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Mejora como bajista en 7 pasos

BajistaCómo mejorar tus habilidades para tocar el bajo

A lo largo de su carrera, un bajista se enfrenta a nuevos retos para lograr hacerse con el dominio de nuevas técnicas para tocar y combinar estas técnicas con la armonía y estilo.

Para mejorar tus habilidades a la hora de tocar el bajo y desarrollar toda tu personalidad musical, deberás tener en cuenta algunos conceptos. Para ayudarte hemos preparado para ti varios pasos a seguir:

1. Domina tu instrumento.

¿Qué significa para ti dominar el instrumento en un sentido técnico? Debemos practicar ejercicios exclusivamente técnicos. Puedes comenzar con ejercicios básicos y más fáciles y a medida que vayas progresando puedes pasar a realizar ejercicios más complejos. Después vuelves a pasar a los más fáciles y progresivamente puedes ir introduciendo nuevos ejercicios de mayor dificultad.

2. La lectura de las notas!

Todos los bajistas deberían saber leer y escribir notas. Y tú no vas a ser menos, no? Para empezar puedes aprender a leer y escribir las notas en clave de fa y, finalmente en clave de sol. La mayor parte de las partituras escritas para bajo suelen estar escritas en su mayoría en clave de sol.

Bajista

3. Los símbolos armónicos

¿Cuáles son los símbolos armónicos? Debes aprenderlos y memorizarlos. Si quieres tocar y escribir un solo de bajo o una línea de bajo , tienes que saber lo que es un símbolo de armónicos Cm7 , de la que a continuación pasamos a D7 / 9 , y cuál es su significado. Para aprender estos símbolos hoy en día puedes encontrar mucha información en internet, así que no tienes excusa.

4. Educar el oído.

Tener buen oído y escuchar las notas significa que escuchamos la raíz de esa nota y otros símbolos armónicos y escalas. Un bajista, al igual que cualquier otro músico, debe educar el oído, saber cómo suena cada nota sin tocar el instrumento. Mientras practicas con el bajo también debes cantar las notas. Luego dejas de tocar y simplemente canta las notas. Esto te ayudará a educar tu oído.

5. Formación constante

Los bajistas y músicos en general, están siempre aprendiendo. Para ello cuentas con tutoriales en internet, libros de texto, revistas de música, etc. Hazte con una buena colección de ellos en tu estantería, te servirán de ayuda y podrás acudir a ellos en los momentos en los que te bloquees.

6. El tempo

Cuando toques el bajo no te adelantes y tampoco te quedes atrás. Tanto si tocas con una banda como si estás practicando el tempo es fundamental. Para ayudarte con esta tarea puedes hacerte con un metrónomo. También puedes utilizar una máquina de ritmos que simule a un batería. Lo más importante es que lo controles y sepas entrar y mantener el tiempo.

7. Posición del cuerpo

Tanto si estás ensayando, practicando o dando un concierto, debes cuidar la posición correcta de las manos, los movimientos y el bajo. Cuando toques no estés tenso, debes estar relajado en todo momento para evitar tirones, contracturas y otros problemas de salud.

En cuanto a la posición del cuerpo, también puedes ayudarte con nuestro ebook La Salud en el Músico

Con estos siete pasos, constancia y mucha práctica, conseguirás mejorar como bajista.

Diferentes tipos de voz ¿Cuál es la tuya?

tipos de vozUn tipo de voz es un estilo de voz diferenciada por ciertas características distintivas. Cada aspirante que quiera aprender a cantar, tarde o temprano querrá determinar su tipo de voz. Sin embargo, muchos principiantes a cantante creen que el tipo de voz está determinado solo por el rango vocal, que es el rango de notas que el cantante puede producir. Eso no es verdad, el rango es solo uno de los factores que determinan el tipo de voz de cada uno.

Antes de que alguien empiece a clasificar su voz, tiene que saber que la clasificación de la voz fue introducido por voces clásicas (de ópera), y es utilizado como una herramienta esencial para determinar los roles del cantante y los repertorios en la ópera. Sin embargo, en la música contemporánea, esta clasificación se aplica levemente y no es tan importante determinar el repertorio de un cantante por dos razones principales:

– Primero, existe una flexibilidad para cambiar una canción y amoldarse a las habilidades del cantante y mostrar sus puntos vocales fuertes. En la ópera, las partes clásicas de la música eran casi siempre cantadas de la manera en la que estaban escritas, por lo que escoger una voz adecuada es crucial para el éxito de su actuación y la salud vocal del cantante.

– Segundo, el uso de micrófonos permite a los cantantes contemporáneos utilizar partes de sus voces que de otra manera no podrían utilizar sin ampiflicar. Los cantantes clásicos emplean el poder de las técnicas de canto clásicas de modo que se oigan sin dispositivos de amplificación.

Sistema de clasificación de tipos de voz

El sistema de clasificación estándar considera otras características de la voz además del rango vocal, estas son:

Passaggio – El punto en donde la calidad de la voz cambia de un registro a otro.
Timbre – Color de la voz que puede ser descrito como brillante, oscura, estridente, metálica o resonante.
Tessitura – El rango más cómodo o usado por el cantante.
Fuerza vocal – El registro vocal más potente del cantante (Pecho, medio o voz de cabeza)

La categorización de la voz no está estrictamente aplicada a los estilos de música contemporáneos, se usa más como directriz. Sin embargo, hay aspectos que hay que tener en cuenta antes de que intentes categorizar tu propia voz.

Primero, la madurez vocal no está definida por la edad sino por los cambios psicológicos que ocurren tanto en niños como en niñas durante la pubertad. La categorización no debería tener lugar antes de que el proceso de madurez se haya completado.

Segundo, la experiencia previa cantando y el uso de buenas técnicas vocales pueden afectar al proceso de categorización. Los cantantes inexpertos usan comúnmente rangos más pequeños que los experimentados. La clasificación de la voz puede cambiar mientras los cantantes desarrollan un rango más amplio y mejor calidad con la voz.

Tercero, es más importante desarrollar hábitos vocales sanos que esforzarse o tratar de encajar en cierto estilo. Los tipos de voz son una función del tamaño y la estructura de la larinje y los resonantes que la rodean. Los cantantes con espacios vocales más largos tienen rangos y tessitura más cortos, mientras que los cantantes con espacios más pequeños tienen más rangos y tessitura. La fisiología dicta el estilo de voz y poco hay que podamos hacer al respecto.

Diferentes tipos de voz

El sistema de clasificación reconoce seis tipos básicos de la voz. Los femeninos son: Soprano, Mezzo-Soprano, Alto (Contralto). Los masculinos son: Tenor, Baritono y Bajo. Cada estilo se caracteriza por un rango vocal, tessitura y color. Algunas veces, dos tipos de voces pueden poseer el mismo rango vocal pero la calidad de la voz y sus fuerzas vocales decidirán el tipo de voz.

Si quieres saber tu propio tipo, encuentra una buena fuente, ya sea un entrenador de voz, profesor de canto, director de coro, libro de canto, CD o algún recurso online para guiarte a través del proceso. Ya sabes que puedes preguntarnos sobre los tipos de voz, y comentar tus dudas un poco más abajo. Hasta la próxima, amigos!

Cómo crear el bajo perfecto en tus mezclas

bajo perfectoA menudo se dice que el bajo perfecto es lo más difícil de manipular correctamente en cuanto a programación y grabación de la música electrónica. El bajo es el pegamento que une las otras partes de la canción, y en algunos casos, puede ser lo más importante. Domina los aspectos del bajo y obtendrás una gran victoria, hazlo mal y habrá que empezar de nuevo.

El elemento clave en la música dance es la relación entre el bombo y el bajo. El truco para lograr esto es encontrar un bombo y un bajo perfecto que se complementen el uno al otro en vez de luchar por el mismo espacio y frecuencias. Una técnica como la compresión en cadena puede ser muy útil para lograr una buena mezcla entre el bombo y el bajo.

Estos son dos tipos de bajo que deberías vigilar: Bajo regular (90hz-300hz) y sub bajo (20hz-90hz). Ignorar el sub bajo hará que tu pista suene plana y débil, especialmente en un sistema grande. Recuerda que el sub nunca debe sobrepasar al bajo normal en tu mezcla. Un par de monitores y/o un conector analizador de frecuencia te ayudarán cuando intentes lograr un equilibrio entre los dos.

Hay tres categorías generales que hay que vigilar cuando componemos el bajo perfecto, está el bajo que actúa como ritmo. Es una línea de bajo que contiene elementos no melódicos pero sí un ritmo que conduce la pista. Este tipo de línea de bajo proveerá a tu pista de una columna vertebral rítmica, creando espacio para permitir elementos de percusión melódicos que vendrán dentro de la mezcla. Este tipo de bajo es creado con el uso de notas octavas alternadas o a través de una quinta nota de la escala.

El riff del bajo es de estilo más complejo y puede añadir más elementos melódicos o enganchar la pista. Usar una mezcla de muestra en vivo y notas programadas puede resultar efectivo. Recuerda ajustar las velocidades. También es una buena idea el apagar el “quantise” en tu DAW y poner las notas manualmente alrededor después de haber grabado tu riff para añadirle un toque más natural.

La tercera categoría es el punto de referencia como guía. Es común en un género como el electro house. Este tipo de línea de bajo guía necesitará mantener a los oyentes interesados durante la pista. Esto puede hacerse comenzando con el patrón básico y mejorándolo con un conjunto de trucos de programación y efectos conforme avanza la pista. Recuerda que si usas el bajo de guía, deberás también añadir una segunda synth una octava o dos más alta para darle contenido armónico y asegúrate de que el sonido es suficientemente grande para llenar la pista.

Entendiendo qué quieres lograr con tus líneas de bajo y sabiendo algo de técnicas básicas de producción, lograrás dar ritmo e intensidad, proporcionando una fuente sólida y rítmica en tus pistas en nada de tiempo.