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Los Licenciados, rock and roll y sonidos alternativos

Los Licenciados

Los Licenciados nos cuentan su experiencia musical desde Cochabamba

Con diversas referencias e influencias musicales, Los Licenciados se expresan de manera singular, con un poco de Rock and roll ensamblado con un conjunto de sonidos alternativos, y un perspicaz lirismo. Los Licenciados está conformado por Mirko Fuertes (vocalista), Bruno Aramayo (Guitarrista), Romer Ramos (Bajo), y Daniel Mondaca en la Batería. Su sonido se podría definir como una especie de parálisis entre un rock psicodélico, blues y grunge alternativo.

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Después de haberse formado un 16 de mayo de 2014 para participar en la inauguración de London Bar, Los Licenciados no han parado de respirar, ya que, han construido rápidamente una reputación como una de las más dinámicas bandas de música en vivo en Quillacollo, y todo gracias a una serie de conciertos que incluyeron distintos escenarios  y medios de comunicación en Radio y TV.

¿Por qué el nombre de LOS LICENCIADOS?
Bruno: Curiosamente el nombre Los Licenciados nace a través de un pensamiento en nuestra sociedad de los famosos dichos “mi hijito va a ser abogado”, “mi hijita va a ser doctorita”, “mi hijito va a ser licenciado”… Ése fue el motivo que nos inspiró a tratar de romper con este pensamiento.

Todos somos diferentes y podemos tomar decisiones por nosotros mismos! Escoger un camino diferente! Así que pensamos: “si nos llamamos los licenciados las personas nos darian el titulo de ser licenciados sin ningún certificado o título. Así dariamos el mensaje de que todos podemos ser lo que queramos sin necesidad de que un pedazo de papel nos diga quiénes somos!”

Habladnos de vosotros ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Mirko: Bueno, cada uno tenemos influencias musicales muy diferentes entre nosotros. Esto nos trajo mucha diversidad al momento de conocernos musicalmente, y componer muchas ideas musicales. Aunque, hablando un poco por separado, podríamos decir que entre las más sobresalientes son The Beatles, The Doors, Soundgarden, y Nirvana entre otros.

Los Licenciados ¿Y qué nos pueden contar acerca de su discografía y sus planes a futuro?
Daniel: Gracias a que la mayoria de nosotros estudiamos sonido, tuvimos la oportunidad de hacer muchas grabaciones de estudio en muchas versiones, haciendo covers y mayormente nuestras composiciones.

Es así que hay varias versiones del “Amanecer en tus senos” y “Amo”. Aunque son varias las grabaciones de estudio, aún no contamos con un EP oficial. Estamos en proceso de grabación y producción del mismo que saldrá muy pronto!.

¿Cómo describirían la escena del ROCK en Cochabamba?
Romer: Cochabamba está creciendo poco a poco. Nos dimos cuenta que la gente ya no espera muchos covers o reediciones, volviendo más prometedor al musico. Hoy la gente comienza digerir las propuestas de la música emergente.

Mirko: Recuerdo cuando solía ir a las tocadas que se organizaban hace unos años. Eran en su mayoria covers y no habia oportunidad que el músico exprese por completo su creatividad, y eso te ponía perjuicios. La gente apoyaba más una canción extranjera. Incluso hubo un bajón  en el 2009 o 2010, donde no había muchas bandas emergentes, y el moviento musical era muy apagado.

Pero fue creciendo poco a poco, con otra dirección más dirigida en apoyar a las composiciones. En 2015 pasó el cambio y la respuesta del público, que ya no esperaban muchos covers, fue que querian nuevas propuestas musicales.

En la actualidad, el rock en cocha crece con buena expectativa. Los músicos están liberando y saliendo del closet musical.

¿Qué anécdota como banda nos pueden contar?
Bruno: Recuerdo que en año nuevo de 2016 teníamos una tocada, allá en SUBPUB (Café Pub de cochabamba), donde Daniel (Baterista) se encontraba en Santa Cruz, y no había forma de que llegara a tiempo por los bloqueos que había en ese entonces.

Incluso le dijimos que tomara un avión, que no nos podía dejar plantados! Pero al fin, sobre las 7 u 8 de la noche apareció en un taxi. Salió todo sucio y cansado, el joven! Con la ropa mojada y con barro en los pantalones! Nos contó que atravesó el país en varios vehículos, tuvo tramos a pie, atravesó el río, vino otro poco en motocicleta, llovió, tomó un par de flotas en el camino…, pero lo hizo. Fue increíble ese dia! Fue una gran anécdota saber cuánto le importábamos! Al llegar se merecía una buena ducha y un buen mocochinchi para revivirlo! .

“En la actualidad, el rock en Cochabamba crece con buena expectativa. Los músicos están liberando y saliendo del closet musical.”

Cochabamba está creciendo poco a poco. Nos dimos cuenta que la gente ya no espera muchos covers o reediciones, volviendo más prometedor al musico. Hoy la gente comienza digerir las propuestas de la música emergente.

¿Dónde planean llevar su música?
Daniel: Por lo pronto queremos tocar en todos los rincones posibles de Cochabamba, Estamos organizando una pequeña gira por los boliches, Pubs y restaurantes de Cochabamba denominada “La Gira España” (en honor a la calle España, donde se encuentran la mayoría de los boliches).

Ésta es una idea que nace de querer compartir escenarios con las demás bandas emergentes y activas del medio. Estimamos que para fin de año la terminaremos, y comenzar el 2017 explorando cada rincón de nuestro bello país!

Actualmente se encuentran grabando su primer sencillo denominado “Alguien”, siendo éste su primer corte musical.

Los Licenciados son:
Mirko Fuertes – canto
Daniel Mondaca – bateria acustica, shakers y otras cosas que usted puede golpear
Romer Ramos – bajo y pedales
Bruno Aramayo – guitarras y cubo

Más info en:

https://soundcloud.com/blackbox-oficial
https://soundcloud.com/brunoclarosaramayo
https://www.facebook.com/LosLicenciados

 

La guitarra de Alex Aramayo

alex aramayo

LA GUITARRA DE ALEX ARAMAYO: TALENTO JOVEN Y PROMETEDOR

Alejandro Rafael Aramayo Rodríguez (Alex Aramayo) de 26 años, es ya a su corta edad un músico reconocido en la escena rockera paceña. Más allá de ser el guitarrista de Rock Sin Restricciones, es conocido por su increíble talento y la pasión que demuestra al tocar cada traste de su guitarra.

Alex Aramayo acompañado de su guitarra favorita, relató a LaCarne Magazine sus planes, algunas experiencias musicales y cómo inició con la guitarra y con su género musical preferido: Rock & Roll.

Alex Aramayo ¿Cómo te iniciaste con la guitarra y con el Rock &Roll?
Mi papá me regaló la primera guitarra cuando tenía 15 años y yo dije  “Bueno, aprenderé a tocarla”, entonces empecé a conocer las bandas y los discos. Ahí aprendí a tocar la guitarra. Fue primero la guitarra, y luego las bandas.

Mi papá pensó que aprendería un par de canciones de Sandro y ya, nunca se imaginó lo que lograría hacer. No me costó aprender porque me encantaba. Primero sacaba temas de AC DC, de Guns N’ Roses, luego fui avanzando hacía Pantera, Megadeath. Todos ellos fueron mis influencias. Luego me regalaron libros, empecé a ver y descargar de internet partituras, escalas y técnicas… Me dedicaba cada noche a practicar unas 6 horas.

En sí me encanta toda la música, aprecio todos los géneros porque todos son arte. Veo a la música como una enorme mansión llena de habitaciones. Mis habitaciones definitiva y únicamente son la del rock, la del blues y la del jazz. Disfruto muchímo del folclore también, las morenadas, las diabladas, las llameradas y los tinkus… El tinku da grandiosamente para hacer metal. También me gusta la música electrónica, el hip hop, algo de pop también.

¿Qué técnicas de guitarra conoces y prefieres?
Las técnicas pueden ser progresiones de blues, de jazz, de metal y hay algunas progresiones arábicas extrañas, pero que haciéndolas me dan el sonido que busco. Mi técnica favorita es la del blues.

“En sí me encanta toda la música, aprecio todos los géneros porque todos son arte. “

¿Cuáles son tus metas a largo plazo como Alex Aramayo?
Consolidarme como un gran guitarrista y tener mi  propia productora para poder grabar profesionalmente a las bandas y mi propio material; generar conciertos y apoyar en todo lo que pueda para hacer crecer la movida del rock nacional.

¿Cuáles son tus íconos del rock nacional e internacional, en cuanto a tu instrumento?
De Bolivia, admiro a “Puntos” (Ricardo Larrazábal) fundador de Hate, es capísimo… Sus discos, su trayectoria son increíbles y toca alucinante. Después a Glen Vargas de Track.

Fuera de Bolivia, admiro a Zakk Wylde, Slash, Marty Friedman, Van Halen, todos los grandes violeros.

¿Cómo debe ser un músico exitoso?
Creo que un músico alcanza el éxito vendiendo discos y haciendo que la gente conozca  sus temas. Es importante que genere conciertos propios y vaya a los conciertos a apoyar la escena, para propagar el Rock & Roll… Lograr que la gente se vaya feliz de cada concierto y empiecen a ver cada tocada como una celebración del rock.

¿Qué opinas de Underground vs. Comercial, en cuanto a rock nacional?
Me parece que es un pensamiento muy cerrado porque la música underground  es para oídos privilegiados, dicen… Pero si es muy bueno el sonido y la música está bien interpretada obviamente a la gente le va a gustar y este movimiento artístico va a empezar a crecer y mucha más gente lo va a escuchar; entonces, eso de que se vuelve comercial, yo creo que está bien, porque muchas bandas underground (o que empezaron como una), llegaron a vender millones de discos y supongo que está mal decir que porque una banda se vuelve comercial se vuelve mala o deja de ser arte por venderse… El arte crece, se expande y se vuelve comercial lógicamente.

¿Cuál es tu guitarra favorita?
Claro que sí. Mi guitarra favorita es la Gibson Les Paul, es el modelo que yo tengo. Es la que usa Slash, Jimmy Page, Les Paul, Gary Moore… Me encanta porque tiene un sonido que suena mucho a blues.

alex aramayoAlex Aramayo, si no tocaras la guitarra ¿a qué instrumento te dedicarías?
Tocaría la batería definitivamente. Siempre toco un momento la batería después de cada ensayo, aunque los demás me dicen graciosamente: “¡Alex, no lo hagas!”

¿Cuáles son tus debilidades y fortalezas como músico?
Mis debilidades serían los nervios pre tocada… Antes de subir a tocar tienes que tener los cables listos, el pedal… El tiempo es muy poco antes de conectarte, y a parte todo tiene que sonar bien… Entonces serían tres cosas: el tiempo, los nervios y el sonido.

Si hay un mal sonido en el escenario, no va a sonar como tú quieres, pero obviamente esa es la responsabilidad de los organizadores y del sonidista.

Fortalezas como músico… pues toco bien la guitarra y que cuando toco siento que puedo transmitir el arte a quienes me escuchan, por ejemplo, si estoy haciendo un solo súper veloz, sé qué camino tomar para hacerlo y que la gente lo viva y lo disfrute.

¿Qué factores consideras limitantes en el crecimiento de los músicos en Bolivia?
La falta de apoyo más que todo. Las productoras y las radios, televisión, medios en general no incentivan ni dan espacios cuando de rock se trata, en cambio para otros géneros sí les dan full cabida mientras otros géneros debemos buscar oportunidades con mucho esfuerzo. Acá las productoras no te graban un disco sólo por ver que eres bueno en lo que haces, tú tienes que reunir una cantidad considerable de dinero para poder grabar.

Personalmente yo agradezco que entre toda esta falta de apoyo, yo cuento siempre con mi chica, con quien estamos casi 1 año y me ayuda. Ella tenía una productora: Slaughterhouse, que organizaba conciertos de metal y siempre me ayuda con esto de buscarnos dónde tocar y dar a conocer nuestra música. Nos complementamos bastante bien.

¿En qué bandas participaste?
En Rock sin Restricciones llevamos como 5 años, el LP Guns  (tributo a Guns N’ Roses) 3 años, y otras de menos duración como Tiranosaurio Sex, que duró 6 meses. Coopero en diferentes bandas y proyectos, ya sea para conciertos, para la grabación de un disco, etc.

Además realicé un proyecto solita: Alex Aramayo and Friends, una blues band, donde yo era vocalista y tocaba la guitarra. Básicamente se trataba de mí, acompañado de algún otro músico, como bajistas, vocalistas, bateristas y otros de diferentes bandas.

Compuse como solita “Ave de Fuego”, que trata de un ave fénix que viene de las puertas del Valhalla y vuela por los cielos mientras los dioses nórdicos están celebrando en un banquete, sólo se puede ver al ave en la muerte o en el fondo de la decadencia. Esta canción es genial. Ahora la tocamos con Rock Sin Restricciones, también con Tiranosaurio Sex.

“Las productoras y las radios, televisión, medios en general no incentivan ni dan espacios cuando de rock se trata.”

Cuéntame de tus experiencias buenas y malas en el escenario.
Tengo una experiencia graciosa. Era la Juntucha del 2014 que era en el Parque de los Monos y justo Hate iba a tocar a esa hora, pero aún no habían llegado. Mi banda estaba ahí, pero todos dispersos por todo lado, entonces en el micrófono se anunció que ni Hate ni mi banda habían llegado, y yo era el único en el escenario con mi guitarra conectada. El organizador me pidió que haga un solo mientras tanto y yo empecé a tocar Voodoo Child de Hendrix y la gente realmente disfrutó de lo que hice y todos pensaron que era un guitarrista solista. Después llegaron los demás y se acoplaron. Fue un concierto grandioso, todo sonó muy bien.

¿Cómo te ves de acá a 20 años?
Me veo con hijos. Seré un padre amoroso, les enseñaré de la vida y seguramente en giras, en conciertos, grabaré discos. Vida familiar y vida musical. Planeo también inculcar a mis hijos el hábito de la música, compartir mi pasión con ellos, como a Mozart le enseñaron desde muy pequeño y a los 5 años compuso su primera sonata. Pienso hacer lo mismo.

¿Qué le dices a toda la gente que se inicia en la música rock?
A quienes se inicien en la guitarra, que practiquen bastantes horas al día… Que nunca se desanimen si algo no les sale bien, hay que seguir intentando… Los grandes guitarristas que conocemos en el mundo siempre han empezado desde abajo, se superaron a través de la práctica para llegar a ser lo que son.

El ingrediente secreto para tocar la guitarra además de la práctica, es el amor y la pasión por tu instrumento… Si de verdad te gusta, vas a ir creciendo granito a granito hasta llegar a donde tú quieres llegar.

Y no olviden lo que dijo el gran Ozzy Osbourne: “You can’t kill Rock & Roll, it’s here to stay!”

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Wookie Dread, una banda con sonido propio

Wookie Dread

No era para menos, la presencia de Wookie Dread desde Cochabamba para La Paz fue sumamente concurrida. LaCarne Magazine se mezcló entre los invitados para escuchar el reggae del que habla todo mundo, además de hablar con los músicos rastafaris.

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Pasaban de las 23 horas, la presentación había empezado, se escuchaba un sonido ahogado que venía de debajo del edificio, mientras bajábamos el pasillo para entrar al local la música iba en crescendo hasta cruzar, supimos que otra banda de la “Tripulación Reggae Ska” tomaba el escenario, los Ska Rizo.
Mientras ingresamos a la cocina del local para entrevistarles, doy cuenta que ya sería la media noche. A veces las cosas se ponen repetitivas en las fiestas, pero estar entre reggaeros tiene un toque distinto.

¿Por qué eligieron el nombre de Wookie Dread?
JJRB: Es algo que siempre nos preguntan, la idea clara es que nuestro exbajista era grande gordo y peludo, y le decíamos Chewie, Chewbacca (Star Wars). De ahí se nos imaginó ver un chewie con rastas, era lo más loco que podía pasar de ahí: ¿Chewie Dread? – NO – mejor Wookie Dread. Quedó, suena bien, es corto y fácil de recordar. Algunas personas nos dicen Woky o wiki, como Wikipedia Dread (risas) pero nos gusta mucho desde el primer momento, no se cambió, hubo un consenso, claro.

En el escenario, la magia de los colores atractivos en los atuendos femeninos, las melenas se meneaban con Prana, y luego con Tierra Alta, parte de lo que es la Tripulación Reggae Ska. Los colores bailaban alrededor de la tarima.

La entrevista acababa para dar paso a estos músicos que ya han madurado su música tras cuatro años de recorrer Cochabamba con su arte.

¿Cómo inicia la creación de una canción para Wookie Dread?
JJRB: En realidad hay una idea de todos los lados, todos los integrantes aportan siempre a las canciones. Usualmente tomamos la idea de alguien que ya viene con algo que está semi plasmado, y se lo arma entre todos, cada uno hace su aporte quedando un producto que nos encanta. Nos fascina tocarlo, perfeccionarlo poco a poco, quizás el disco se ha retrasado algo, pero lo que estamos haciendo es que los temas mismos maduren, ir mejorando, va teniendo detalles, y de por sí nos gusta más, estamos más cómodos. Es un proceso como cualquier banda, creo que vamos para el cuarto año, somos una banda madura, con ideales, con fronteras, tenemos un objetivo, trabajar y mostrar a la gente lo que hacemos.

“Somos una banda madura, con ideales, con fronteras y tenemos un objetivo: trabajar y mostrar a la gente lo que hacemos.”

Seguimos el hipnotizante balancear, de las dreadlocks y cabelleras para acomodarnos entre un público totalmente entregado a la fiesta.

Wookie Dread ha pasado años preparando el disco, madurando su sonido, pero al parecer todo es un camino ¿Tienen el disco ya acabado?
MFL:  En realidad tenemos tres canciones que están grabadas. El nombre del disco va a ser EN BUSCA DEL WOOKIE, eso como adelanto, todo lo demás va a venir después. Tenemos una sorpresita con la gente con la que vamos a trabajar el disco, estamos en el proceso de preproducción de disco, planeamos que para mediados del 2016 vengamos a presentarlo aquí a La Paz, porque ha sido increíble cómo la gente nos ha dado una mano acá, les ha encantado las cosas que hemos traído, un sonido relativamente diferente en el ámbito del reggae, seguimos aquí “trotando”.

¿Es su próximo álbum, su compilación de canciones, la culminación de su música?
No tenemos un disco conceptual, pero como el nombre del disco dice En busca del Wookie, lo que estamos tratando de hacer es encontrar el sonido que va a caracterizar a la banda, por ello es el título. En realidad conceptual no es, son ritmos que hemos escogido para conjugar en realidad todos los gustos de los integrantes de la banda, que cada uno se sienta cómodo con lo que se está tocando. Creo que eso también a la gente le gusta y así funciona, seguimos adelante con esa onda.

En el escenario, los Wookie Dread van introduciendo al público con guitarras eléctricas, teclados, efectos e instrumentos de viento tocados de manera única, la versatilidad del vocalista suena a un blues.

Una vez empezada la fiesta, se realiza una danza de guitarra y saxofón para dar paso a una canción que en inglés reza el verso “Abra Kadabra catch me if you can”, y el público cae en el embrujo del Reggae Now que grita Mauricio Flores, el vocalista.

Parecería que los andes es el segundo hogar de la banda, a lo que el saxofonista que lleva año y medio con los Wookie Dread afirma.

NA: La verdad es que ya vinimos un par de veces y me siento como en casa. La gente nos recibe con muy buena onda. Las bandas, más que todo en ésta época, que nos estamos apoyando “full” como los hermanos de Prana, Suyana, Tierra Alta, somos parte de la Tripulación Reggae.

Wookie Dread Los arreglos que tienen de guitarra, trompeta y saxofón le da a la banda algo como si fusionaran el reggae como sólo Wookie Dread puede hacerlo. No por nada son parte de la Tripulación Reggae, que alberga a emblemáticas bandas y aprovechamos para hablar de ello.

ILF: En realidad, la idea nace un poco más de acá en La Paz, pues pensaron que para ser más fuertes tenemos que ser uno solo, en la misma revista en la que ustedes tienen se ha hablado de una pequeña reseña de cómo se ha ido formando el movimiento. Hemos visto que hay necesidades en las cuales tenemos que aportar, no sólo con música sino que tenemos que retribuirle como banda a la sociedad, concienciar, no tiene que ser sólo música, sino también es conciencia de que tú seas un buen peatón, de dónde botes la basura, de que todo esto vaya en función a lo que profesas.

Las emociones de las primeras filas están para hacer que la carne hierva, mientras las figuras bailan al ritmo de “Is this Love” de Bob Marley, que concluye con un solo de guitarra de un maestro como es Moisés Palomino, miembro fundador de la banda.

MP: En realidad fue Joaquín el que me llamó necesitando guitarrista, y yo fui. Como que resultó, y ahí estamos en la banda ya 3 años, yendo para cuatro años, haciendo música, componiendo.

Wookie Dread¿Cuál la expectativa para hoy?
ILF: Expectativa de estar juntos como hermanos, disfrutar una banda de la otra, darle lo mejor al público. Aquí no se ve lo monetario, sino mostrar lo mucho que nos queremos.

Nicolás toma el micrófono para pedir a todos que se aprendan el coro de la siguiente canción, misma que tiene a todos coreando “No lo harán”, mientras brincan de extremo a extremo, damas incluidas, la euforia impregnada con cada nota del teclado y la trompeta.

Desde LaCarne sabemos que lo que Wookie Dread, al igual que su nombre, propone es muy original, tiene músicos que disfrutan lo que hacen y lo hacen en familia. Sus canciones son como olas de energía que se estrellan en cada emoción. De seguro jamás se sentirán solos si escuchan a Wookie Dread.

¿Tal vez quieran hablar algo con sus seguidores?
NA: Lo único que digo a toda la gente es que apoyen al reggae, a toda la música nacional, toda la producción a las bandas nacionales. Apoyémoslos! Lo nuestro va a crecer y todos juntos la rompemos.

Peace In Love es la canción en la que aprovechan para presentar a la banda y cada uno de sus miembros. Todos talentosos interpretando su instrumento musical, nadie se queda indiferente con Wookie Dread, y esperaremos muy pronto su producción para juntos estar En Busca del Wookie. Ya la manecilla apuntaba a las 4am mientras LaCarne escuchaba y se mezclaba con el público para seguir llenándose de energía reggae.

Wookie Dread son:
Javier Joaquin R. Baldivieso C. (Bateria, Percusiones, 2da Voz)
Mauricio Flores León (Voz principal, 2da Guitarra)
Moises Palomino (Guitarra Principal, Coros)
Andrés Rodriguez (Trompeta, Coros)
Nicolás Almanza (Saxofón, Coros)
Eduardo Spinouza (Bajo)
I-Lutan Fyah (Teclados)

https://www.facebook.com/WookieDread/
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