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Wookie Dread, una banda con sonido propio

Wookie Dread

No era para menos, la presencia de Wookie Dread desde Cochabamba para La Paz fue sumamente concurrida. LaCarne Magazine se mezcló entre los invitados para escuchar el reggae del que habla todo mundo, además de hablar con los músicos rastafaris.

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Pasaban de las 23 horas, la presentación había empezado, se escuchaba un sonido ahogado que venía de debajo del edificio, mientras bajábamos el pasillo para entrar al local la música iba en crescendo hasta cruzar, supimos que otra banda de la “Tripulación Reggae Ska” tomaba el escenario, los Ska Rizo.
Mientras ingresamos a la cocina del local para entrevistarles, doy cuenta que ya sería la media noche. A veces las cosas se ponen repetitivas en las fiestas, pero estar entre reggaeros tiene un toque distinto.

¿Por qué eligieron el nombre de Wookie Dread?
JJRB: Es algo que siempre nos preguntan, la idea clara es que nuestro exbajista era grande gordo y peludo, y le decíamos Chewie, Chewbacca (Star Wars). De ahí se nos imaginó ver un chewie con rastas, era lo más loco que podía pasar de ahí: ¿Chewie Dread? – NO – mejor Wookie Dread. Quedó, suena bien, es corto y fácil de recordar. Algunas personas nos dicen Woky o wiki, como Wikipedia Dread (risas) pero nos gusta mucho desde el primer momento, no se cambió, hubo un consenso, claro.

En el escenario, la magia de los colores atractivos en los atuendos femeninos, las melenas se meneaban con Prana, y luego con Tierra Alta, parte de lo que es la Tripulación Reggae Ska. Los colores bailaban alrededor de la tarima.

La entrevista acababa para dar paso a estos músicos que ya han madurado su música tras cuatro años de recorrer Cochabamba con su arte.

¿Cómo inicia la creación de una canción para Wookie Dread?
JJRB: En realidad hay una idea de todos los lados, todos los integrantes aportan siempre a las canciones. Usualmente tomamos la idea de alguien que ya viene con algo que está semi plasmado, y se lo arma entre todos, cada uno hace su aporte quedando un producto que nos encanta. Nos fascina tocarlo, perfeccionarlo poco a poco, quizás el disco se ha retrasado algo, pero lo que estamos haciendo es que los temas mismos maduren, ir mejorando, va teniendo detalles, y de por sí nos gusta más, estamos más cómodos. Es un proceso como cualquier banda, creo que vamos para el cuarto año, somos una banda madura, con ideales, con fronteras, tenemos un objetivo, trabajar y mostrar a la gente lo que hacemos.

“Somos una banda madura, con ideales, con fronteras y tenemos un objetivo: trabajar y mostrar a la gente lo que hacemos.”

Seguimos el hipnotizante balancear, de las dreadlocks y cabelleras para acomodarnos entre un público totalmente entregado a la fiesta.

Wookie Dread ha pasado años preparando el disco, madurando su sonido, pero al parecer todo es un camino ¿Tienen el disco ya acabado?
MFL:  En realidad tenemos tres canciones que están grabadas. El nombre del disco va a ser EN BUSCA DEL WOOKIE, eso como adelanto, todo lo demás va a venir después. Tenemos una sorpresita con la gente con la que vamos a trabajar el disco, estamos en el proceso de preproducción de disco, planeamos que para mediados del 2016 vengamos a presentarlo aquí a La Paz, porque ha sido increíble cómo la gente nos ha dado una mano acá, les ha encantado las cosas que hemos traído, un sonido relativamente diferente en el ámbito del reggae, seguimos aquí “trotando”.

¿Es su próximo álbum, su compilación de canciones, la culminación de su música?
No tenemos un disco conceptual, pero como el nombre del disco dice En busca del Wookie, lo que estamos tratando de hacer es encontrar el sonido que va a caracterizar a la banda, por ello es el título. En realidad conceptual no es, son ritmos que hemos escogido para conjugar en realidad todos los gustos de los integrantes de la banda, que cada uno se sienta cómodo con lo que se está tocando. Creo que eso también a la gente le gusta y así funciona, seguimos adelante con esa onda.

En el escenario, los Wookie Dread van introduciendo al público con guitarras eléctricas, teclados, efectos e instrumentos de viento tocados de manera única, la versatilidad del vocalista suena a un blues.

Una vez empezada la fiesta, se realiza una danza de guitarra y saxofón para dar paso a una canción que en inglés reza el verso “Abra Kadabra catch me if you can”, y el público cae en el embrujo del Reggae Now que grita Mauricio Flores, el vocalista.

Parecería que los andes es el segundo hogar de la banda, a lo que el saxofonista que lleva año y medio con los Wookie Dread afirma.

NA: La verdad es que ya vinimos un par de veces y me siento como en casa. La gente nos recibe con muy buena onda. Las bandas, más que todo en ésta época, que nos estamos apoyando “full” como los hermanos de Prana, Suyana, Tierra Alta, somos parte de la Tripulación Reggae.

Wookie Dread Los arreglos que tienen de guitarra, trompeta y saxofón le da a la banda algo como si fusionaran el reggae como sólo Wookie Dread puede hacerlo. No por nada son parte de la Tripulación Reggae, que alberga a emblemáticas bandas y aprovechamos para hablar de ello.

ILF: En realidad, la idea nace un poco más de acá en La Paz, pues pensaron que para ser más fuertes tenemos que ser uno solo, en la misma revista en la que ustedes tienen se ha hablado de una pequeña reseña de cómo se ha ido formando el movimiento. Hemos visto que hay necesidades en las cuales tenemos que aportar, no sólo con música sino que tenemos que retribuirle como banda a la sociedad, concienciar, no tiene que ser sólo música, sino también es conciencia de que tú seas un buen peatón, de dónde botes la basura, de que todo esto vaya en función a lo que profesas.

Las emociones de las primeras filas están para hacer que la carne hierva, mientras las figuras bailan al ritmo de “Is this Love” de Bob Marley, que concluye con un solo de guitarra de un maestro como es Moisés Palomino, miembro fundador de la banda.

MP: En realidad fue Joaquín el que me llamó necesitando guitarrista, y yo fui. Como que resultó, y ahí estamos en la banda ya 3 años, yendo para cuatro años, haciendo música, componiendo.

Wookie Dread¿Cuál la expectativa para hoy?
ILF: Expectativa de estar juntos como hermanos, disfrutar una banda de la otra, darle lo mejor al público. Aquí no se ve lo monetario, sino mostrar lo mucho que nos queremos.

Nicolás toma el micrófono para pedir a todos que se aprendan el coro de la siguiente canción, misma que tiene a todos coreando “No lo harán”, mientras brincan de extremo a extremo, damas incluidas, la euforia impregnada con cada nota del teclado y la trompeta.

Desde LaCarne sabemos que lo que Wookie Dread, al igual que su nombre, propone es muy original, tiene músicos que disfrutan lo que hacen y lo hacen en familia. Sus canciones son como olas de energía que se estrellan en cada emoción. De seguro jamás se sentirán solos si escuchan a Wookie Dread.

¿Tal vez quieran hablar algo con sus seguidores?
NA: Lo único que digo a toda la gente es que apoyen al reggae, a toda la música nacional, toda la producción a las bandas nacionales. Apoyémoslos! Lo nuestro va a crecer y todos juntos la rompemos.

Peace In Love es la canción en la que aprovechan para presentar a la banda y cada uno de sus miembros. Todos talentosos interpretando su instrumento musical, nadie se queda indiferente con Wookie Dread, y esperaremos muy pronto su producción para juntos estar En Busca del Wookie. Ya la manecilla apuntaba a las 4am mientras LaCarne escuchaba y se mezclaba con el público para seguir llenándose de energía reggae.

Wookie Dread son:
Javier Joaquin R. Baldivieso C. (Bateria, Percusiones, 2da Voz)
Mauricio Flores León (Voz principal, 2da Guitarra)
Moises Palomino (Guitarra Principal, Coros)
Andrés Rodriguez (Trompeta, Coros)
Nicolás Almanza (Saxofón, Coros)
Eduardo Spinouza (Bajo)
I-Lutan Fyah (Teclados)

https://www.facebook.com/WookieDread/
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Ky-Mani, hijo de Bob Marley, tocará en Bolivia

Ky-ManiPor primera vez, Ky-Mani Marley, hijo de la leyenda del reggae Bob Marley, llegará a Bolivia.

El músico  se presentará   en un festival  tributo a su padre denominado One Love!, que se realizará el sábado 9 de abril  en el Teatro al Aire Libre  de La Paz.

“El espectáculo es una iniciativa de un grupo  de empresarios bolivianos que ya organizaron shows hace muchos años. Hemos traído artistas de importante trayectoria. Por eso hemos decidido organizar un festival en homenaje a Bob Marley con su hijo y los mejores exponentes del reggae”, dijo Carla Nemtala, representante de la productora que organiza el concierto.

Nacido en Jamaica, Ky-Mani  es  actor y músico de reggae. Es el undécimo hijo de Bob Marley y el séptimo que sigue los pasos musicales del rastafari.  Debutó en 1996 y  grabó al menos seis discos.

Según los organizadores, el  objetivo del festival es  mantener  vigente el mensaje de “El Rey del Reggae” por diversas partes del mundo, ello a través del movimiento One Love, “que pretende dar vida y hacer valer la filosofía de Bob Marley”.

“El sentido de esto es darles música para que sientan, bailen, se relajen y puedan entender el mensaje profundo de ser un amor, un corazón; juntémonos todos y nos sentiremos bien. Una de las formas de dar el mensaje real de amor es la música, es bueno estar unidos, aprender y estar concentrados en el mensaje”, dijo Ky-Mani Marley, según el portal oficial del festival Onelovetributo.com.

En el  encuentro  también se presentarán  Gondwana, Matamba y Alika. “Queremos hacer un  gran show de este género en Bolivia. Reunimos por primera vez a gente de gran trayectoria”, comentó.

De acuerdo con la organización, en el festival habrá un homenaje especial a Bob Marley, que se caracterizará por juntar  en el escenario al hijo de la leyenda del reggae, a Matamba y a  los otros grupos.

“Habrá grandes sorpresas. La gente que vaya al evento se llevará momentos inolvidables. Se escucharán varios de los éxitos de Marley”, acotó.

En su presentación,  Ky-Mani Marley interpretará varias de las  canciones  más exitosas de su padre.

Sobre las entradas  para el show

  • Boletos Para el festival tributo, las entradas ya están a la venta a través de http://www.todotix.com. Los boletos cuestan 450 bolivianos para el sector  A, 300 para B y 180 para C.
  • Perfil  Kymani Marley, más conocido como  Ky-Mani Marley, nació  el 26 de febrero de 1976, en Falmouth, Jamaica.  Es hijo del cantante Bob Marley y de la campeona de tenis de mesa Anita Belnavis.

Más info en:

https://www.facebook.com/kymanimarley/

http://ky-manimarley.com/

Hablamos con Tierra Reggae de su nuevo material

Tierra ReggaeQuiero verlo!

Visitamos al vocalista del trío Tierra Reggae en su estudio en la zona de Sopocachi, para conocer algo más acerca de su agrupación, sus ideales, y metas, y saber qué es lo que motiva al líder de esta banda boliviana con aire de cambio y esperanza. El estudio de Tierra Reggae siempre tiene las puertas abiertas para nuevos emprendimientos y tienen planeado muchas actividades en la ciudad.

Gracias por acceder a esta entrevista para conocer un poco más de Tierra Reggae.
(CJ): Hola, La Carne Magazine, vamos a presentarles nuestro nuevo material de un tema que nos ha llevado un tiempo producirlo con mucho amor y con mucho cariño, pues el reggae, la energía que nos trae también es la energía de la vida y de Dios. Espero que les guste.

¿Cómo fueron los inicios de la banda?
(CJ): Nosotros somos tres, quienes formamos el proyecto desde hace mucho con Saúl Canaviri y David Valeriano. Antes tocábamos en otras bandas como Mantra y nos interesamos hace tres años por el reggae. Es lindo trabajar con ellos porque congeniamos muy bien.

“El ser humano tiene la capacidad de transformarse, de reinventarse. Todos podemos pasar momentos muy complicados, pero pasa el tiempo y podemos volver a crearnos”

¿Cuál es el concepto que Tierra Reggae ofrece?
(CJ): Nuestro concepto es muy importante por el género más allá de que es reggae, y pensamos en el ritmo como tal, algo que está estereotipado con lo de Bob Marley, la marihuana… En fin, actualmente el reggae cambió, ha evolucionado, se ha conformado en un movimiento, que intenta luchar contra cosas como la intolerancia ante las distintas diversidades de género, de identidades, de formas de pensar, de actitudes sexuales que tenemos… Intentamos rescatar que todos somos seres humanos iguales, que vivimos en una misma tierra. No podemos creernos ser mejores ni peores, tenemos que soportarnos, tenemos que ser tolerantes y vivir en paz.

¿Es este un mensaje de cambio de actitudes para con la sociedad?
(CJ): Muchas veces decimos: La sociedad está como está, no se la puede cambiar, todo ya está establecido. Cosa que en parte es cierto, pero sí podemos cambiar cada uno de nosotros entonces, a partir de uno mismo como personas debemos empezar a vernos como hermanos, seres iguales con equidad de condiciones, y también luchar por aquellos que no tienen las mismas condiciones.

¿Es el reggae la herramienta indicada para unirnos en este balance?
(CJ): En todo ello el reggae ha conformado un movimiento que busca ese equilibrio, además de apoyar la adopción de animales en situación de calle en lugar de ir a comprar una mascota. Así como apoyamos la adopción de niños también, intentamos concienciar acerca del planeta, la ecología, el ser cuidadoso con nuestros residuos.
Así el Reggae se ha involucrado en estas formas de pensar, y va formando movimientos a nivel mundial donde intentamos llevar estos mensajes, intentamos cambiar con la letra y el arte.
Nuestras canciones hablan justamente de eso, de la igualdad, la tolerancia, el respeto hacia los demás como hermanos, que debemos entendernos como tales.

¿Cuál es tu posición acerca de los géneros, la mujer, el llamado sexo débil?
(CJ): También hablamos de la mujer, que ha tenido una dura lucha estos años porque de repente éste es un mundo machista y ella ha sido relegada, discriminada, cuando sabemos que todos tenemos derecho a las mismas condiciones, de superarnos en Bolivia y en el mundo. Debemos dejar de verla como procreadora de hijos, cuando sabemos que la mujer es un aporte para la humanidad, es un aporte espiritual, social. Debemos rescatar eso.

¿Se refleja estas ideas en las canciones de Tierra Reggae?
(CJ): Mira, nuestras letras tiene que ver con la superación personal, nos vemos en el pasado y ahora me siento tan distinto y lo mismo veo en mis amigos. El ser humano tiene la capacidad de transformarse, de reinventarse, todos podemos pasar momentos muy complicados, pero pasa el tiempo y podemos volver a crearnos, volver a nacer, ver hacia atrás y aceptar ese cambio y superarse.
Eso es tierra reggae, la idea de que mientras más luchamos por nuestros sueños, vamos cambiando, mejoramos y queremos que todos seamos hermanos. Así Dios, la vida, que es lo mismo, nos va a ayudar a conseguir nuestra meta, que es la paz y respetar a todos

¿Cuál es el primer video que lanzaron?
(CJ): Bueno, el primer corte de nuestro disco del que sacamos videoclip y que espero lo disfruten se llama “Nunca Es El Final”.

Al parecer Tierra Reggae tiene una filosofía muy espiritual ¿podrías decirnos cuáles son tus obras literarias favoritas?
(CJ): Para decir los libros que me gustan o son mis favoritos pondría Viaje a Ixtlán de Carlos Castaneda, un libro fabuloso. Otro que recomiendo leer es El Lobo Estepario de Hermann Hesse, y mi libro favorito es Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche.

¿Cuál es el próximo video clip que tienen planeado?
Estamos en el ranking boliviano con el tema “Amores Falsos”, que tenemos planeado sea nuestro siguiente video. Eso mientras siga subiendo.

Ha sido un placer compartir esta tarde con Tierra Reggae, ¿por qué medio el público puede seguirles?
Pueden escuchar nuestros sencillos en soundcloud.com/tierra-reggae, seguirnos en Facebook como facebook.com/tierrareggae.bo o en twitter como @tierra_reggae y gracias por todo a todos. Más reggae, más esperanza. Chau.