servido), todo el mundo andaba hablando del tema y salías en la tele hablando en algunos casos tímidamente de lo que hacías, en la radio, en el periódico, casi como si fueras una estrella. De esta manera iban saliendo más fechas para tocar, más propuestas, más movimiento de todo, y la promesa implícita de un anhelado futuro en la música.

músicaEstoy contando todo esto para explicar por qué elegí la sección que tengo en esta revista, que es hablar de proyectos o bandas nuevas. Porque hoy en día, las nuevas bandas y proyectos de rock que aparecen encuentran muy poco de esa efervescente década.

Pocos locales, pocas plataformas, poco interés de los medios, pocos o casi ningún programa de televisión dedicado a la música y menos al rock, sin desmerecer el esfuerzo “personal”, hago hincapié en “personal” de algunos, que con sus propios medios costean programas de rock nacional, festivales o crónicas periodísticas.

La idea que va más allá de la queja es hacer notar este vacío, con la única finalidad de que, de alguna manera, se produzca un cambio, una mirada más amigable a lo nuevo, un oído interesado y más manos abiertas para el que recién está empezando, ya que claramente si no hubiera sido por esta mencionada época de vacas gordas, mi banda, como varias otras que se consolidaron en el medio paceño, no hubieran podido conseguirlo. O  al menos tener la opción, alimentar ese sueño que hoy construimos con nuestras manos.

Rock en el Teatro – Rantés y Ciudad Líquida

Ciudad LíquidaLaCarne Magazine tuvo el placer de asistir al evento Rock en el Teatro, que presentó a dos bandas con amplia trayectoria como son Rantés, que tuvo un exitoso 2015 llegando a los primeros puestos en reconocidas listas a nivel nacional, y Ciudad Líquida, que presentan con mucha expectativa su nuevo material, aprovechando para darnos una probada de lo que se viene en su nuevo álbum Frecuencias Fantasma.

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El teatro Modesta Sanjinés es al parecer el escenario preciso para tener a bandas de rock en la tarima, porque cada nota que Ciudad Líquida tocaba se disfrutaba en la voz de Julie Marín de manera excelente. El telón rojo se abría para vibrar con dos exponentes nacionales increíbles.

Ciudad Líquida se adueñó del teatro con un invitado de lujo que acompañó con su voz en la canción “Insensibles”. Coco Bedregal tiene un timbre increíble, y fue emocionante sentir cómo el vocalista de Disoluto unía su talento a la banda indie.

Una nueva canción se perfilaba en el repertorio y eso es bueno, pues la respuesta del público fue genial. El coro es inolvidable: “quiero aferrarme a algo que me dé seguridad, aunque no sea verdad”, con los arreglos de guitarra como sólo Álvaro Cuevas sabe. Una canción exquisita que va a dar mucho de qué hablar para su tercer disco al lanzarse este 2016.

Las canciones infaltables en el repertorio de Ciudad Líquida son “Suplantándome”, “El polvo de tus ojos”, e “Insensibles”, además, como al acabar su presentación el público quería más, regresaron con el éxito de su álbum homónimo, y terminaron el show con “Los Días Se Consumen”, que arrancó raudos aplausos.

Fue una velada que trajo consigo estrenos, junto a una banda que no da descanso y alista también material de reciente grabación, que afirmaron en micrófonos haber conseguido en la localidad de Coroico. Rantés tomaba el escenario, la cortina se abría nuevamente.

Rantés aprovechó para mostrar en su compilación las nuevas canciones, que se robaron el aplauso del público, como Toronjil (“la raíz del cielo” como le llaman en su tema). Asimismo, entre sus éxitos tomaron fuertes coros de los asistentes, que ya conocían la letra.

Con un Mohawk, el baterista Omi en el centro del escenario; Juan Pablo Flores con una bandana en la frente adelante, como voz principal y guitarra; mientras, el bajista Álvaro Gaviota lleva el pelo suelto y Nano Romero hace de las suyas en la guitarra. Se presentan en un show lleno de color y energía.

Julie Marín prestó su voz a los Rantés para cantar junto con Gaviota, mientras la gente se deleitaba con su estilo.

Con cinco álbumes en su carrera desde el año 2000, Rantés presentó mucho de su nuevo material, que se siente muy fresco y el público ya los conoce por los recientes conciertos que ha realizado, pues la banda no para de festejar.

El cherry del pastel fue cuando Rantés despidió el recital tocando una canción de la caricatura francesa de 1985, “Espartaco” y “El Sol Bajo el Mar”, que hizo las delicias de los corazones que conocieron el dibujo animado allá antaño.

Cuando las luces se encendían sacándonos de ese éxtasis que es ver y escuchar a tremendas bandas en un solo escenario, salieron todo el equipo, que hizo un excelente trabajo, junto a los músicos para hacer caravanas, y saludar por última vez a los asistentes en la sala.

LaCarne Magazine siempre agradecerá esos momentos mágicos que sólo la música nos trae. Más de 15 años de trayectoria en ambas bandas, cuyo nivel aumenta cada vez más tomando lo mejor de la acústica e iluminación del teatro para sus canciones. Gracias.

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