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Cómo se mide el éxito de un disco?

éxito¿Cómo puedes saber si tu disco ha sido un éxito?

Para muchos, medir el éxito de un disco es casi imposible, pero es simplemente porque no tiene los parámetros correctos para evaluarlo.

Para lograr un disco exitoso te aconsejaría haber respondido a las preguntas básicas que planteamos en Planificación de grabación de un disco profesional, y quedar claro los objetivos y la meta que queremos alcanzar después de todo el proceso.

Es importante, ponerse objetivos concretos y reales con respecto a nuestra situación. Desde luego sería una pérdida de tiempo exagerar y pensar en objetivos innalcanzables que nos conduciran al fracaso.

Tampoco sirve dejarlo de lado para después de la grabación, porque muchos discos se quedan en este punto. Sois vosotros los que tenéis que definir el plan, e intentar cumplirlo.

El éxito de un disco

El éxito debemos separarlos en dos partes:

Los objetivos con respecto al disco: ¿Habéis conseguido lo propuesto antes de la grabación del disco? ¿Habéis alcanzado la meta? ¿Lograsteis el sonido, las canciones, o el concepto tal como queríais? ¿el disco representa a la banda? ¿Habéis cumplido con el presupuesto, el tiempo y las expectativas? ¿Volverías a grabar parte del disco? ¿Hay algo que no te guste?

Los objetivos de su difusión, promoción, o venta: El éxito en esta etapa puede tardar un poco más en ser medido, dependiendo de la promoción que hayáis elegido usar, la difusión y la ayuda o inversión. Todo este proceso puede llevarte entre 3 meses o 1 año. ¿Habéis logrado la difusión que esperabais? ¿Vendisteis más unidades de las que os propusisteis como objetivo? ¿el disco fue bien recibido? ¿Se descargaron o se reprodujeron más de lo que esperabais? ¿Logramos más fechas o notoriedad gracias a utilizar el disco para la promoción?

Es importante establecer el fin, objetivos, metas y un plan de lo que buscamos lograr, pues es la única forma de saber a ciencia cierta si nuestro disco fue un éxito o no. Recordemos que el éxito es personal, y depende enteramente de que lo nos propongamos conseguir. Lo que fue un fracaso para una banda puede ser un enorme éxito para otra.

Seguro que con este artículo estéis más seguros con el éxito conseguido con vuestra nueva grabación. Esperamos vuestras dudas o comentarios. Hasta el próximo consejo para músicos, amigos!

Consejos contra el miedo escénico

miedo escénicoCómo superar el miedo escénico

El miedo escénico es una paradoja interesante. Muchos cantantes están dispuestos a sufrir parálisis por la ansiedad mientras cantan. ¿Qué nos lleva a elegir y soportar estas auto torturas?

El miedo escénico es normal e incluso útil. Le da a nuestro canto energía, pero cuando el miedo escénico es excesivo y se transforma en algo contraproducente, tenemos que tomar medidas para neutralizarlo. Aquí hay un pequeño truco que aprendí de un entrenador de Nueva York llamado Jim DeBlaises, que puede serte de ayuda para superar ese miedo a actuar en un escenario y que calmará tus nervios.

Pregúntate si a lo que tienes miedo va a pasar. Escribe todas las cosas que podrían ir mal, ¿qué es lo peor que te podrías imaginar? ¿Cuáles son tus peores miedos? Haz una lista de todas las cosas que podrían ir mal. Ahora confróntalas una a una realizándolas.

¿Crees que podrías desafinar? Entonces canta unas cuantas canciones desafinado. Si estás asustado de que se te olvidará la letra, vale, canta unas cuantas canciones y olvida sus letras. Quizás te asuste que tu voz se resienta, vale, pues cuanta unas canciones como si la tuvieras resentida.

Haz realidad todos los fallos que puedas pensar. ¿Qué pasa si no llegas a la canción a tiempo? Intenta también eso. Simplemente vuélvete loco, haz todo cuanto se te ocurra.
Haz todos esos errores, simplemente haz un trabajo terrible.

No será tan fácil como suena, pronto verás que es más difícil cometer errores de lo que crees. De hecho, es casi tan difícil hacer errores forzados como lo es intentar ser perfecto. Pero después de que lo hayas hecho unas cuantas veces, te darás cuenta de que el miedo comienza a disiparse y tus miedos comienzan a ser graciosos. Pon algo de práctica en esto, no es suficiente sólo con leerlo.

Cada uno trata con sus nervios a su propia manera. He oído varias veces las palabras de Harry Truman, y aquí vienen perfectas: “Si no puedes soportar el calor, entonces sal de la cocina”. Se volvieron útiles cuando empecé a perder los nervios. Por supuesto es en donde quiero estar, en la cocina es donde está toda la acción. Aún recuerdo todos los días por qué quería ser artista al principio.

Si nada de eso funciona para ti, siempre está el truco que Carol Burnett usaba para mantener las cosas en perspectiva. Recomendaba visualizar a tu audiencia desnuda, pero sólo si puedes hacerlo sin ponerte nervioso.

Por qué Soundcloud es mejor que Youtube para músicos?

soundcloudSoundcloud, la red social exclusica para músicos

¿Dónde crees que se debería escuchar música: en Soundcloud o en Youtube? Queda patente que se puede escuchar en cualquier aplicación o plataforma, pero debemos tener claro que hay canales mejor preparados para promocionar y socializar una temática concreta de contenidos, y en este punto es lógico pensar que Soundcloud es para música y Youtube para videos, no?

Soundcloud es la red social exclusiva para músicos. Los músicos entienden y respetan la cantidad de tiempo que conlleva crear una pista musical. Por eso, si un productor, por ejemplo, escucha tu música country en soundcloud, probablemente lo aprecie y quizás deje un comentario viendo tu duro trabajo. En youtube sin embargo, si a alguien no le gusta tu canción porque no es un estilo que le guste, es muy probable que pongan pulgares abajo, por lo que tengo que decir que no es la mejor recompensa después de muchas horas de trabajo.

“Si no tienes tiempo y necesitas escoger una red social, te recomendaría centrarte en soundcloud.”

La música es el objetivo, si youtube tiene 3 mil millones de visitas al día, imagina cuántos vídeos se suben a los canales. De esos vídeos, sólo algunos tienen que ver con música. La gente entra en youtube para observar vídeos de todos los tipos de entretenimiento, y la música es sólo uno de ellos. Soundcloud, sin embargo, tiene un propósito, y es que tu música sea escuchada y para que escuches la música de otros. Es para lo que está hecho.

¿Dónde están las mayores posibilidades de que tu canción se comparta por alguien y corra como la pólvora en una red social? Cuando alguien le da favorito a una canción en Soundcloud, automáticamente se sitúa en una lista para todos los seguidores del usuario que le dio a favoritos. Si alguno de estos usuarios tiene miles de seguidores y si una de esas personas le da like a tu canción, obtendrás notoriedad en sus fans también. Aunque youtube muestra también una fuente de likes, comentarios, etc. no es para nada tan visible o eficiente como el sistema de soundcloud.

Lo suyo sería que estuvieras presente en la mayoría de las redes sociales posibles para que tu música se escuche más. Soundcloud y Youtube deben ser necesarios. También sugeriría revisar Twitter, Facebook, página web del grupo también, además de otras redes como Digg o Reddit. Algunas de estas pueden sonar todo un reto pero puedes dedicarles un poco de tiempo al día.

Después de un tiempo, quizás puedas formar un equipo web y tener a otras personas para revisar por ti las redes si no tienes tiempo suficiente o no sabes exactamente cómo funciona. Si no tienes tiempo y necesitas escoger una de ellas, te recomendaría centrarte en soundcloud.

Si tienes algún comentario o duda, puedes escribirnos un poco más abajo. Espero que este artículo te haya sido útil. Hasta la próxima, amigos!

10 preguntas que cada guitarrista debería hacerse. Parte 2

preguntas para un guitarristaEn la primera parte de este artículo decíamos que sólo con práctica y mejorando nuestras aptitudes musicales podremos ser grandes músicos. Os dejamos el resto de preguntas que un guitarrista debería hacerse,  esperando que os sirvan de ayuda y lleguéis a lo más alto como músicos.

10 preguntas que cada guitarrista debería hacerse. Parte 1

6. ¿Cuáles son tus puntos débiles?

Hay un pensamiento común en el mundo de la guitarra que es que deberías evitar los puntos débiles y centrarte en los fuertes. Estoy de acuerdo parcialmente en esto, pero si uno de esos puntos débiles es fundamental para mejorar tocando la guitarra, como por ejemplo el ritmo o los acordes, entonces necesitarás trabajar en ello. Si no puedes hacer técnicas de punteo o tapping, no es tan urgente, puedes sobrevivir sin ello.

7. ¿Eres bueno en algún estilo?

¿o eres maestro en ninguno? Al menos que tu meta sea ser un músico de sesión, no vale la pena ser bueno en todos los estilos de guitarra. Una mejor idea sería especializarse en dos o tres estilos a los que tengas pasión antes que perder tiempo intentando ser medianamente bueno en todos.

8. ¿Entrenas tu oído?

Tengo una teoría sobre el oído (y la voz), y es que es el medio tras el cual puede ser canalizada la creatividad, y en cierto grado, la inspiración. Esto debería ser suficiente motivación para ponerte a tope con esas sesiones de entrenamiento de oído.

9. ¿Eres imitador o innovador?

Muchos niños, cuando empiezan a tocar la guitarra, copian a sus ídolos. No hay nada de malo en ello pero puede llevarte al punto en el que no puedes distinguir tu propio estilo. Nunca me ha gustado realmente aprender las cosas de otras personas, y sólo lo hice cuando debía. Siempre he pensado que escuchar a algunos guitarristas es más que suficiente para que sepas cuál es tu estilo. La gente normalmente me dice que sueno como tal guitarrista, y lo más probable es que no sería capaz de tocar ninguna de sus canciones. Intenta inspirarte por todos los medios de los grandes artistas, pero trabaja también en tu propia grandeza.

10. ¿Tienes suficiente equipo?

Probablemente nunca puedas tener suficientes guitarras, pero podrás tener pedales de efectos, por ejemplo, aunque requeiran mayor disciplina. Conoces la situación: gastas muchas horas, días, semanas incluso, perfeccionando tu tono con las combinaciones esenciales de efectos de pedales, opciones del amplificador, dirección del viento, etc. para darte cuanto de que cuando alguien toca con una guitarra destartalada, con las cuerdas de una pulgada completamente fuera del diapasón, y se enchufa en un pequeño amplificador de marca desconocida en una fiesta, y suena realmente genial, tu confianza se va por la ventana.

Cerca del 90% de tu tono viene de tus dedos, el otro 10% es meramente decorativo. Deberías ser capaz de tocar y sonar bien con cualquier instrumento o combinación de efectos y amplis. Además, esto es bueno a la hora de empezar a buscar bolos.

Aclarando estas preguntas tendrías que ser capaz de tener una visión general de tu situación como guitarrista, y tener tu camino despejado para evolucionar de forma meteórica. Ser guitarrista es mucho más que rozar un trozo de plástico en unas cuerdas. Podéis consultarme cualquier duda y vuestros comentarios siempre serán bien recibidos. Hasta la próxima, amigos!