Todas las entradas de: Priss Rojas

Amante de la música, la redacción, la lectura, la filosofía y todo tipo de arte. Me encanta toda iniciativa cuyo objetivo sea hacer un bien social.

Las bandas comerciales mataron el punk

punk

El punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron

R.V.C: Como dijo la banda Crass, creo que “el punk ha muerto, las bandas comerciales lo mataron”

Una afirmación muy reconocida de la banda anarcopunk Crass, cuyo significado merece toda razón, según R.V.C. (Renatto Vincenti Campos), quien fue baterista de alrededor seis bandas de los géneros punk, hardcore y Oi!. Entre las más importantes por su perdurabilidad: Sin Nazión, Lumpenproletariat y Kalazo (aún existente). También fue colaborador en otras tantas. Todas ellas creadas en la ciudad de La Paz, Bolivia.

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Crass, por otro lado, fue considerada la banda anarcopunk más peligrosa del Reino Unido por haber dedicado su arte y música a su postura de firme oposición política al contexto vivido en la década de los 80’s.

Esta banda no simpatizaba con la denominación “anarco- punk”, ya que sostenían que ellos eran los verdaderos y únicos representantes del punk como movimiento, debido a que su activismo se inició mucho antes del punk rock de los estadounidenses The Ramones.

Para R.V.C., esta frase de Crass aún cobra sentido hoy en día, pues alude a un hecho innegable según su perspectiva:

¿Cómo iniciaste en la batería y en el género punk?
Inicié en la batería por accidente, cuando tenía 14 años. Lo hice un día festivo cuando estaba en el colegio, y tuve que improvisar con un par de amigos que hacían hip hop. Poco tiempo después, con otras personas afines a la música que creían que yo realmente sabía tocar la batería, armé mi primera banda Toxic Heaven junto a “Patas”, actual vocalista de MAKURKA (banda ska reggae), quien tocaba la guitarra en esa época.

Desde entonces fui practicando y perfeccionando mi técnica improvisada.

Mi vinculación con este género empezó con el gusto hacía el punk-rock de la décadas de los 70’s y 80’s, como Sex Pistols, Chaos UK, The Exploited. Entonces, armamos una banda con otros dos amigos que se llamaba Sin Nazión, que en un principio se llamaba Not Nation. Lo más destacable de esta banda fue que se trata de la primera banda de muchas que le siguieron con un común denominativo: el objetivo era transmitir un mensaje netamente político y contestatario. Esto surge a la par de los inicios de la formación del primer colectivo anarcopunk de La Paz, llamado KxAxPhXc (Comunidad Anarco Punk).

¿Cuál es tu objetivo como músico de este género?
Partiendo de la premisa de que el punk nació político y social, siempre hemos tratado en lo posible de seguir politizando el mensaje. El objetivo entonces siempre fue enmarcar diferentes problemas de distintos sectores sociales, dándole esa sazón rabiosa que caracteriza a este estilo, en forma de denuncia. Siempre se reivindicaron las viejas consignas de este género: “Sé tú mismo, hazlo tú mismo”

punk¿Qué bandas de este estilo consideras que dejaron de lado el aspecto político social, y se dedicaron meramente a la música en sí?, ¿Estas bandas cómo se clasificarían en cuanto a género?
Muchas bandas que conozco, desde que empecé a escuchar y a tocar este género5, tienen un objetivo lucrativo. De hecho, casi todas tienen este fin. La rebeldía adolescente es bastante lucrativa. Esto es más apreciable en el post-punk, el emo, el skate-punk, neo-punk, kínder-punk (denominado así en algunas escenas).

El objetivo es hablar de algún problema “teenager”, donde sí existe una frustración expresada, pero bastante superficial y hasta egoísta. Tratan más temas existenciales, de la edad, del amor. Es decir, todo alejado de lo político social, de problemas reales y tangibles que identifiquen a toda una sociedad, como explotación, dominación y otros temas importantes y preocupantes.

No voy a negar que la música de muchas de estas bandas en sonido son muy profesionales. Llegan a gustarnos a muchas personas, pero en esencia deja de ser punk como actitud, y empieza a ser punk como un género musical más.

Y dentro de los géneros afines a este estilo, ¿también se lleva una ideología política social implícita?
Si consideramos al ska, al hardcore, al reggae, al Oi! como géneros hermanos del punk, si bien no son simpatizantes del anarquismo, sí llevan las ideas contraculturales y contestatarias, pero no todas, al igual que en el punk. Algunas llegan a tener roces, pero nada determinante.

¿En Bolivia, concretamente en La Paz, existe un gran movimiento punk con un mensaje ideológico? ¿Cuáles son las más representativas?
Existió, ya no. Esa idea de que existe un movimiento es una gran mentira, porque no debemos olvidar que no existe movimiento sin militancia. La cantidad de gente no hace al movimiento, sino la calidad de personas militantes. Sí existe una escena punk, pero ya no es únicamente punk, está fusionada con los rudeboys, skinheads, lo que obviamente no es malo, pero somos tan pocos que es su último reducto.

Por otra parte, va apareciendo gente nueva simpatizante de este género pero su idea de punk en esencia es la idea comercial que se vende de punk, lo que implica la estética extravagante y llamativa, que carece completamente de un fin social.

Ahora en esta escena (no movimiento), entre las bandas que sí representen al punk con ideología están Ni Olvido Ni Perdón, Kalazo, Kontaminación Akústica (una de las pocas que perduran desde los inicios del punk anarquista), Skoria (que ahora fácilmente se confunde con una banda de metal), Anarkotizados… Son las que se me vienen a la mente por ser las más antiguas en La Paz.

En Cochabamba la escena tiene otro tinte, donde predominan las corrientes Marxista y la escena punk destroy constantemente confrontadas. Los integrantes giran entre bandas que van cambiando constantemente sus nombres. Pueden ser Masacre Oi!, Rekor y Vencer. En Santa Cruz está la banda Sector 7G. En otros lugares también existen escenas locales que están en crecimiento.

punk¿Cuál es tu posición definitiva frente a las bandas comerciales de punk?
En sí son las culpables de que este estilo haya muerto como movimiento. Es decir, que haya perdido su esencia y su objetivo. Lo que hicieron fue construir sobre las estructuras ya dañadas, una postura totalmente superficial, una imagen de rebeldía juvenil, pasajera y absurda, que erróneamente es considerado punk.

Y como diría Asto Pituak: “…Hagan feria, hagan paro, pero que no nos engañen, pues sus letras son falacias y actitudes sólo pose…”.

Esta perspectiva tuya coincide completamente con la posición de la banda Crass, sin embargo, el tema del origen del punk, de su relación con el anarcopunk, y dónde se origina y el porqué, es muy controversial. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Vamos a empezar por el origen, ya que el intento de definirlo ya causa controversia. Existen distintas versiones y posturas al respecto. Primero, se dice que el punk se originó en EE.UU, siendo la primera banda The Ramones (fundada en 1974) en denominar el género musical punk rock, con algunos predecesores.

Segundo, la corriente británica atribuye el origen del punk rock a Sex Pistols (fundada en 1975), ya que su música es por demás diferente a la de The Ramones, que surge de las “surf bands”.

Tercero, esta es la versión menos conocida, pero no por ello la menos creíble, al afirmar que los primeros en tocar punk-rock fueron Los Saicos en Perú, en el año 1964. Cuarto, Crass, como movimiento principalmente y también como banda, fue la primera a la que la gente llamó punk, alrededor de 1963 aproximadamente.

Sobre todas estas teorías se dejan cabos sueltos, ya que no se sabe a ciencia cierta si se debe atribuir el origen de este género a la banda que primero tocó el género musical como tal (cuestión que ya representa sus propios conflictos entre la versión de Los Saicos y la de Crass), a la primera que se le atribuyó la denominación (The Ramones), a la que fue la predecesora en cuanto a la música estruendosa en sí (Sex Pistols a diferencia de la música de The Ramones), o a la que inició con el movimiento cultural o contracultural si se prefiere, haciendo militancia y activismo (Crass).

Personalmente, como te habrás dado cuenta, me inclino por afirmar que fue la banda Crass. Basándome en esto, mi perspectiva se basa en que el punk definitivamente nació como una reacción a un contexto determinado, se hizo reacción antes que música, fue un movimiento antes que escena. A la vez comparto la idea de que el prefijo “anarco”, sale sobrando.

Omar Luna, la perspectiva de un skinhead boliviano

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El movimiento Skinhead en La Paz

En esta oportunidad, con mucho gusto Mentes Irreverentes presenta una entrevista a Omar Luna, de 27 años. Él es parte del movimiento skinhead en La Paz.

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¿Dónde y cómo nace el movimiento skinhead  en el mundo?
Nace en Inglaterra en el año 1969. Era un movimiento conformado por jóvenes que pertenecían a la clase obrera. Al mismo tiempo, Jamaica se independizó y se había formado un grupo llamado Rude Boys. Ellos solían escuchar estilos musicales como Soul, Ska y Roscksteady. Tenían una apariencia muy particularmente elegante, pues usaban sacos, tirantes y sombreros; muy parecido a las películas gánster de la época, lo que demuestra que éstas generaban gran influencia en ellos. También se caracterizaban por ser violentos, usaban armas y tenían gusto por la marihuana, algo muy común en los jamaiquinos.

Entonces, gran parte de ellos llega a Inglaterra en busca de mejores oportunidades, e interrelacionan con otro grupo: los Mod´s (modernistas), jóvenes violentos aficionados por el modern jazz, que por la influencia del primer grupo, empezaron a escuchar Ska y Bluebeats. De esta unión surgen los Hard Mods, que eran como la unión de ambos pero más radicales y rudos… Llegan a ser los Skinheads o “cabezas rapadas”.

¿Cómo nace este movimiento en La Paz, Bolivia?
Como en gran parte de Latinoamérica, los skinheads surgen de algún movimiento punk, en nuestro caso llamado Comunidad Anarco Punk, con las siglas KxAxPhXc.

Por el año 2007, a La Paz llegaron punks de Perú, Ecuador y Brasil, que trajeron varios discos, entre ellos uno muy importante para la historia de los “cabezas rapadas”: N.S.A (Non Servium Army) de la gran banda española Non Servium. Todo comienza por el colega Ramiro Rojas, miembro de la KxAxPhXc, que compró el disco desconociendo lo que era/es y representaba antes y ahora para el skinhead.

Después de haber escuchado y asimilado la letra de esta banda, comenzó a buscar más información hasta asumirse un “cabeza rapada”.
Paralelamente en Santa Cruz, ocurría algo similar. Surge Eduardo Zabala, más conocido como “lonpe” (por pelón a la inversa), también parte de una comunidad anarco punk de esa ciudad, que se dirige a radicar a la ciudad de La Paz. Ya asumido skinhead y junto a Ramiro crean el grupo C.A.F (Comando Antifascista), llevando el lema “Lealtad, Disciplina y Orgullo”. En esta unión participaron muchos miembros de la KxAxPhXc, lógicamente a aquellos que les interesaba el movimiento Skinhead y el antifascismo radical.

Ramiro y lonpe tienen un alejamiento del movimiento skinhead por cuestiones de estudio y prioridades. Por esos años yo me consideraba Skunk, lo que tenía gran afinidad con el punk y el skinhead, forjando mi camino de lo que ahora es mi vida: asumiéndome orgullosamente un “cabeza rapada”. Recuerdo que por un buen tiempo estuve solo, lo que me ayudó a comprender que ser Skinhead va más allá de la estética, y que lo esencial es la actitud que se refleja con el trato que uno tiene hacia la sociedad, los problemas y la convivencia.

En el año 2014 se funda S.H.A.R.P La Paz (“cabezas rapadas” en contra de los prejuicios raciales – La Paz), junto a los colegas Daniel Cáceres, Jonás Rodríguez y Cristian Espejo.

Ahora S.H.A.R.P. La Paz es un movimiento emergente que ha crecido con mucho esfuerzo, lidiando con gente que ha llegado a tildarnos de nazis, intolerantes e incluso machistas, asumiendo ciertos errores, pero siempre firmes y orgullosos de nuestra condición. ¡Larga vida S.H.A.R.P La paz!

skinhead ¿Cuál es tu ideología?
No me gustaría llamar ideología al pensamiento de acción que tengo porque la ideología casi siempre va de la mano de dogmas y política.

Para mí, el skinhead nació apolítico, y no es ninguna obligación tener una tendencia política para ser un “cabeza rapada”. Nosotros ya tenemos nuestras tradiciones, entre ellas está el antirracismo, que nos aleja lógica e inmensamente de posiciones racistas, y al ser parte de la clase obrera odiamos el fascismo, el estado y los gobiernos que nos oprimen y explotan. Antifascista siempre.

¿Cuántos tipos de movimientos skinheads existen?
Empecemos dividiendo este movimiento en dos tipos: el tradicional del 69 y el Skinhead oi! del 77.
En el año 1969, los skinheads eran totalmente apolíticos con gustos musicales hacía el Early reggae, Ska, Rocksteady, 2 Tone y Soul. Acostumbraban a terminar sus horas de trabajo junto a sus colegas, acompañados de cerveza y diversión. Siempre unidos como clase obrera.

En el año 1977, gracias al surgimiento del punk, nace el oi!, música propia de los Skinheads, que es punk con contenido que trata de la vida skinhead violenta, futbol y diversión. Podemos nombrar muchas bandas representativas Cockney Rejects, Sham 69, y The Bussines. Ahora, también es crucial hablar de la mítica banda Screwdriver, una de las primeras bandas con muchos seguidores. En su primer disco Antisocial, reflejaban letras contra el gobierno, la falta de trabajo y la desvinculación de la juventud subnormal. Ian Stuart, vocalista de la banda, tuvo un acercamiento al partido británico National Front, un partido de derecha nazi y fascista. Ian decidió ser militante de ese frente nazi, crea la Blood & Honor, la cual aglutinaba a los mal llamados “skinheads nazis”.

Gracias a Screwdriver y a National Front, nace el denominativo bonehead (cabezas huecas), utilizado despectivamente para calificar a los militantes de este frente nazi por parte de sus antagonistas. Estos militantes nazis muestran una gran intolerancia en relación a la migración, y un odio particular hacia los paquistaníes y homosexuales. Gracias a las acciones de éstos, crucificaron y estigmatizaron al movimiento entero.

En el año 1983, en Estados Unidos, cansados de que los llamen nazis, un grupo de skinheads crea Skinheads Against Racial Prejuice (“cabezas rapadas” en contra de los prejuicios raciales), un grupo multirracial con un odio total hacia los nazis, y con la dura tarea de limpiar el nombre de los skinheads a través de sus acciones.

Otros skinheads buscaron más radicalismo dentro de su acción contra los nazis politizando la escena, dando lugar a RED & ANARCHIST SKINHEADS (“cabezas rapadas” rojos y anarquistas). Siendo ellos comunistas y anarquistas, forjaron su lucha mediante partidos, organizaciones sociales y propuestas revolucionarias. En la actualidad perduran grupos como TRADSKINS, S.H.A.R.P. y R.A.S.H.

¿Actualmente a qué movimiento Skinhead perteneces?
Soy fundador de S.H.A.R.P. La Paz. Me considero afín al skinhead tradicional apolítico, y al mismo tiempo pertenezco a bandas que hacen punk Oi!, que es característico del movimiento Skinhead del ’77.

Desde los inicios del movimiento Skinhead y sus ramificaciones, existió y existe aún la confusión entre lo que es y no es un Skinhead. Desde el inicio, con la unión entre inmigrantes ilegales desde Jamaica con la juventud obrera británica, se puede notar una contradicción entre las posturas de aquellos militantes del frente nazi. La música característica de los Skinheads, es música negra, en sus inicios ya había skinheads negros.

La fusión en 1977 con las escenas contraculturales y contestatarias del punk, le dio un carácter político antirracista. Por esto y por muchos otros motivos, el movimiento Skinhead es antifascista y antirracista por naturaleza. Los auto denominados skinheads nazis, aparecen después del surgimiento del Oi!, desvinculando su música de todo lo antes mencionado, renombrándola R.A.C. (Rock Against Communism), tergiversando la idea original.

“La fusión en 1977 con las escenas contraculturales y contestatarias del punk, le dio un carácter político antirracista.”

¿Cómo promueve y da a conocer el movimiento Skinhead su cultura, su actitud, sus posturas a través de la música?
La música skinhead no promueve su cultura con el objetivo de reclutar militantes, sino que la idea principal es que a través de la música (que básicamente hace referencia a las vivencias de un skinhead), se pueda dar a conocer el verdadero perfil de un skinhead para dejar de asumir que es lo mismo que un nazi, o que tiene algún tipo de relación lógica.

¿Cómo se distingue actualmente a un skinhead en cuanto a sus hábitos, actitudes, actividades?
En la actualidad lamentablemente gracias a hípsters y a otros que no tienen nada en la cabeza, pero sobre todo gracias al capitalismo, la estética skinhead se ha comercializado de tal manera que puedes ver a una cantante de pop en MTV,con un par de botas Dr. Martens. Bueno, considero que hablar de marcas no sería necesario. Un skinhead es rapado, tatuado, con botas, un pantalón vaquero y tirantes.
Dentro de las actividades de las cabezas rapadas está el encuentro en estadios para seguir y alentar a su equipo local, grandes borracheras en bares y calles. Y en mi posición, pertenecer a la gran clase trabajadora.

¿Con qué otros movimientos son afines y por qué?
Somos afines con los rudeboys, con quienes conforman la escena Punk, ya que compartimos muchas veces escenario y hasta a los mismos músicos. Considero que desde el inicio de todos estos movimientos en La Paz, y otras regiones con las cuales mantuvimos contacto, todos hemos surgido juntos, y a pesar de haber elegido cada uno una postura que lo identifique, seguimos juntos.

Alan Gálvez, el Hip Hop consciente

Alan GálvezY arrancó el Hip Hop consciente – Alan Gálvez

El movimiento Hip Hop retomó bastante fuerza en los últimos años. Es decir, estuvo presente siempre identificando a varios grupos suburbanos, pero relativamente reciente es que muchos de los artistas que se dedican a participar de este género le dieron un giro muy interesante.

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Alan Gálvez, con toda la motivación de quien se apasiona con verdadero sentimiento por sus actividades, me dio la oportunidad de conocer acerca de su vida, de su visión, de su activismo.

Alan Gálvez solía ser parte de Ama Arte, un grupo de amigos que intentaban hacer “rap conciencia”, aunque con algunos desacuerdos en la banda con respecto a las letras de las canciones. Conocieron a Mustafá Yoda, un artista argentino de hip hop y fundador del sello discográfico Sudamétrica. Este encuentro cambiaría el rumbo de la música que hacía Alan Gálvez, y no sólo eso, sino su propósito y convicción, ampliando la visión de hasta dónde puede llegar un artista hip hop viendo al rap no sólo como el fin, sino como el medio en sí.

Después de este simbólico viaje, los integrantes de Ama Arte ya se habían identificado con distintos perfiles e ideologías políticas, entre otros conflictos personales, y el grupo se disuelve y cada cual toma su camino en el mundo del Hip Hop. Alan Gálvez empieza a interesarse en la realización de talleres con un propósito bastante claro: poder despertar consciencias. Este entendimiento explotaba en varios ejes temáticos: radicaba en el rechazo a una opresión gubernamental, incitaba la libertad de expresión en el arte mismo y criticaba de un modo a la mayoría del hip hop que comúnmente se hace en un freestyle.

Alan Gálvez, en ese nuevo comienzo, estrecha sus lazos de amistad con La Imilla MC (Valeria Milligan), artista hip hop que da mucho énfasis en sus composiciones a los derechos de las mujeres. Juntos empezaron a dar talleres de rap, de producción, de pistas instrumentales, regalaron su arte subiendo a micros, en mercados…, todo para la difusión de sus ideas. Alcanzaron una gran cobertura, más con niños y sus madres, que se involucran cada vez más con este movimiento.

Así nace el Colectivo Mafia Andina, con toda esta iniciativa de usar el Hip Hop como arte que trasciende mentes, para despertarlas. Es un proceso largo e imperecedero en cuanto a lo que ellos mismos aprenden al enseñar. Es un camino que requiere paciencia y perseverancia. En el primer taller asistieron dos personas, ahora alcanzan a más de treinta, que es el máximo de personas con las que se puede trabajar por taller.

A través de SoundCloud promovieron lo que escribían los participantes en los talleres, dándoles el ritmo hip hop, introduciendo los versos a las propias composiciones de Alan Gálvez. En un inicio, el mensaje era más generalizado: no dañar el medio ambiente, cuidar las expresiones propias y luchar en contra de la represión. Con el tiempo, desde hace aproximadamente un año, la figura se especificó en cuestiones coyunturales, por ejemplo el rechazo y desaprobación a la creación de un centro de energía nuclear. Este mensaje hizo más interesante y provocativo este panorama contestatario, pues puso en riesgo todo lo que ellos hacían. Aun así, varios colectivos se unieron e hicieron posible unificar las voces que exigen la anulación de este plan gubernamental.

Alan GálvezEmpezaron a llegarles contratos cortos para la realización de talleres en diferentes entidades que trabajan con sectores vulnerables de la población infantil. La condición nunca fue económica, era poder hacer conocer sus canciones. Poco después empezaron las oportunidades de cruzar la frontera boliviana. Fueron a Chile, a Perú y a Argentina con sus talleres y su Hip Hop consciente. La invitación fue recíproca: La Imilla MC y Alan Gálvez organizaron el festival de Hip Hop consciente Corazonsudaka. Grandes del hip hop pudieron presentarse en Bolivia como Portavoz, DJ Cidtronick, Caye Cayejera, – quien forma parte de un movimiento feminista importante de Ecuador -, entre otros.

Paralelamente a la organización del evento, ya venían trabajando con las y los lustrabotas de la ciudad de La Paz. Con ellos empezaron a relacionarse cuando los veían infaltablemente en los eventos de hip hop que organizaban. El micrófono pasaba por las manos de quien tenía una lírica que expresar. Entonces empezaron a organizar pequeñas sesiones artísticas en pleno centro paceño, con el micrófono abierto y el espacio para que las/los lustrabotas, y cualquier peatón que lo desease, pudieran realizar cualquier expresión de arte: pintura, poesía, artes plásticas, gastronomía… Fue así que conocieron a Lustra MC, quien sorprendió a todos por el enorme talento en afinación e improvisación que posee. Cuando subieron a la red un video donde se escuchaba rapear a Lustra MC, no tuvieron la más mínima idea de cuán exitoso sería. Este video, donde también participa Alan Gálvez, fue conocido mundialmente gracias al internet y a CNN.

Entre todo este ambiente favorable para el activismo de Mafia Andina, decidieron que era hora de prestar atención al motor de todas sus actividades: la música. Todos tienen el propósito de terminar de grabar sus respectivos discos y a la par seguir con los talleres comunitarios, que se van ampliando en espacio (áreas rural y urbana) y contenido.

En la esfera del Hip Hop, este tipo de rap consciente es fuertemente criticado desde distintos ángulos: la mayoría de las sociedades convencionales relacionan intrínsecamente al movimiento Hip Hop con delincuencia, y pandillas, y hay personas que son parte del movimiento y cultura Hip Hop y aseguran que el rap callejero, por su mismo origen, no puede perder el tinte de violencia, y piensan que lo que hace este tipo de rap consciente es venderse al Estado.

Frente a todo esto, Alan Gálvez define que el Hip Hop y Rap sí son netamente callejeros, que es imposible separar este movimiento de la calle, pero al mismo tiempo, y con toda tolerancia posible ante las distintas opiniones, hay que saber llevar el activismo de forma pacífica, ya que la violencia está implícita en el intento mismo de incentivar a las personas de los pueblos y las ciudades a aceptar estas reacciones contestatarias.

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Mr. Prank Jam, talento que rompe esquemas

Mr. Prank Jam

Mr. Prank Jam, talento que rompe esquemas

En esta oportunidad tuve el grato placer de entrevistar a Mr. Prank Jam, una banda de San Juan del Río en Querétaro, México, que se dedica a hacer rock progresivo instrumental con mucho estilo. Una banda digna de representar a un país tan diverso musicalmente.

Mr. Prank Jam está conformada por José Manuel Durán en la batería, Miguel Ángel Ramírez en la guitarra, Juan Arriaga en el bajo, y los hermanos Andrés Álvarez en la segunda guitarra y Hugo Álvarez encargado del sintetizador.

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¿Cómo nace Mr. Prank Jam?
Nace de la necesidad de hacer un cambio total después de tocar covers varios años. Tocábamos Soda Stereo, Guns N’ Roses, Maldita Vecindad, Real de Catorce, Héroes del Silencio, Kiss, The Police y otros. Entonces, Mike Ramírez tomó la iniciativa y propuso hacer una banda que componga su propia música y que empiece con una idea original. Manuel Durán, en la batería, lo siguió, empezando con ensayos e ideas para hacer sólido el proyecto, e inventando a Juan Arriaga en el bajo. Así, la alineación de inicio.

Después se tuvo la oportunidad de entrar a un concurso de bandas en San Juan del Río. Después de varias presentaciones, conocimos a Mario Nieto, quien sería nuestro mánager y quien nos contactó con Pablo Araiza, con quien se trabajó en la producción del material discográfico. Para este disco, Pablo nos propuso integrar al cuarto miembro: Andrés Álvarez. Después de 5 meses de producción, la banda entró al estudio de grabación Solvemymistery. Posteriormente se introdujo a la banda a Hugo Álvarez en los sintetizadores para la presentación del disco. Ésta es la alineación actual.

¿Por qué el nombre y cuál la es la fusión de géneros que utilizan para su música?
El nombre de Mr. Prank Jam es un personaje creado para representar la decadencia de lo social, político y religioso de nuestra actualidad. Es una sátira a lo que vivimos hoy en día, y Mr. Prank Jam lo representa.

Nosotros hacemos rock progresivo instrumental. Hacemos una fusión de hard rock, country, flamenco y, en algunos pasajes, hasta disco. Los nuevos temas incluyen ritmos latinos.

Mr. Prank Jam¿Cuáles son sus influencias?
Dream Theater, Agora, Pantera, Muse, Porcupine Tree, Rammstein, Riverside, Pink Floyd, King Crimson, Foo Fighters, Jimi Hendrix, Metallica, Deep Purple, Tool.

¿Cómo evolucionó la banda desde sus comienzos hasta ahora?
Hubo una evolución considerable antes y después del disco en el aspecto musical y profesional, también en cuanto a la integración de nuevos miembros a la banda (Andrés y Hugo Álvarez), gracias a quienes se generó un sonido más fuerte y tempestivo, que es lo que caracteriza a Mr Prank Jam.

¿Qué tal les va con la aceptación del público en su país?
Bastante bien. Mucho mejor de lo esperado, dado que nuestra música no es tan comercial en comparación a lo que se escucha actualmente en el país.

A pesar de que la banda no cuenta con un vocalista y todo es instrumental, la gente siempre nos regala sus aplausos, y terminando el show nunca faltan aquellos que se acercan a felicitarnos y a alentarnos, o simplemente a conocernos y saber más de nosotros como banda. Eso es algo súper importante para nosotros, porque nos debemos a nuestro público y a toda esa gente (amigos, colegas y familia incluidos), quienes creen en nosotros.

¿Consideraron incluir un vocalista?
Lo hemos considerado y aún no hemos dado con el indicado, pero no lo descartamos. Tendría que ser una voz fuerte capaz de crear buenas melodías, como Maynard James Keenan de Tool, o el famoso Jeff Scott Soto.

¿Quién compone su material?
Cada cual aporta ideas y se fusionan, dando buenos resultados. Así también se van formando los temas para el siguiente disco, que saldrá a luz el 2017.

¿Cuáles fueron sus presentaciones más importantes?
Aeroshow en Querétaro 2014, siendo teloneros de La Castañeda, una banda reconocida en México que celebraba sus 20 años de trayectoria musical. Fuimos teloneros de Gonzalo “Gox” Valdivia, guitarrista de Héroes del Silencio (Tour 2013), promocionando su proyecto independiente en 2014. Fuimos ganadores del concurso estatal ACAI Music en la ciudad de Querétaro en 2015.También fuimos teloneros de la gira de la banda brasileña Fake Number en México en el año 2014.

¿Cuáles son sus metas como banda?
Trascender en la escena musical, y hacer que la gente se identifique con nuestra propuesta. Nos gustaría viajar a Europa, Latinoamérica y todo el mundo.

Cuéntenme un poco acerca del material de su primer disco.
Es un disco homónimo conceptual, que relata la histora del personaje llamado Mr. Prank Jam en 5 capítulos (cada track es un capítulo), donde se refleja la situación decadente de la sociedad actual. A lo largo del disco se pueden encontrar pistas de audio que enriquecen el mensaje de la historia de cada capitulo.

Tracks
Cap. 1 – El Regreso
Cap. 2 – Avalancha
Cap. 3 – Mr Circo
Cap. 4 – Décimo Octavo
Cap. 5 – Houdini

La portada corre a cargo del diseñador Arturo Plaza “Mr Aullido”, y básicamente es el personaje Mr. Prank Jam, en una especie de mutación. El disco fue lanzado oficialmente el 23 de Julio del 2015. Se grabó en la ciudad de Leon Guanajuato, en el estudio Solvemymistery, producido por Pablo Araiza, grabado por Alberto Mares, mezclado por Tonio Ruíz (guitarrista de Coda, y vocalista y guitarrista de Qbo), y lo mejor es que fue masterizado por el gran Tom Baker en Baker Mastering, California.

¿En qué grado recibe apoyo en México una banda como la de ustedes?
La verdad, la escena del Rock Independiente es muy hermética, hay apoyo de algunos medios independientes y bares, pero entrar a foros más grandes, siendo una banda independiente y de provincia, se vuelve casi imposible, por eso la banda se considera autogestiva, aunque a pesar de ser independientes estamos abiertos a nuevas propuestas.

Cuéntenme algunas anécdotas que recuerden.
Una ocasión fuimos a tocar a un bar en una ciudad cuyo nombre no queremos mencionar. Llegamos al lugar, el encargado no sabía que íbamos a tocar ese día, y no quería dejarnos usar el escenario ni la iluminación.

Después de una discusión fuerte, y sabiendo que no habría todas las facilidades para poder dar un buen show, decidimos no tocar. Saliendo del bar, regresamos a subir nuestras cosas a la Van de la banda y, ¡oh, sorpresa!, nos habian abierto la Van en plena avenida principal, y nos robaron el estéreo y una mochila con playeras que nuestro baterista había mandado a hacer para vender y ayudarse económicamente.

Ahí frente al bar había una cámara de vigilancia que apuntaba a la Van, fuimos con el encargado y se negó a mostrarnos la grabación. Tras una hora de alegatas decidimos largarnos de ahí. Tristes y enfurecidos decidimos jamás volver a esa ciudad, y hasta ahora hemos respetado esa promesa.

“No hay cabida para el rock como para otro tipo de música. Se necesitan espacios y medios para hacer conocer nuestro trabajo.”

Hay anécdotas cómicas también, pues ha pasado de todo, desde casi caídas del escenario, pequeñas electrocuciones, desconexiones accidentales porque alguien pisa tu cable… En fin, muchas cosas.

¿Qué consideran que es lo más importante para formar una banda?
Disponibilidad, compromiso, dinero (nunca está de más), constancia, pasión y una dotación de Pañales, uno nunca sabe cuando puede recibir una muy buena noticia y algo extraño pueda ocurrir en la reacción… ¡es broma!
También hay que considerar que una banda exitosa está consolidada tanto musicalmente como con su público, y antes que ser buenos músicos son buenas personas.

¿Qué consideran que entorpece el proceso de una banda?
La mediocridad, el conformismo, la envidia, los malos hábitos. Algunas veces hasta la misma escena frena el progreso de una banda. No hay cabida para el rock como para otro tipo de música. Se necesitan espacios y medios para hacer conocer nuestro trabajo.

Por ello, queremos felicitar a LaCarne Magazine. Es un excelente medio y una muy buena opción para los músicos y artistas que quieran dar a conocer sus propuestas, tiene un excelente contenido, muy profesional y es muy entretenido leerla. Queremos aprovechar para agradecer el espacio y el tiempo que nos dedicaron para esta magnífica entrevista. Gracias a toda la redacción de LaCarne Magazine, en especial a Pedro Gallardo (España) y a Priss Rojas (Bolivia).

Mandamos un saludo a toda la gente que cree en nosotros y siempre nos brindan su apoyo incondicional… ¡muchas gracias, banda, esto es para ustedes!.

¿Qué sugerencia les dan a las bandas que empiezan a formar?
Que no pierdan la fe, y que no pierdan la cabeza. Disfruten cada momento bueno y malo, y desháganse de los malos hábitos. El truco para el dominio de cualquier instrumento es practicar, practicar y practicar.

Es necesario ser constantes y dedicados. La pasión por lo que hacen es fundamental, y por supuesto también lo es escuchar a Mr. Prank Jam… ¡yeeeeah!

https://www.facebook.com/mrprankjam/