Archivo de la etiqueta: alternativo

Chili Jam, más fuerte que nunca

chili jam“Sería quizá el tercer trabajo pero es considerado como el primer disco elaborado con la seriedad y dedicación respectiva”, nos dice Ariel Siles Claure, fundador de Chili Jam.

La banda Chili Jam formada el 2001, presentó Avoid el año pasado, después de 5 meses de grabación en el estudio de Ariel, llamado “Bad Dog Studios”. Este álbum, nos cuenta, podría ser considerado como un proyecto con mucho tiempo de recorrido puesto que canciones como Night Falls, N.S.D. y Just Smile fueron creadas entre los años 2007 y 2010.

El resto sería compuesto desde el pasado 2014 y, luego de la grabación, serían mezclados y masterizados por Eduardo Lewkowicz Morgenbesser en su estudio Action Reaction, en Cochabamba. Avoid, que significa evadir o evitar, marca una etapa personal de Ariel en búsqueda de una independencia sin intervenciones en el proceso de grabación bajo la filosofía de “lo haré yo mismo”.

Acerca del concepto o temas que confluyen en este trabajo, nos cuenta: “El disco básicamente discurre en conceptos claroscuros sin necesidad de reputárselos como contradictorios como ser amor, desamor, locura, energía, libertad, soledad, confesiones, obsesión, magia, oscuridad, noche, día, lluvia, esoterismo, puede concluirse en que es un buen ying yang musical”.

Algo muy arraigado a Chili Jam es el sonido noventero, alternativo y grunge pero en este disco se busca ir más allá ingresando al coqueteo con los samplers, teclados, synths. Todos estos son elementos nuevos para Chili Jam y hacen que esta producción sea algo más fresco, “más moderno pero siempre con la rebeldía necesaria”.

La portada y gran parte del arte fue diseñado por Ariel Siles Claure, cuya afición por las artes gráficas se encuentra presente, pero también se emplearon fotografías de un gran artista llamado Ossian Brown, especialmente de su obra denominada “Haunted air”.  Ya es un año desde la presentación de lanzamiento de Avoid en SUB PUB – Cochabamba. Hasta ese entonces habrían dejado de presentarse casi 3 años sin lanzar ningún nuevo material desde el 2010, ‘producto de una desaparición fortuita’.

Pese a que el proyecto se encontró en el diván por tanto tiempo, la respuesta de la gente fue muy positiva esa noche, y el grupo habla de un público selecto con el que se va reconociendo poco a poco y al que agradece por todas las noches compartidas.

Los planes que tiene Chili Jam hoy son continuar promocionando el disco, tener más presentaciones, conocer nuevos escenarios, lanzar videos y sobre todo, nos dicen, hacer que la música no muera jamás. A días de haberlo escuchado en la Fiesta de la Música en Cochabamba, Chili Jam está más fuerte que nunca.

El disco está disponible en Jimmy Tatto, de la ciudad de Cochabamba y muy pronto en RockManía, de la ciudad de La Paz. Más info disponible en Facebook buscando Chili Jam Bolivia.

Más info en su Facebook.

Las Chitijuntuchas, forjando nuevas leyendas de la música

chitijuntuchaLas Chitijuntuchas, forjando las nuevas leyendas de la música

La primera ChitiJuntucha empezaba el primer sábado de abril en la zona que vio nacer el festival, Alto Obrajes, exactamente en el parque del ingeniero en la Ciudad de La Paz, mostrando un evento abierto al público con espíritu inclusivo en un soleado día a las diez de la mañana.

Ver ahora!Descargar ahora!

Dado que la Juntucha se nutre de conciertos previos llamados ChitiJuntuchas (pequeñas juntadas, por traducir algo), o sea, festivales relámpago que abren sus escenarios a músicos noveles. Se esperan cada semana entre 2 y 3 eventos en diferentes categorías, en un recorrido por la urbe y sus espacios, ya sean parques, discotecas o plazas.

Este 2016, por las tarimas de las Chitijuntuchas han pasado bandas que ya tienen producciones discográficas, así como Mortsure o Anarkotizados, Reverdecer y otros, mientras algunos como Fyse, Alter Ego o Sangre Hirviendo se hacen un lugar para posicionar su arte de a poco. Es una vitrina impresionante y un apoyo.

Con 263 bandas inscritas en las categorías de Alternativo, Thrash, Black Metal, Punk, y Hard Core, se esperan muchas semanas de Chitijuntuchas cargadas de energía. Pero esto ya llega a su fin, en parte ya que algunas categorías ya tienen finalistas, mientras otras siguen en competencia, pero, como afirma José Juntucha, estos puntajes y ganadores no son relevantes, todas las bandas tienen un increíble nivel, no es un concurso, es una clasificación para participar del festival principal, La Juntucha.

Asimismo, José comenta que es muy difícil que los boliches (locales) de música abran sus puertas al rock, e incluso es otro tanto difícil ubicar espacio disponible para la categoría Thrash, aún sin motivo aparente (la revista cree que porque hacen mucha revuelta), empero José. Recalca  además que los lugares que acceden a las ChitiJuntuchas quedan maravillados.

Ya sea por la afluencia que lleva la Juntucha, o por la energía que llevan los jóvenes a donde van, hay espacios que se comprometen a acoger más fechas para las Chitijuntuchas, es el caso de HardRock Café y La manzana 2.

chitijuntucha Las plazas además pueden ser tomadas los sábados por la música, deslumbrando y ganando nuevos adeptos al rock local, que a veces llegan a las plazas viendo una feria y buscando artesanías, y terminan viviendo conciertos íntegros y sacándose fotos con los invitados.

Gracias al internet se ha implementado una nueva categoría para bandas que desean hacer conocer su material, produciéndose una ChitiJuntucha Online por primer año, y con perspectivas a llevar la iniciativa hasta niveles internacionales para próximas ediciones. Estas conexiones se realizan los domingos con la presencia de los músicos invitados y jurado en vivo, que escucha atentamente cada producción, nominando incluso una canción ganadora.

Las ChitiJuntuchas Online reciben el material en la semana para diferentes categorías, y se ha encontrado con audios que al parecer han sido grabados incluso con smartphones. Es una experiencia fascinante escuchar la energía que transmiten y la voluntad en las canciones, todo con jurados como los jóvenes radialistas Rock Melody, además de algunos organizadores como Silvio, Manu y Carlos.

LaCarne Magazine se ha involucrado de a poco en el festival para conocer a los jóvenes talentos, sus inquietudes, motivaciones, todo por lo que late el corazón de las futuras promesas de la música nacional. Y se ha encontrado con bandas que, aparte de que aman lo que hacen, sus integrantes son soñadores y libres.

Estamos en Junio, y el recorrido del festival es todavía largo. LaCarne sigue el camino con los convencidos que la movida va creciendo, y la fuerza de escuchar música en vivo es mejor que ir a una discoteca a escuchar música grabada. Creemos que se vienen nuevas leyendas de la música. Gracias por estar aquí para ver nacer cada año algo nuevo.

https://www.facebook.com/JUNTUCHA

Dual Namida regresa con Bipolar

dual namida

Dual Namida es una banda de rock alternativo y metal, influenciados visualmente por estilos asiáticos. Tras seis años de idas y venidas de miembros del grupo, resurgen con mayor fuerza con un proyecto serio y profesional.

Es así que LaCarne Magazine ha contactado con los integrantes Rommy, Kriko, Pato, Luís y Kato para conocer un poco más de su propuesta aprovechando el lanzamiento de su nuevo videoclip, Bipolar.

La gente quiere conocerles un poco más. ¿Qué significa Dual Namida para ustedes como grupo?
Bueno, Dual Namida es una mezcla del inglés y el japonés (Dual, inglés; namida, japonés). Primeramente Dual significa “dualidad”, es más o menos la vivencia de dos cosas opuestas en una sola, el bien y el mal por ejemplo; y namida significa lágrima (en japonés), o sea que Dual Namida, significa “Lagrima Dual”. Lo del japonés es porque la banda comenzó con la influencia de bandas de rock de Japón, y quiso seguir esta línea.

¿Quiénes son los integrantes de la banda?
Te cuento que por la banda pasaron muuchos, pero muuchos integrantes. Creo que media ciudad de La Paz jeje, pero hoy en día contamos con los fundadores de la banda: Kriko en el bajo y Pato en la guitarra principal, después se unieron Rommy en las voces, “Gato” en la bateria y el integrante más nuevo es Luís (Luchito) en la segunda guitarra. Ellos son los miembros actuales de la banda.

¿Cuál es la propuesta y estilo musical de Dual Namida?
La propuesta de la banda es loca jaja. Es una ensalada de varios géneros. Algunos géneros que fusionamos son metal (puede ser cualquiera del metal), punk rock, punk pop, funk, alternativo, progresivo, rapcore, pop rock o así… La propuesta de la banda es innovar siempre el sonido y no sonar común. Lo que nos caracteriza es la influencia de bandas de rock japonés y visual kei, mezcladas con las influencias personales de cada músico en la banda.

¿Tienen influencias de banda alguna?
Bueno, cada miembro tiene sus influencias. Por ejemplo a Kriko le encanta el visual kei y rock japonés, punk rock, metal…, aunque es alguien muy versátil que escucha todo tipo de géneros; a Pato le gusta más el grunge, rock progresivo, trip hop, djent, metal, pop, rock japonés, etc.; al gato le gusta el nu metal, el progresivo, aunque también otras cosas; a Rommy le gusta el rock, el metal, el alternativo, el pop, la trova, la música latina, etc.; y a Luis le gusta el rock latino, el rock japonés, el punk, y de todo un poco.

Han tardado 6 años en publicar su última producción. ¿Por qué tuvieron ese lapso tan amplio?
Jajaja, tal vez es algo gracioso, pero siempre cambiábamos de vocalistas y de bateristas. Pasaron muchas vocalistas por la banda. Incluso probamos con vocal melódico hombre, pero no sirvió… nos costaba mucho encontrar gente ya que casi nadie en nuestra ciudad asimila bien la propuesta de la banda, la de fusionar géneros y la de las bandas japonesas.

Otro problema era que si les gustaba la banda, no tenían muy buen nivel (somos algo exigentes jeje). Éste es el motivo que nos perjudicó varios años, ya que justo cuando estábamos terminando un single o algo, justo pasaba algo que disolvía la banda y luego empezábamos de cero, pero nunca nos rendimos hasta que hoy la banda por fin está sólida y firme, con el nivel y sonido pro que siempre intentamos tener.

¿Cuál el nombre del álbum que sacan?
Aún no definimos eso, aunque pensábamos en Resilencia, o algo por el estilo. Yo creo que este mes, que es la recta final del álbum, ya lo definiremos.

¿Cómo ha recibido la gente su video Bipolar, que lanzaron recientemente?
Te cuento que la gente que lo vio nos dio muy buenos comentarios. Muchos dijeron que la calidad y la propuesta de la banda están buenos. Estamos increíblemente contentos de que a la gente le guste nuestro trabajo, y por lo visto lo hayan asimilado bien, que hace unos años creo que ese era un factor que no nos favorecía mucho. Creo que la gente ahora tiene la mentalidad musical más abierta que hace unos años, eso nos pone muy contentos.

dual namida¿Cuál ha sido la parte más dura al realizar el video clip?
La parte más dura fue en la que tuvieron que maquillar a Pato jajajaja, a el nunca le gusto mucho la idea de producir su imagen, creo que es por su onda mas “grunge”, pero al final tuvo que aceptar la decisión de la mayoría de la banda que sí quiso producir su estética. Después creo que no hubo más que algún percance técnico en el estudio.

¿Cuáles los planes para Dual Namida este 2016?
Los planes más cercanos son lanzar el primer álbum máximo hasta fin de junio (esperemos no tener percances esta vez), después filmar un segundo videoclip, y dar a conocer todo lo que se pueda nuestra propuesta, y también las presentaciones en vivo, claro.

¿Hay alguna temática en especial en las canciones de Dual Namida?
Las letras de la banda son variadas como nuestra música. Podemos hablar desde temas ecologistas, temas graciosos, temas oscuros, temas de vivencias personales, y de todo un poco, eso es lo más lindo de la banda: la libertad y la versatilidad que hay…

¿Cómo inician la composición de una canción?
Bueno, para este disco la mayoría de los temas instrumentales fueron compuestos por Kriko y Pato, los fundadores de la banda, que durante todos los años fueron acumulando varias canciones que quedaron para este álbum. En la fase final, la vocalista se encarga de ponerle la melodía y letra a su línea vocal. Hay un par de temas que los estamos componiendo con todos los miembros nuevos para terminar el disco.

¿Pueden decirnos sus cuentas para que el público pueda seguirles?
Por el momento estamos con la cuenta de Facebook y Soundcloud, nos pueden buscar como Dual Namida. Dentro de poco abriremos una cuenta también en twitter y otras redes sociales.

Ha sido un placer hablar con ustedes. Les deseamos muchos éxitos.
Muchísimas e infinitas gracias a la revista LaCarne Magazine!!! El apoyo de brindarnos espacio y difundir nuestra música es demasiado importante. Le deseamos mucho éxito en esta labor de apoyar las bandas nacionales. Un abrazo “dualico” a todos! lml

Más info en:
VER FACEBOOK
SOUNDCLOUD

HATE S.A. El Metal que arrasa Bolivia

Hate

HATE S.A.: “Nacimos para hacer música”

La banda Metal con más trayectoria en bolivia, Hate S.A., concedió una entrevista a LaCarne Magazine.

Ver ahora!Descargar ahora!

¿Cuánto tiempo tiene de trayectoria HATE y cómo definen su género?
Hacemos thrash groove metal. Tenemos aproximadamente 22 años, empezó a finales del 94. Desde muy jóvenes empezamos con Bladi (ex vocalista), cuando aún estábamos en colegio.

¿Quiénes integran HATE?
Grover Ocampo en la batería, Raúl del Villar (Tulul) en la voz, Diego Ponce en el bajo, y Ricardo Larrazábal (Puntos) en la guitarra.

¿Cómo definen la personalidad de cada integrante de HATE y la compatibilidad que existe entre ustedes?
Todos somos muy buenas personas. Es básico en una banda que te lleves bien con todos. Obviamente, siempre hay desacuerdos pero nunca llegaron a peleas. Es difícil muchas veces ponerse de acuerdo entre dos personas, imagínate cuatro.

Grover, es una persona muy dedicada a la música y es bastante disciplinado; Tulul es el divertido; Diego, nuestro bajista, tiene 19 años, es el más calladito de la banda y toca muy bien; Puntos, él es la parte fundamental de HATE, es el motor. Él es quien nos recuerda que la disciplina es fundamental.

¿Por qué es HATE S.A.?
Estábamos buscando un nombre potente, que exprese la música que hacíamos en esa época y ahora. Así nació el nombre de HATE, por el estilo, es música agresiva.

Pusimos S.A. por Sudamérica… es que son bastantes bandas que están con el nombre de HATE, entonces cuando conseguimos un contrato con una marca de amplificadores nos dijeron que había que diferenciar para evitar confusiones.

¿Cuáles son los referentes musicales de la banda?
Nuestras influencias son variadas. Escuchamos todo tipo de música, desde el heavy clásico, alternativo, grunge… bandas como Héroes del Silencio, Pantera,  Sepultura, Slayer, Black Sabath, el Black Metal también… al baterista le gusta lo progresivo. Al vocalista le gusta el rock and roll, AC/DC, Motorhead y Death Metal; el bajista escucha Thrash de la nueva… es una buena conjunción, cada cual aporta con sus géneros preferidos.

“Como todas las bandas, empezamos sólo queriendo hacer música, no sabíamos dónde podíamos llegar.”

¿Con qué objetivo nace HATE?
Como todas las bandas, empezamos sólo queriendo hacer música, no sabíamos dónde podíamos llegar. La cosa se puso más seria… se volvió nuestra profesión, gracias a eso Puntos estudió música, se metió de lleno… empezamos tocando punk, alternativo y thrash…. Sacábamos a Nirvana, Sex Pistols, Judas… toda una mezcla, estábamos buscando nuestro horizonte.

Desde el inicio de la banda, ¿cúanto evolucionó en cuanto a integrantes?
Hemos cambiado bastantes integrantes, sobre todo bateristas. Grover es el cuarto, pero ésta es la primera vez que cambiamos de vocalista, y eso significó incluir a un nuevo bajista.

HATE antes era famoso por el “trío”, pues empezó sólo con tres integrantes. El único que queda de los fundadores es Puntos, de hecho él fue quien convocó a Bladi (ex vocalista y co-fundador) para formar HATE.

HateTulul, cuéntame tu experiencia como nuevo integrante de HATE
Puntos me contó que Blady se había ido, y que quería que formara parte de la banda. Ya antes me había dicho algo, pero nada serio… la probabilidad era casi nula. A mí siempre me gustó el rock, pero no era muy disciplinado. Entonces tuve que ir a la casa de Puntos a aprenderme las canciones, sin olvidar que ésta no es como otra de las bandas que tuve. HATE es HATE, y yo tenía que compatibilizar con su vieja estructura para renovar y fusionarlo con mi estilo.

Me gusta que sea una banda donde cada uno se preocupe en su propio sonido para después fusionar todo. Yo pienso dar todo mi empeño y fuerza, no pienso fallar.

Es una experiencia de disciplina y trabajo. Es el fruto de un trabajo arduo. Me gusta saber que creamos cultura del rock, saber que dejamos los excesos y que podemos tocar en otros escenarios, que las autoridades no tengan miedo de poner metal en las calles. Señores, no olviden que los metaleros somos personas muy buenas y amables.

¿Quién compone las canciones? ¿Hay alguna temática específica en la que se basan?
La mayoría de las letras casi siempre las compuso Puntos, letra y melodía. Bueno, siempre trabajando  con el baterista, como en Prevalecer, que es el último disco, trabajó con Grover.

En las letras tenemos de todo, tratamos de no abarcar muchos temas políticos, aunque sí lo hicimos en República de Odio, no con la intención de tomar partido, sólo para dar nuestra opinión, Los temas giran en torno a nuestras vivencias cotidianas, y también a veces a vivencias personales. Protestamos contra las religiones, cuestiones sociales y esas cosas.

¿Cuáles fueron sus presentaciones más importantes?
Es difícil. En 20 años tuvimos varios conciertos… puede ser una Juntucha que se hizo en el estadio. Estaba repleto y era gratuito. Otra presentación importante puede ser cuando abrimos el concierto de Rata Blanca la primera vez que llegó…, eran más de ocho mil personas.

“Estamos ansiosos de ver cómo va salir este disco porque es algo diferente, es más agresivo.”

En cuanto a la producción ejecutiva, ¿son independientes?
Sí, todo sale de nosotros. Somos independientes. Trabajamos como sello también. Para el primer disco tuvimos que sacar un préstamo del banco para poder grabar y sacar los discos. Funcionó bien, y a partir de ahí ha ido corriendo todo bien. Ya podemos darnos el lujo de sacar los discos nosotros mismos con nuestro propio respaldo.

¿Cuáles son los discos que sacaron hasta el momento?
1. Heart beat machine
2. Anagramas
3. Republica de odio
4. Ángel oscuro
5. Hate en vivo
6. Pandemonium
7. Legado de odio
8. La sangre del tiempo
9. Prevalecer, que lanzamos este 18 de marzo.

El primero tiene en su mayoría canciones en inglés. Desde el segundo todo es en castellano. Antes de estos, ya habíamos sacado unas cuantos demos.

Hate ¿Qué me pueden decir del último disco Prevalecer?
Es un disco muy profesional. Las letras se inspiran en muchos factores, como el control de las élites sobre la gente, la manipulación de las religiones, que las máquinas dominarán al hombre algún día… es decir, manejamos temas cotidianos, tratando de profundizarlos… es el mejor trabajo de HATE hasta ahora. Estamos ansiosos de ver cómo va salir este disco porque es algo diferente, es más agresivo, tiene un enfoque más Death, y hay nuevos integrantes y, por ende, suena diferente.

¿Cómo definen la aceptación del público nacional?
Hasta ahora todo ha estado muy bien. Hemos ido creciendo. Para ser una banda de Metal hemos llenado bastante. Podemos darnos el lujo de tocar en lugares donde muchas veces a otras bandas de Metal no se les ha permitido. Esto ha sido en base a que hemos ido ganando terreno.

Más allá del género musical, ¿qué bandas son sus favoritas dentro del territorio nacional?
Oil, nos parece que tiene un gran futuro, fueron a tocar en ocasiones a europa. Octavia también tiene mucho profesionalismo, es una banda muy sólida. De las nuevas, Azotador, que para ser tan jóvenes son muy capos; Black Jack, es una gran banda, su vocalista hace su presentación maravillosamente, es uno de esos cantantes que ya casi no existen; Gonzalo Gómez es un gran guitarrista y cantante; Wara también es una fusión rock y folclore, es muy lindo de escuchar.

¿Qué es lo que consideran que detiene el progreso de las bandas de rock en bolivia?
Son dos cosas. Primero, son los tributos, porque además de ser dinero fácil, no requiere tanto trabajo. Lastimosamente la gente sigue asistiendo.

“La mejor escuela es la experiencia y el amor por la música que haces.”

En segundo lugar, es difícil dedicarse a cualquier tipo de arte, pintura, música, danza. Entonces si quieres dedicarte al arte, debes hacer una actividad paralela y eso hace que no le puedas dar la seriedad que se merece, y además la gente no reconoce estas actividades.

La pregunta clásica es “Haces música y ¿qué más?”. Y no se dan cuenta del trabajo que significa ser músico. Es el mismo trabajo que se necesita para ser ingeniero. ¿No es cierto? Igual son 8 años para salir del conservatorio, igual que medicina. De todas formas, la mejor escuela es la experiencia y el amor por la música que haces.

Por otro lado, no estamos en condiciones suficientes en nuestro país para hacer arte. No hay lugares, ni incentivo para que alguien sea artista.

Hate¿Qué consejos les darían a las bandas nuevas?
Que se dediquen a ensayar, que dediquen bastante tiempo a esto… HATE ensaya 4 días a la semana, y eso permite que uno mejore bastante, eso a su vez da lugar a más tocadas, y eso a más aceptación del público. Esa es la clave. Hay que tomárselo en serio.

Y algo muy importante es que sepan que uno nunca terminará de mejorar. Si crees que eres perfecto en lo que haces, sólo te perjudica. Tienes que practicar.

¿Qué opinan de LaCarne Magazine?
Es excelente recibir apoyo más allá de nuestras fronteras. Cada espacio es invaluable y esperamos que sigan apoyando a las bandas y fomentando este maravilloso amor por la música.

Muchas gracias por la entrevista. Fue un placer.
Gracias a ti y a LaCarne Magazine por el espacio.

https://www.facebook.com/hatebolivia