Archivo de la etiqueta: Arde Bolivia

Noveno Piso – La Vida en Danza

Noveno Piso

Entrevista a Sergio Valencia y Daniel Soria

Ver ahora!Descargar ahora!

La obra Noveno Piso se presentará el 1, 7 y 8 de mayo en el Teatro Nuna, en la 21 de Calacoto a las 20:00 h. ¿Me pueden contar algo sobre el contenido?
Este nuevo proyecto está dirigido por Daniel Soria Galvarro y Sergio Valencia, contamos con 9 bailarines/intérpretes profesionales incluyéndonos a nosotros.

La obra se desarrolla en un departamento ubicado en un Noveno Piso, donde nos encontraremos con diferentes personalidades. La idea central es generar cuatro diferentes espacios: una sala, habitaciones, un baño y una cocina. En estos cuatro escenarios van sucediendo diferentes acciones, y se van desarrollando historias paralelas de cada habitante del departamento.

Hablamos de lo cotidiano que sucede cuando estamos en nuestro “Hogar”, desde que decidimos mudarnos a un nuevo lugar que habitaremos: cómo vamos a decorarlo, limpiar, armar y desarmar, mover, trabajar en equipo, sentir cansancio, verse frente a un espejo, tener un momento de ocio, soñar y tener pesadillas, proponer, hacer la lista de las cosas que quiero descubrir y la lista de lo que se comprará para la cena.

¿Quién limpiará hoy? ¿Qué vamos a comer? ¿Qué sucede cuando no tienes la opción de elegir con quién vas a vivir? ¿Qué es ser yo? ¿Qué es ser nosotros? ¿A qué llamamos hogar? Y sobre todo, ¿qué tan real es lo que sucede detrás de la puerta de salida?

Noveno Piso es un proyecto del Colectivo Entre Costuras, que ya presentó varias obras. ¿Cuando se fundó el Colectivo?
Colectivo Entre Costuras nace a partir de la necesidad de creaciones colectivas bajo la dirección de Sergio Valencia en el año 2011.

Cada bailarín se hace partícipe de la obra, aportando desde su técnica y experiencia artística.
Para cada obra que se vaya creando, los bailarines intérpretes serán distintos de acuerdo a las necesidades y exigencias que requiera la obra, no se trabaja con un grupo estable.

Como primer repertorio se estrenó la obra “Marea Alta” en el 2011, en el marco del Festival Internacional PUKAPANTI de artes LGBT en la ciudad de Sucre/Bolivia. La obra se repone en el año 2012 y 2013. “Cuando ya no hay marcha atrás…”, en Septiembre del 2014. “Frágil” en Agosto del 2015.

Noveno Piso ¿Quiénes forman parte del elenco de esta obra?
El elenco de la obra está conformado por bailarines profesionales que se desenvuelven en diferentes ramas de la danza, siendo de algunos su fuerte el Jazz, teatro musical, ballet clásico y danza contemporánea.

Los integrantes del elenco son: Milán Aguirre, bailarín de danza clásica, egresado de la Escuela de Ballet Oficial de Bolivia, participó en proyectos dirigidos por Noreen Guzmán de Rojas, César Paco y Norma Quintana.

Haru Beltrán, bailarina, coreógrafa y profesora de danza clásica, danza contemporánea y jazz contemporáneo. Ganadora del premio Eduardo Abaroa 2015 en la categoría de Mejor solo de danza contemporánea. En 2015 funda la compañía SHA con la obra PIEL.

Sofía Calizaya, bailarina graduada de The Royal Swedish Ballet School, presenta su trabajo en Bolivia como coreógrafa, performer, bailarina y profesora de danza contemporánea. Ganadora del premio Eduardo Abaroa 2015 en la categoría de Mejor dúo de danza contemporánea.

Evelyn Lafuente, bailarina, coreógrafa y profesora de jazz y danza clásica, forma parte de la compañía de danza All That Jazz, participando de excelentes espectáculos de danza y grandes musicales.
Kathy Peñaranda, realiza cursos de Iniciación a la danza y técnicas de exploración corporal para población infantil, jóvenes, adultos y personas con discapacidad. Cofundadora del PROYECTO ARTESCUELA y LA MOVITECA espacio para explorar y crear desde el movimiento.

Alejandra Rubín de Celis, bailarina de ballet clásico y jazz, forma parte de la compañía de ballet de iDance Academy y de CODA Compañía Contradanza. Participando de exitosos musicales y espectáculos de danza en los últimos años.

Noveno PisoOmar Ruiz, artista contemporáneo, enfoca su trabajo a la investigación de movimiento, improvisación y exploración de danza en espacios urbanos. Participa en varios eventos culturales y de danza contemporánea con piezas propias a lo largo del 2014 y 2015.

Daniel Soria Galvarro, bailarín, coreógrafo y profesor de danza desempeña su trabajo en escuela de danza CAP y en CCAD. Estrena la obra “FRAGIL” como Colectivo Entre Costuras en 2015.

Sergio Valencia, bailarín, coreógrafo, performer y profesor de danza. En 2015 funda la compañía SHA con la obra PIEL. Con el Colectivo Entre Costuras presentó la obra Marea Alta, Cuando Ya No Hay Marcha Atrás, y en 2015 estrena la obra “FRAGIL”.  Ganador del premio Eduardo Abaroa 2015 en la categoría de Mejor dúo de danza contemporánea.

¿Cómo nace la idea para la obra “Noveno Piso”?
La idea de la creación de Noveno Piso surge de la necesidad de plasmar la danza contemporánea como un mundo no ajeno al público, elegir una temática cotidiana donde todos nos vamos a ver reflejados de una u otra forma.

Noveno Piso es la continuación de una pieza llamada Invierno y Verano, en la que utilizamos texto, movimiento y música. En esta obra decidimos utilizar elementos de teatro convencional, texto fusionado con movimiento.

Noveno Piso¿Cómo ha sido el proceso de creación de la obra?
Cada proceso es un reto nuevo. En esta oportunidad decidimos convocar a diferentes bailarines profesionales de diferentes aéreas de la danza. El jazz contemporáneo, el modern jazz, la danza clásica, diferentes líneas de la danza contemporánea se fusionan para crear esta propuesta. Lo más interesante es que los cuerpos están disponibles para explorarse de diferentes formas.

El proceso fue muy enriquecedor porque realmente existió un trabajo colectivo, desde propuestas de la música para utilizar, las piezas que se van a armar y cómo se van a concretar, y también momentos de reflexión después de cada ensayo.

¿Qué es lo que más les fascina de la danza?
Lo más fascinante de la danza es que por medio del movimiento se puede llegar a expresar sentimientos, situaciones, pensamientos, momentos, etc. sin la necesidad de decir palabras.

La danza en cierto punto libera, hace volar y ayuda a sacudir de uno mismo muchos problemas y cargas emocionales que se van acumulando diariamente. Lo más importante es dejarse llevar por el movimiento.

¿Sienten que la danza contemporánea debería ser promocionada más en nuestro medio para poder llegar a un público más amplio?
Si, se debería promocionar más la danza para poder diversificar el tipo de público y poder dar a conocer el gran talento que existe, ya que a veces el artista en nuestro medio es bastante subestimado, cuando la variedad y riqueza artística actualmente es muy amplia y de buena calidad.

Invitamos a todo el público de la ciudad de La Paz, Bolivia a ver la obra del Colectivo Entre Costuras los días 1, 7 y 8 de Mayo a horas 20:00 en el Teatro Nuna Espacio Arte
Ver Evento

Si quieren saber más acerca de las clases regulares de Danza Contemporánea con Haru Beltrán y Sergio Valencia pueden entrar al siguiente link:
Ver Facebook

El rock de Disoluto llega para cambiar las reglas

DISOLUTO

Ver ahora!Descargar gratis ahora!

Es probable que muchos crean que encontrarán algo de Unit en la nueva banda que lidera Coco Bedregal, algo que para nada es cierto, aunque sí hallarán el talento. El nuevo proyecto se llama Disoluto, que a grandes rasgos significa  “Libertino, entregado a los vicios”, y está conformado por integrantes que no son neófitos. Gonzalo Burgos, Edgar Cuenca, e Ignacio Prudencio han aportado a la escena rockera paceña más de lo que se conoce, a través de bandas como Muñecas Rotas en el caso de Gonzalo, 318 en el caso de Edgar, y Patty Difusa en el caso de Ignacio. Y juntos Gonzalo y Edgar han sido la base rítmica de bandas como Falso Paraíso, Albatros, Superestar y Ciudad Líquida, entre otros, y más recientemente un innovador dúo que se desprende del drum n’ bass, denominado Goliad.

Ignacio y Coco se conocieron años atrás. Cuando Coco llegó de vacaciones el año pasado, se propusieron retomar algunas canciones abandonadas por ahí, con la idea de grabarlas antes del retorno de Coco en diciembre a Argentina, donde ha estado viviendo los últimos años y haciendo música con su banda Molano Veleza.

Una noche, Ignacio encontró a Gonzalo y a Edgar en un conocido bar del céntrico barrio Sopocachi. Les propuso ayudar en la grabación de los temas y ellos aceptaron, comenzando a ensayar periódicamente.

Así parece que el destino quiso darle un giro de 180º a las vacaciones de Coco en La Paz. Un giro que hoy lo ancla nuevamente a esta ciudad, y comienza a concretarse en un siguiente paso: grabar 6 composiciones, de 8 que ya existen, en el mes de febrero.

Este prolífico cuarteto, que si bien propone un rock con toques de punk y bases a ratos sincopadas con tintes drum n’ bass, líneas melódicas con sabor anglo (a pesar de las delirantes letras en español), y la distintiva rasposidad e irreverencia de la voz de Coco, está decidido a avanzar cada vez más, por medio de la exploración, hacia la libertad en la composiciones, integrando otros instrumentos y elementos sonoros.

En su inminente material, se encontrarán algunos temas como “No pasa nada”, que irrumpe en el listado de canciones con fuerza y una rítmica irregular, y “Caramelo Júralo”, cuyo coro hace creer que es una explosiva canción amorosa, aunque por ahora tal vez sólo Coco sepa de qué se trata.

En escenario lucen entregados, casi en trance, salvo por las impredecibles actitudes y comentarios de Coco en las pocas pausas de la presentación. Agarrado a su guitarra, grita herméticos reclamos, mientras la banda cabalga y te sube a una carrera cuya meta aún no tiene nombre.

Más info de Disoluto:
Ver Soundcloud
ver facebook

Los Skuff, el nuevo Punk Rock de Bolivia

Los Skuff

Hablar de Los Skuff es hablar de una corriente musical que está a punto de explotar en Bolivia. El nuevo punk boliviano por fin está consiguiendo mostrar grandes bandas con grandes nombres, y Los Skuff quieren un hueco en el panorama nacional. Acaban de publicar su último trabajo, No me importa ser así, y saltan el charco para promocionarlo en Europa por primera vez. Mucho trabajo y constancia son las marcas que perfilan las vidas de estos músicos, y las que aseguran que cualquier tema que puedas escuchar de ellos conecte al momento contigo.
¿Quieres saber algo del nuevo punk rock en Bolivia? Preguntadle a Los Skuff porque ellos tienen las claves.

Ver ahora!Descargar gratis ahora!

La base de vuestro sonido es el punk rock, aunque sabemos que estáis abiertos a otros estilos. ¿Desde vuestros comienzos sabíais el estilo que queríais hacer?
Desde nuestros inicios sabíamos muy bien qué queríamos hacer, ya que ya habíamos estado en otras bandas de punk rock, y es lo que siempre fuimos, “unos chicos Punk Rockers”. En ningún momento dudamos que Los Skuff debían seguir las bases y líneas del punk rock

¿Qué bandas escuchabais antes de formar Los Skuff? ¿Cuál es la que más os ha influenciado a cada uno de los componentes? Sabemos que os gusta el indie, el metal…
Primordialmente bandas como NOFX, Teenage Bottlerocket, Sum 41, Green Day, The Queers, Ramones, The Clash, Box Car Racer, +44, M.C.R., F.A.N.T.A, Airbag (los españoles), Gufi, Tronic, MxPx, Masked Intruder, Bowling For Soup, Flanders 72, Frenzal Romb, Alkaline Trio entre muchas otras… En lo que es música indie, bandas como The Vines o The Hives hicieron mucho del primer disco, bandas de metal como Iron Maiden, Municipal Waste, Metallica o Slayer.

Hablemos de vuestro último trabajo No me importa ser así. Con respecto a vuestros anteriores trabajos ¿qué cambios o novedades vamos a encontrarnos?
Es un disco mucho más completo y mucho más diseñado. Desde el lanzamiento del primer Cd de la banda hasta este último, realmente maduramos demasiado y aprendimos mucho en el camino, a la vez cambiamos los integrantes, y es obvio que tiene otro aire, pero sin dejar de ser Los Skuff. Cada canción ahora tiene un significado, y algunos son muy personales, pero se puede ver cómo cada persona puede relacionarlo con su propia forma de vida. En este disco intentamos ser sinceros y buscar realmente lo que es el verdadero sonido de la banda, ya que con esto dejamos a entender cuál es nuestro camino y cuál es la forma de música que nos sale ya directamente. También sería bueno recalcar que ahora tenemos un integrante extra que es “Joey”, nuestro quinto integrante, que está plagado por todo el disco, panfletos y demás. Nos parece muy importante, porque en “Joey” se muestra mucho de este 3er disco, ya que es un robot que se aparta de los demás porque no quiere ser como el resto y no está programado… está solo y vive su propia vida… se podría decir que en “Skufflandia”. Quisimos mostrar un disco interesante de ver, de leer, de tener en las manos y que sea divertido de observar, al igual que nuestro primer disco Las cosas que eché a perder, que sea algo en donde siempre puedas encontrar algo nuevo desde la tapa.

Los Skuff CdY el proceso de composición de los temas, tanto las letras como la música, ¿ha sido muy largo? ¿Qué parte de todo el proceso es la que os ha resultado más dura?
Sí, fue algo largo. Hacer doce canciones no es muy fácil cuando quieres que todas suenen bien, y que no haya canciones de relleno, como otras bandas hacen lastimosamente… Nos importa mucho que cada canción de la banda suene mejor que la otra, y si alguna canción va tomando un camino demasiado negativo, simplemente la desechamos y volvemos a empezar de cero, y lo hacemos mil veces mejor. Queremos que Los Skuff a la vez sea sinónimo de buena música y pegajosa para invadir las cabezas de los demás, y no salir de ahí en un muy largo tiempo. Tenemos ya una forma de trabajar… Yo (Jamil), hago las bases en guitarra, letra y voz de una manera acústica, luego se los paso a toda la banda para que lo escuchen muchas veces y ya, a la hora de trabajar, cada uno dice qué aumentar, qué quitar, cómo arreglarlo o qué hacer para que suene mejor. Es una fórmula que funcionó desde el principio, así que supongo que seguiremos así. El proceso de composición y grabación de este último disco nos tomó más de un año, y unos seis meses de composición.

A la hora de componer ¿pensáis previamente en lo que el público quiere escuchar o simplemente hacéis la música que queréis?
Escribimos y componemos de una forma que intentamos que tanto la banda como el público esté conforme. Los fans y la gente que nos escuchan nos importan mucho. Nosotros no seríamos nada sin ellos obviamente, y queremos darles lo mejor de nosotros.
Tenemos letras algo subjetivas, justamente para que cada uno lo interprete a su manera, y a la vez tenemos letras muy personales, que intentamos poner en palabras que todos puedan disfrutar o entender, y modificarlo a su propia vida cotidiana.
Letras como “cuántas veces… yo fallé… mentí y después me fui… no me importa ser así, dime por qué sufrir, no lo haré por ti” pueden significar muchas cosas. Dependiendo de la persona, puede ser algo que le gritas a tu jefe después de un pésimo día de trabajo, o algo que le gritas a tus padres después de una regañadiente (dependiendo de lo joven que seas), o tal vez algo que le puedas gritar a tu novia o tu novio, simplemente estás diciendo en muchas palabras “déjenme de joder” y punto.

Una vez hechos los temas que compondrían el disco No me importa ser así, toca meterse en el estudio a grabar ¿dónde grabasteis y cuánto tiempo duró todo el proceso?
La grabación la hicimos en un estudio increíble aquí, en la ciudad de La Paz. Debo recalcar que nos hicieron sentir como de la familia, como en nuestras propias casas, y nos trataron con la más buena onda desde el momento que pisamos el estudio y dimos nuestras ideas.
El estudio se llama Demencial Records, y nos costó más o menos cinco meses de grabación, en donde vimos de poco a poco cómo los temas tomaban forma hasta el proceso final.

Para hacer el disco ¿os habéis autofinanciado? ¿habéis barajado la posibilidad de trabajar con alguna productora?
Tuvimos que trabajar de manera independiente, y pagando totalmente todo desde nuestros bolsillos. No fue para nada fácil. Tuvimos que sacrificar mucho, pero cuando ya tienes el trabajo final en tus manos te das cuenta que vale la pena, y le das mucho más cariño a tu trabajo ya que te costó cada gota de sudor de tu frente.

Mucho trabajo y esfuerzo para finalmente tener el disco. ¿Contentos con el resultado final? ¿Cómo lo ha recibido el público?
Estamos demasiado contentos con el resultado final. Salió algo cien veces mejor de lo que habíamos planeado que saliera, es un disco que puedes escuchar mil veces y no te cansarías, eso es lo que me dijeron algunas personas, y el público lo recibió de una muy buena manera. Fuimos vendiéndolo y difundiéndolo aún de manera no oficial, ya que el lanzamiento oficial ha sido este 2016, a finales de enero, en donde realmente vamos a ver cómo la gente reacciona al 100%. Así que los que lean esto ahora y tengan la curiosidad de comprar el disco o escucharlo, tengan por seguro que aún tendrán un disco muy fresco, recién salido del horno y listo para hacerte mover la cabeza!

También habéis hecho un recopilatorio al que habéis llamado Garabatos. ¿Tiene algún significado especial este título? ¿Cuál es el contenido de este recopilatorio?
Es una respuesta que nos encanta responder… Se llama GARABATOS desde el primer momento que pensamos en hacer este disco. Tiene ese nombre porque en realidad no es algo 100% oficial, o más bien dicho, no tenía que serlo. Era solo un pequeño proyecto, un garabato más que salía de nuestra cabeza, o una idea borrador (como quieran llamarlo) donde pensábamos colocar algunas cosas que nosotros pensábamos que era necesario sacar a la luz. Son 7 temas que grabamos en un ensayo, y así como salió lo pusimos en el disco. Es prácticamente escuchar un ensayo de Los Skuff desde tu casa… Así es como sonábamos esas veces en la sala de ensayos jajaja. A la vez tiene dos versiones acústicas que grabé en mi casa, solo con un mic y una guitarra hacia mi compu… Son dos temas, uno de nuestro primer disco llamado “Ella”, y otro de nuestro tercer disco llamado “Donde Estás”.
Además, tiene tres temas nuevos “The Fuji Song” o “No Quiero Despertar”, ”Esa Chica Punk” y “Bla Bla Bla”, que ahora son infaltables en nuestro repertorio en vivo.
Son garabatos de ese momento de locura, y como decimos: “cualquier error es solo una obra de tu cabeza”, para desligarnos de ciertos errores que tuvimos ese día de ensayo, como cualquier banda lo tiene y es algo divertido de escuchar.

¿Qué canción es la que no podía faltar en este recopilatorio y por qué?
La canción que no podría faltar sería “The Fuji Song”, ya que había compuesto esa canción en un momento muy importante para mí, y, por qué no decirlo?, en un momento donde andaba detrás de una chica con ese nombre… (o algo así), y después de componer el tema y ensayarlo decidimos grabarlo en un ensayo, junto con los otros 6 temas que ya estaban compuestos. Así que el tema inicial de ese disco fue esa canción.
Tal vez sin ese tema no se nos hubiera pasado por la cabeza hacer GARABATOS, ya después fuimos aumentando cosas… pero esa canción fue personalmente importante en todo ámbito.

En los conciertos que estáis dando actualmente ¿seguís presentando No me importa ser así o tocáis también temas nuevos? ¿tenéis muchos conciertos en los próximos meses?
Para estos meses están programados una cosa de 4 conciertos, tanto aquí como fuera de la ciudad, y de poco a poco ya iremos planificando otros. Depende a cómo vayan las cosas, y muchas veces los conciertos llegan porque sí, con una sola llamada, y otras veces hay que esperar un montón para ver dónde hay algún espacio. Por supuesto, los temas principales que tocamos en todo lugar son canciones que vienen en No me importa ser así, también algo de Garabatos, y una pisca de Las cosas que eché a perder.

Los Skuff sois una banda relativamente joven que está luchando por hacerse un hueco en el mundo de la música. ¿Cómo es esta “lucha” en Bolivia? ¿Cuáles son los principales problemas a los que se enfrentan bandas como la vuestra?
En primer lugar, es muy difícil conseguir que la gente acepte el género Punk. En nuestro entorno boliviano, y en especial en La Paz, la movida más grande es la movida Metalera. Por lo general, el público va más a lo que es ese género (no decimos que está mal!). Hay bandas muy buenas de metal que hasta a nosotros nos encantan, pero eso quita un poco el espacio a las bandas de punk rock o pop punk, ya que todos aquí se hacen o son metaleros, y tienen la idea de sólo apoyar a esa escena, pero a lo largo de este tiempo fuimos abriéndonos un camino propio, y más que todo somos una de las pocas bandas de punk rock que sigue luchando y sigue sonando. Lastimosamente bandas de punk rock aquí solo duran una cuestión de meses, con suerte algunos años, y luego mueren y ya no se sabe más de ellos, justo porque no hay el apoyo o cambian el nombre o hacen otro género de música. Nosotros seguimos y seguiremos haciendo lo que nos gusta, y luchamos día a día como es la manera Skuff de hacer las cosas.

Algunas metas ya las habéis alcanzado y sabemos que tenéis muchos planes para el 2016 ¿Cuáles son los siguientes objetivos de la banda? ¿Podéis adelantarnos alguno de esos planes o alguna novedad?
Ahora lo que está en nuestra cabeza, después de tres trabajos discográficos, es empezar a planificar y hacer nuestro DVD con los videos ya lanzados a lo largo de la carrera de Los Skuff. Además de que en ese DVD incluiremos un concierto que daremos en el Teatro NUNA (que es un teatro ya con mucho prestigio de nuestra ciudad). Además de eso, en este 2016 sabrán mucho más de nosotros porque estaremos al 100% con la difusión de nuestro No me importa ser así, más que todo ya planeando los viajes al exterior. Es un poco complicado por motivos de dinero y de tiempo para cada integrante, pero estamos viendo todas las posibilidades, así que espérennos que pronto escucharán y verán mucho más de Los Skuff.

Os deseamos mucha suerte y éxitos, chicos! Gracias por hablar con nosotros, esperamos volver a hacerlo en un futuro próximo
Muchas gracias a ustedes por el espacio, y más que todo por apoyar a las nuevas bandas que están dando todo para aportar a la música. Sigan adelante con ese trabajo que ayuda a todos los que estamos en lo que es la industria de la música y el arte. Sin personas como ustedes nosotros no seriamos nada.
De nuestra parte, Los Skuff siempre estaremos dispuestos y muy agradecidos de abrirles las puertas a ustedes, chicos!
Gracias por esta entrevista y a todos los Skuffers mandarles un abrazo. Sigan apoyando a la banda. Compren nuestro material y no se olviden que si no están en nuestra ciudad, pueden hacerlo con solo mandar un mensaje a la página oficial de la banda en Facebook, búscanos como “los skuff” o al link https://www.facebook.com/losskuff/ o a los “skuff rock” con el link https://www.facebook.com/skuff.rock.9 para coordinar todo!
Un abrazo y sigan punkeando, dudes!!!!

Más info de Los Skuff en:
https://www.facebook.com/losskuff/
https://www.facebook.com/skuff.rock.9

Spiral, el único homenaje a Tool en Bolivia

SpiralEn 2015 se han llevado a cabo muchos conciertos tributo a diferentes bandas, pero si hay alguna que sobresale en escenario y merece un aplauso ese es Spiral. La banda encabezada por Cristopher Keenan (seudónimo) logró captar la esencia de Tool y sus complicados tiempos.

Ver ahora!Descargar ahora!

Así, Arde Bolivia visitó el mejor recital tributo en el bar de Rock Alive para entrevistar a Spiral y sus integrantes durante su presentación en La Paz.

La llegada de los músicos es ajetreada como siempre. Apenas tenemos tiempo para saludarnos y deben alistar todo y llevar a cabo la música que fanáticos de la banda de Maynard James Keenan de Tool aprecian.

La charla comienza con los integrantes en la banca mientras la fría noche alista sus entrañas para dar paso a la música de Spiral, el único tributo a Tool en Bolivia.

Cristopher, el vocalista de la banda, explica que los factores para hacer un tributo a Tool son muchos, ya sea por la complejidad de la música, y que ven reflejados en su banda favorita (“la mejor banda del mundo” como afirma Keenan) cómo se ven ellos en un futuro.

El primer set empezó pasada la media noche, cuando ya sólo los rockeros están despiertos, con un ritual gutural armónico como para erizar los pelos de la nuca de la emoción, mientras los fanáticos más exigentes se deleitaban con cada nota del tema “Vicarious”.

Es en este primer set que empezaron a sentirse energías que tan solo un shaman podría alcanzar, un yatiri o un amauta (Equivalentes en la cultura boliviana a los brujos que entran en trance) cuando va contando una historia que se tejía en el tema “46 & 2”. Los músicos en la noche son uno solo.

Esa conexión, afirma Cristopher, fue instantánea, pues todos trabajaban para dar un excelente espectáculo y la calidad de música que deseaban hacer.

SpiralYa cuando llegaron a las emblemáticas canciones de “Sober” y “Prision Sex” los fanáticos estaban eufóricos, tanto que empezaron a nadar entre la gente coreando y gritando “why can´t we not be sober/I just want to start things over…”  Todo parecía un caos controlado y el mundo necesitaba un respiro en ese agitado torbellino de emociones.
Tal parece que estaban destinados a homenajear a su banda favorita, sin embargo, Rodrigo, el bajista, afirma que sintieron nervios la primera vez: “¡¡estábamos lanzando a tocar Tool!!, pero ya cuando tocamos el recibimiento fue genial”.

Su más reciente presentación en el Alive Music Bar ha sido una de las más épicas, con personas dejándose llevar en un trance por la música y disfrutando al máximo al escuchar a una de sus bandas favoritas tan bien interpretadas.

Sin embargo, Rodrigo afirma que ensamblar guitarra, batería y bajo, los contratiempos con las voces es super difícil, la interpretación también. “Pero pusimos mucho empeño en sacar cada detalle cada efecto de los músicos de Tool.

El segundo set aún con más fuerza tuvo de todo. Como sabrán los que escuchan Tool, en la canción “Crawl Away” existe una introducción en bajo volumen de zampoñas y quenas (perdón si son otros instrumentos) que Spiral trajo consigo, junto a sikuris que tomaron el escenario por casi diez minutos.

“Al principio se logra escuchar una sikureada que por las anécdotas que accedimos, estuvieron por Sudamérica buscando ritmos y estilos nuevos. Se nota que es una grabación muy de pasada, es muy interesante. Y lo mismo la gente la primera vez que incluimos la sikureada, la gente lo recibió muy bien. Y para el segundo tributo, pedimos ayuda de una sikureada grande. Salió muy bien.”

Pablo, baterista de la banda, asevera que con el tema “Lateralus” salen de sí mismos, y que han trabajado con tanto detalle en cada canción, que sentir y entender el tema al fin se ha notado y la gente lo recibe con mucha energía.

Pablo nos dice que el nombre de Spiral viene del tema “Lateralus”, pero no lo asociamos directamente “spiral up keep going”, lo relacionaron más con Fibonachi, y tardaron semanas en poner nombre. Incluso se discutió en poner el nombre en español.

Siendo el único tributo de Tool en Bolivia, intentaron comunicarse con Maynard de la banda estadounidense, “gracias a un contacto y luego de escucharnos dio “pulgar arriba” de me gusta, es demasiado excéntrico y una conversación no se realizó”, dice Cristopher.

spiralEscuchar buena música es el primer paso para lanzar buena música, y Rodrigo Rivero, afirma con ilusión “Queremos sacar nuestra música propia, porque este es un comienzo y queremos  demostrar lo que cada uno siente, con nuestra propia música queremos expresar eso. Tenemos inicios de cuatro canciones, estamos viendo de a poco. Después de esta tocada y la de cocha empezaremos a trabajar con material propio.”

“Hooker with a Penis” tuvo el honor de desgarrar la noche cuando todos estaban extasiados.  Comenzó una marcha en espiral imparable dentro del Alive Music Bar que no pudo contenerse sino hasta que la última nota fue tocada.

Ya demostrada la capacidad de estos músicos y que preparan nuevo material a futuro, sólo basta esperar a que las piezas se acomoden en cada sitio. “Vamos a componer tipo progresivo, que es una influencia muy grande, tal vez de los problemas que hay hoy en el mundo, también cosas abstractas que alguien de la banda tiene y quiere transmitir o una historia. Esperen nuestro propio material, que es lo que estamos trabajando”, concluye Rodrigo Rivero.

La sala de música vuelve a la normalidad luego de que la banda concluye su evento. Se cierra la noche y muchos se van satisfechos de presenciar tan buen espectáculo, pues Spiral fue la única banda que logró poner en 2015 en escena tanto efecto visual, interpretación y músicos folcloristas en un solo lugar.

https://www.facebook.com/spiralstratta/