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Músico, melómano, nervio distendido. Compositor, vocalista y guitarrista de la banda Cochabambina Raroneat’s, fundador e impulsor del festival de bandas independientes Sonido Activo, estudiante de Producción Audiovisual y Comunicación Social.

Astronauta Suburbano, una experiencia auditiva

Austronauta Suburbano

Astronauta Suburbano, música del valle cochabambino

Es agradable poder identificarse con una canción o varias, poder emprender el “viaje interior” que de vez en cuando es tan importante y esencial hacer. Qué mejor que mediante una experiencia auditiva, y ésto es lo que me pasó con este álbum de Astronauta Suburbano. Hay un honesto uso de palabras, no es ambicioso, pero mucho menos descuidado, las texturas generadas por los sintetizadores, teclados y guitarras son un muy buen colchón para estos versos.

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Hay una palabra que tiene que ver con mi canción favorita del disco de Austronauta Suburbano, pero también con esta sección de la revista. El término “Valle”, más allá de su significado geográfico y terrenal, para mí encierra muchas sensaciones que asocio tal vez con el clima templado y agradable, calidez, etc. Claro que el nombre de la sección hace referencia a la actividad musical y cultural del “Valle Cochabambino”, pero bueno, creo que esta canción me ayuda a terminar de entender un poco más mi fijación y apego a esta palabra. Todo está relacionado.

Entrevista a Jhonny Rojas

La gran referencia para este nuevo proyecto es Passto… ¿Qué nos propone Astronauta Suburbano con su primer material discográfico como solista?
Sí, es la referencia porque también componía en Passto y guiaba todo ese tema. Si bien hay cierto parecido en algunas canciones, un mismo feeling y estilo quizás, he tratado de que el disco solista sea un poco más pop, más accesible. Con Passto era todo un poco más experimental y extraño. Al ser 14 canciones se notará que hay un poco de todo, la diferencia sustancial sería que todo lo que se escucha está pensado por una sola cabeza, pero manteniendo de alguna forma más leve el lado experimental con los sintetizadores y demás.

Lo más destacable de este proyecto es que es plenamente propio, desde la composición, producción, grabación, mezcla y masterización, hasta el arte de la portada… ¿Cómo empezó el proceso de este trabajo? ¿Fue planeado o fue consecuencia de algo?
Era una necesidad y un reto que tenía de sacar algo propio. Necesitaba saber mis límites y saber hasta dónde podía llegar con mis canciones. También para conocerme a mí mismo, mis falencias y virtudes.

Me animé a sacar el disco de esta forma por economizar, pero también por el gusto de hacerlo mío, sin dar explicaciones a nadie, porque al estar en una banda es difícil que todas tus ideas se cumplan, por este tema de la democracia y demás, por eso necesitaba este espacio para expresarme.

Astronauta Suburbano ¿Está definido si es un proyecto constante o alterno?
No está definido nada aún. Quién sabe si sacaré otro disco o se formará una banda. Veremos qué camino toma esto, por ahora solo es un proyecto personal.

¿Se planean presentaciones en vivo? ¿Habrá una banda detrás de Astronauta Suburbano?
Por ahora hay unas cuantas presentaciones agendadas, y tengo algunas personas que me ayudarán a tocarlo. Es difícil conseguir gente que se acople a tus ideas, pero me gustaría que se forme una banda.

El primer videoclip del sencillo “Templo Gris” está dirigido por el reconocido Narry Flores, ¿Por qué la elección de esta canción y del director?
Es la primera canción que compuse para este disco, y era la que más me gustaba porque, además de ser la punta de lanza del mismo, es el equilibrio entre todas las canciones, hay algunas que son aceleradas y que traen más propuesta y otras más convencionales. Ésta sería como un  intermedio.

Ya había trabajado antes con Narry. A él le gustó bastante la canción, y decidimos colaborar. Lo hizo solo también, y de forma muy artesanal, fue un trabajo complejo y moroso que tomó su tiempo, pero creo que valió la pena. La propuesta e idea visual es suya.

Hay y habrá siempre la comparación con Passto… ¿Qué diferencias encuentras entre estos dos proyectos en lo musical y en sus aspiraciones? ¿Qué te causa esta inevitable comparación?
No tengo muchos problemas con las comparaciones. En Passto éramos 4 tocando y componiendo, incluso algunas canciones salían de forma improvisada. No sé si hay puntos de comparación, pero no me molesta porque Passto también es mi banda, todo bien con eso.

Con este proyecto estoy apuntando a otra cosa, expandir un poco más la música, pienso que Passto era un poco más under tal vez. Solamente la gente que iba a los conciertos escuchaba y disfrutaba, pero había otro tipo de gente que no les llegaba o no entendían la música. Con Astronauta Suburbano pretendo que sea más abierta la cosa. Musicalmente, el estilo siempre estará donde sea que toque.

Más info en https://www.facebook.com/AstronautaSuburbano/

ODD CULTURE, carácter rítmico y riffs inolvidables

Odd Culture

Odd Culture y su nuevo disco Away from the light

Away from the light es el primer disco de Odd Culture, banda Cochabambina existente desde el 2011, que ya cuenta con una anterior experiencia en estudio en el 2013 con el EP lanzado Shit Happens. Away from the light es un disco que más que dejarte con un coro o un estribillo de alguna canción, te dejará con varios riffs (líneas de guitarra) rebotando en la cabeza.

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Se sienten muy presentes todos los instrumentos, las canciones tienen mucha fuerza, generando ganas de verlos en vivo inmediatamente, pero, sin duda, lo que te engancha a cada canción son las guitarras y sus ingeniosas resoluciones para cada una de éstas, aún escuchando y sabiendo que se grabaron varias guitarras en cada canción, no excede la esencia del grupo y se siente toda la energía de un buen power trio de rock n´ roll.

En resumen, mucho carácter rítmico y riffs inolvidables. Mis canciones favoritas son No Regrets, The New Guy, Peach, y Farewell.

¿Hay alguna relación conceptual del disco y la portada con las canciones?
Alejandro: En realidad estuvimos buscando alguna frase del disco que pudiera englobar un concepto de todas las canciones, o al menos de una gran parte de ellas, y encontramos la frase “Away From The Light” de la canción “Runaways”, que nos gustó y quedó. De ahí en adelante el diseñador se encargó de que el título encajara con el diseño.

No podemos obviar el tema del idioma que la banda usa para expresar su sentimiento mediante letras, título del disco e incluso el mismo nombre de la banda (inglés). Si bien es el idioma más hablado en el mundo, ¿qué pasa en su medio? ¿Qué importancia le da la gente y ustedes mismos a esta elección?
Alejandro: En cuanto a la gente hay cierta indiferencia. Alguno se pregunta por qué lo hacemos así, pero en general no es un tema polémico, y lo que suelo responder es que simplemente así es como yo personalmente conocí el rock, y como más me ha gustado. También lo siento más natural, pero es un tema más musical, no es una cuestión de alienarse como algunos pueden pensar, simplemente es cuestión de gusto. Salió así y ya.

Fabrizio: Así conocimos y nos gustó el rock, también interpretarlo. En un principio no veía ningún problema en hacerlo así, y sigo creyendo que nos abre puertas al mundo, pero creo que hay géneros que suenan mejor con ciertos idiomas, ya sea por la entonación o expresión, y veo que nuestras canciones suenan mejor en el idioma inglés, y no es por alienarnos o por alejarnos de nuestra cultura boliviana, pero siento incomodidad de solo imaginar en español nuestras canciones porque perderían fuerza e intención.

¿Escucharemos alguna vez a Odd Culture en español?
Fabrizio: El español es un idioma más poético, y queda mucho mejor en otros estilos y no veo a Odd Culture en un futuro cantando en español, a no ser que haya un cambio radical. Y es algo fregado también porque nuestro público habla español totalmente, y eso del inglés crea una barrera porque no se identifican con lo que decimos. De todas formas suelen ignorarlo y disfrutar la música, pero es triste que no se puedan sentir identificados con lo que expresamos.

Alejandro: No es imposible que en algún momento se escuche a la banda en español, pero por ahora no parece estar en los planes. De todas formas en algún proyecto alternativo quizás haya algo así, pero mientras nos mantenemos así.

Odd CultureHan pasado tres años del lanzamiento de su primer Ep Shit Happens, en aquel show donde se disfrazaron para presentar sus canciones en el Sub Pub ¿Qué ha cambiado en la banda y en sus integrantes hasta hoy? De hecho, si hablamos estrictamente de lo musical, el Away From The Light suena más sofisticado, se denotan más influencias y mantiene el grunge que los caracteriza pero más fresco y versátil.¿Cómo perciben esta evolución?
Alejandro: Es inevitable que el artista evolucione, y la verdad es que para el Shit Happens todavía estábamos con una influencia muy obvia y directa de las bandas principales del grunge como Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Alicen In Chains…, pero se va conociendo más, uno quiere expandir sus horizontes y sobre todo encontrar una identidad propia, y entre estos dos materiales pasó más o menos esto, y nos encontramos con un sonido más propio y sofisticado como dices…

Fabrizio: Desde el 2013 sí hubieron cambios en cada uno, y se nota bastante el cambio como banda con las influencias personales. Si aún se siente el grunge es por las composiciones que venimos tocando de hace tiempo, pero cada vez nos alejamos más de este género porque sentimos que podemos hacer ahora algo más versátil como dices, y no es que no nos guste, yo amo el grunge, pero siento que a ratos se queda limitado.

¿Qué piensan del Grunge hoy, está vivo? ¿Se sienten parte?
Alejandro: El grunge no está tan vivo como hace 20 años, pero tampoco es que haya fallecido. Como todo lo demás siempre hay alguien que lo mantiene con vida. Desde hace tiempo que no nos auto clasificamos en el grunge porque es un tema complicado. Preferimos meternos en lo que es el rock alternativo, porque encerrarnos en una sola cosa tampoco es lo que queremos, incluso tenemos mucha más influencia Indie últimamente.

Así que la verdad preferiría decir que Odd Culture somos parte del movimiento del rock en general que hay en nuestra ciudad y en el mundo, y sí nos sentimos parte de este movimiento por cuestiones como el Sonido Activo o La Fiesta De La Música o ese tipo de cosas, y tratamos de mantenernos activos y dentro de la escena. Quisiéramos estar más presentes y llegar a más gente, pero bueno, ese es el dilema de cada banda.

Fabrizio: Creo que el grunge, aunque va desapareciendo, también se va transformando en cosas e ideas nuevas y evolucionadas. Personalmente no me siento parte de esa escena, está viva pero apenas. Hoy en día, aquel que trata de hacerlo como en los noventas es un anacrónico que no entiende en qué momento estamos hoy, y que debe evolucionar y saber combinar con cosas que hoy suenan.

Conozco gente que empezó muy metida en esta escena grunge, pero hoy están en una interesante simbiosis, y es lo que yo también quisiera con Odd Culture, saber mezclar lo que teníamos antes y lo que escuchamos, y pasa hoy en día.

Más info en
https://www.facebook.com/OddCultureOfficial/

Sonido Activo II, actividades y eventos para todos los gustos

Sonido ActivoSonido Activo II, actividades y eventos para todos los gustos

La noche del sábado 21 de mayo estuvo llena de actividades y eventos para todos los gustos del público Cochabambino. Tres bandas consagradas del país se presentaron en un par de boliches, también algunas movidas electrónicas por ahí, y metal por allá. Definitivamente cada fin de semana se confirma que la movida valluna no estaba dormida, solo andaba de parranda.

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Pero esta crónica se centra en una novedosa y corajuda propuesta que también se dio lugar en esta agitada noche de sábado, y va en camino a consolidarse como evento.

El Sonido Activo es un festival musical alternativo, que nace en el año 2014, auto gestionado por las bandas participantes, identificados y caracterizados por la actividad y constancia en busca de la evolución colectiva de la escena local y nacional, con la prioridad de demostrar que hay nuevas propuestas en carrera, logrando vigencia y firmeza en el movimiento, además creando y afianzando un nuevo circuito.

Este año se llevó a cabo la segunda versión de dicho festival en el lugar que se convirtió prácticamente en una sede, ideal para estos eventos masivos, el mARTadero. El line up distinguido por su variedad de géneros fue conformado por Astrofónica, Amoniako, Densidades, Mandíbula, Odd Culture, Oportuncrisis, Raroneat’s y Ser.

Noche con altas expectativas para estas ocho bandas y sus 29 músicos, que vinieron trabajando semanas previas en la logística, organización y difusión del evento. También para el público presente, que viene siguiendo y apoyando independientemente a las bandas participantes, y  gente nueva que se interesó por el evento, dándose cita al recinto que empieza a retumbar con la música de la banda Oportuncrisis: Punk rock n´ roll melódico, preciso y bien ejecutado por músicos de experiencia (integrantes y ex integrantes de bandas de la escena local como: Hap’s, Annagrama, Amoniako, etc.), en un nuevo proyecto que promete buenas canciones y renovar energías en este género. Días antes estuvieron abriendo el show de la banda argentina histórica de punk rock, 2 minutos.

Motores más que calentados para ver y oír a otro nuevo proyecto pero muy consolidado, y siendo una de las muy gratas sorpresas de la noche, Astrofónica: grandes músicos, presentación pulcra y mucha fuerza en el escenario. Banda que además viene muy activa y promocionando su primer sencillo: la poderosa “Infierno”, que sin duda fue una de las canciones que varios de los asistentes fueron coreando al abandonar el recinto.

La noche estaba encendida, la cantidad de gente comienza a aumentar considerablemente, y es el momento ideal para el show de uno de los dos power tríos de la noche, Odd Culture: en escenario, presentan canciones nuevas demostrando la evolución compositiva de la banda, los buenísimos y pegajosos riffs, que es una de las especialidades de la casa Odd, suenan y se apoderan de las cabezas y pies del público, se arma el primer pogo, [email protected] lesionados en él. Fue más que energética presentación, y el público cada vez más involucrado al escenario y a lo que pasa encima del mismo, representado por el logo característico del festival.

Los megáfonos nos anunciaron que se viene Ser. Nadie quiere perder el hilo de la noche, y empieza el intenso sonido de las guitarras de esta banda, que tiene una sorpresa en su alineación, pero no en el sonido. Toda la fuerza que espera el público se hace presente, y, por si a alguien le quedara la duda, el baterista se encarga de quitársela golpeando su instrumento con toda la furia con la que nos tiene acostumbrados, como siempre… Un buen show de los intérpretes de “Chancho Man”, una presentación corta pero efectiva.

El escenario calentito, el público con las ganas de seguir escuchando más bandas, más propuestas, y llega Amoniako, tras su reciente regreso a la actividad y a los escenarios, con temas importantes de su primer trabajo discográfico y coreados por la gente como “Adiós” o “Fantasmas”, que mantenían a la gente muy entretenida y animada, con un sustancial ida y vuelta del público y la banda, clave para mantener enganchados a todos los presentes a este concierto, que más allá del aporte de cada banda y sus canciones, ya es una fiesta conjunta donde el público disfruta de absolutamente todas las bandas, objetivo buscado y logrado por el festival.

En esta parte de la reseña es necesaria y fundamental la primera aparición de alguien que, desde la primera versión, estuvo luchando en conjunto con los más de 30 músicos que fuimos Sonido Activo l y ll para sacar esto a flote y que, con el tiempo, pueda consolidarse, porque sentar las bases y principios de algo así no es fácil, pero mucho menos imposible.

Mentalidad que mantuvimos desde la fundación del festival  Sonido Activo . Me refiero a Miki Andrade (vocalista y guitarrista de Mandíbula y fundador del Sonido Activo), que respetando el orden de presentación de las bandas, le toca hablarnos a su manera de la presentación de Raroneat’s:

Miki: Honestamente, me quedé muy sorprendido mientras escuchaba a la banda en la sala lateral del escenario, calentando la guitarra para entrar después de ellos. Tal vez fueron necesarios los cambios en su trayectoria porque uno tiene que ir mejorando. Eso quiere decir que el trabajo que hicieron ha sido efectivo, escuché mucha solidez y madurez, además de percibir la intensidad y la vibra que generaba el público con Raroneat’s. Ha sido una de las bandas más fuertes de la noche, y creo que tienen mucho por dar y por experimentar, con un show además dinámico, que no ha perdido soltura.

El cierre del festival Sonido Activo fue con la excelente y entregada presentación del otro power trio del festival: Mandíbula, sin duda uno de los grupos más coreados de la noche, y, aunque sea un cliché, fue realmente un broche de oro y con mucha calidad, pisando fuerte con grandes canciones imposibles de no ser cantadas, como “San Sebastián” y “Cartas”, y también presentando material nuevo.

Presentación ideal para cerrar un festival que es resultado del trabajo conjunto y comprometido de los músicos participantes. Trabajo e inversión extra musical, pero con sólo una idea en común: mirar hacia adelante y empezar a hablar de movimiento, de bandas de distintos géneros, distintas formas de llegar a la gente y pensar, pero con la premisa de que nadie nos regalará nada, y que unidos, activos y, sobre todo, creyendo en lo que hacemos y trabajando juntos vamos a poder crecer, como músicos y bandas, pero sobre todo como movimiento para nosotros mismos y también para los músicos que vengan. Cochabamba y sus bandas están activas!

Sonido ActivoEl próximo evento (Sonido Activo III) se hará en la segunda mitad del año, pasando la posta a otras 8 bandas que están activas y dispuestas a gestionar este festival, manteniendo y respetando para cada versión posterior el principio de la autogestión y el trabajo colaborativo.

Las bandas participantes y gestoras del Sonido Activo lll son Annagrama, Astrofónica, Átomo, Notion, Oportuncrisis, Pepe Padilla Ensambl3, Raw Diesel, Rekor, bandas elegidas por una convocatoria realizada por el Sonido Activo ll, donde también enviaron material bandas del exterior interesadas en el formato, y muy probablemente se confirme alguna presencia internacional.

¿Qué experiencia te deja ser parte activa de un festival auto gestionado?
Miki: Este tipo de festivales brinda a las bandas y músicos la interacción, compartir entre involucrados, encontrar entre músicos distintas virtudes y capacidades que pueden aportar al evento, y así hacer que el trabajo sea más organizado y óptimo.

Nos enseña a conocer el presupuesto que conlleva realizar un evento o concierto de esta magnitud, nos brinda el conocimiento para más adelante tener pautas para organizar algún otro evento, porque es muy importante estar totalmente involucrados con una organización de este tipo.

Otro punto importante es la calidad. El tener varias áreas de trabajo en el Sonido Activo ll nos dio la oportunidad de mostrarnos a nosotros mismos que se puede lograr un evento de calidad La puesta en escena de cada banda ha sido muy buena, con mucha confianza y muy aguerrida, y la calidad de los músicos va mejorando cada vez más, por las exigencias propias. En cuanto a sonido, tuvimos alta calidad, un backline y equipo de piso muy bueno también. La escenografía, también con el aporte colaborativo y la creatividad, se armó algo muy interesante, de mano del juego de luces. En distintas áreas se cuidó el detalle de lo que se hacía.

Sin duda y concluyendo, el aporte más importante del Sonido Activo es la motivación y la generación de circulación de artistas a nivel local. Existe una necesidad de las bandas y músicos de encontrar una mejor escena y lograr sumar fuerzas entre las bandas activas del momento, para poder hacer un evento más importante y masivo, con respecto a los conciertos que damos en boliches.

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Nuson Musicfest, experimentación y tendencias musicales

Nuson MusicfestNuson Musicfest

En la información general de la página de Facebook de Nuson Musicfest, y en la descripción de este evento dice: “…Festival que reúne artistas que se enfocan en la experimentación, originalidad y creación de nuevos sonidos y tendencias musicales…”.

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Una definición muy precisa y casi perfecta de lo que se vivió, oyó y respiró en Nuson Musicfest en la noche del sábado 23 de abril en el extenso y verde parque “Lincoln”, que (por si lo no conociste aún) es de esos lugares pintorescos donde varios artistas del folclore y la cumbia local van a rodar sus videoclips, mientras una familia disfruta de un picnic, niños juegan en el pasto y una pareja comparte la banca sin mirarse, sin duda, un lugar muy agradable.

Era una combinación ideal por donde se la vea, además que sirvió para comprobar que existe un nuevo espacio público donde se pueden llevar a cabo este tipo de expresiones artísticas, abiertas y dispuestas para todo aquel vecino y transeúnte curioso.

Noche fresquita en Nuson Musicfest, todo más que en su lugar cómo para que una velada musical empiece a desenvolverse, el line up cumpliendo con la descripción inicial, por demás interesante.

Timpana

Por cosas del destino, todavía no pude disfrutarlos en vivo y me queda pendiente, pero por el material que oí de la banda, su primer disco Alma Perdida y algún adelanto suelto en la nube, sospecho que fueron lo más distintivo dentro de las tendencias en la noche, es la naturaleza hecha música, de hecho, la única voz femenina del festival.

https://soundcloud.com/timpanamusic

Verde Clorofila

Banda que se convirtió en una de mis favoritas de la ciudad inmediatamente después de escucharlos por primera vez el pasado año, por lo original, pero al mismo tiempo espontaneidad de su propuesta, ahora con algunos cambios en su formación, pero con una solidez notable y esperanzadora en su sonido para los que queremos oír más y siempre.

https://soundcloud.com/verdeclorofila

Chuntu y Daniel Abud

Un “dream duo”, talento salpicado por los parlantes y una complementación que escuché por primera vez y me resultó ideal, la delicadeza interpretativa de Daniel Abud, y los sonidos del sintetizador de Chuntu, que te hacen mover la cabeza y los pies más y mejor que con un beat, mientras agita su brillosa chaqueta, desfachatez que se disfrutó.

https://soundcloud.com/chuntumusichttps://soundcloud.com/daniel_abud

Chicas Delfín

Justo en el momento que empezaba a extrañar algo de distorsión, se sumaron una telecaster y un bajo conocidos en el escenario (Miguel y Brian), mientras Daniel Abud se acomodaba en la batería y Chuntu tomaba un poco más el control del escenario, al encargarse casi totalmente de lo vocal y del show que resulta verlo tocar y cantar. Banda y set ideal para cerrar con fuerza, y hasta con un pogo, el evento. Ya queremos escuchar más de esto y más seguido. Mi canción favorita de la noche y por la cual me enteré del festival Nuson Musicfest:

https://soundcloud.com/chicas-delf-n/chicas-delfin-spell